Currículo Referência em Dança Ensino Médio

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1 Currículo Referência em Dança Ensino Médio 1º ANO - ENSINO MÉDIO Objetivos Conteúdos Expectativas Sugestão de Atividades - Conhecer a área de abrangência profissional da arte/dança e suas características; - Apropriar-se dos Conceitos identificando os elementos específicos da modalidade de dança estudada; - Realizar vivências práticas oportunizando os estudantes a uma experiência e compreensão dos elementos específicos do movimento das danças populares brasileiras; - Reconhecer e valorizar a tradição e cultura presente nos diversos tipos de danças brasileiras e suas influências nas relações contemporâneas; - Compreender as produções artísticas como construções simbólicas geradas em diferentes culturas, carregadas de crenças, ideologias e imaginação; - Identificar a representação de usos, costumes, acontecimentos que constituíram o tempo estrutural e conjuntural em parte da história História da arte/dança e cultura afro-brasileira e indígena. Danças Populares Brasileiras características de cada região: contexto histórico, período de celebração, espaço de realização, área geográfica, indumentária, costumes, tradições e outros. CONCEITOS Movimento - Corpo: partes corporais e o todo (cabeça, tronco e membros); ações corporais (saltar, girar, cair, expandir, recolher, deslocar, inclinar, parar, torcer, transferir peso e outras); -Espaço: níveis (alto, médio e baixo); kinesfera (ampla, média e mínima); tensões ( retilínea e circular); progressões( retas e sinuosas); -Dinâmica: peso (leve e forte); tempo (acelerado e desacelerado/rápido e lento); espaço (indireto ou multifoco e direto ou unifoco); fluência (livre e controlada); -Ações básicas de expressividade A modalidade a ser estudada durante o bimestre é de livre escolha do professor levando em consideração os conceitos da dança e os sujeitos envolvidos. Espera-se que o estudante possa: - Contextualizar as Danças Populares Brasileiras ampliando valores estéticos e artísticos, compreendendo criticamente as tradições e os novos significados das danças em seus diversos aspectos sociais, políticos e culturais; - Produzir, investigar, vivenciar e contribuir na construção/ressignificação de processos e produtos cênicos em dança, utilizando parâmetros para a apropriação crítica, criativa, consciente e transformadora dos conteúdos; - Identificar e analisar diferentes Danças Brasileiras com matriz popular a partir dos conceitos coreológicos com suas características dos elementos estruturantes e constitutivos; - Experienciar e pesquisar as Danças Populares Brasileiras ampliando o repertório corporal de movimento do estudante; - Pesquisar, investigar e conhecer os artistas e grupos de Danças Brasileiras com matriz popular locais, regionais e nacionais; - Recriar danças, composições coreográficas, reconhecendo o corpo como Professor, postaremos continuamente diversas sugestões de atividades, em diferentes modalidades, no site

2 de um povo; - Analisar e refletir sobre padrões, costumes, maneiras e atividades espontâneas e naturais da vida e experiências significativas de um povo, perpetuadas de geração em geração, da mesma maneira resguardando a tradicionalidade e o diálogo deste com a contemporaneidade; - Reconhecer e valorizar a diversidade cultural, bem como o ambiente natural e construído; - Identificar os elementos naturais que possam ser contextualizados e integrados às práticas artísticas; - Proporcionar aos estudantes a ampliação do vocabulário de movimentos no olhar estético a partir do estudo dos elementos constitutivos e estruturantes que caracterizem as danças populares brasileiras; - Apreender os percursos históricos das danças populares, construindo diálogos possíveis para articular, relacionar e criar significados próprios sobre os corpos dançantes no mundo contemporâneo; - Apresentar e experimentar possibilidades híbridas nas produções artísticas que relacionem dança e tecnologia. / ações dos esforços (chacoalhar, flutuar, deslizar, torcer, pontuar, pressionar, socar e talhar). Corpo Dançante -Relacionamentos (com pessoas, objetos, espaço e outros). Espaço - Lugar onde a dança acontece (palcos, ruas, escolas, jardins, praças, teatros e outros). Som e Silêncio -Ritmo musical -Ritmo corporal -Instrumentos musicais Processo de Composição Coreográfico. Elementos Cênicos (figurino, maquiagem, cenografia e trilha sonora). produtor de significados.

3 2º ANO - ENSINO MÉDIO Objetivos Conteúdos Expectativas Sugestão de Atividades - Conhecer a área de abrangência profissional da arte/dança e suas características; - Apropriar-se dos Conceitos identificando os elementos específicos da(s) modalidade(s) da(s) dança(s) estudada(s); - Realizar vivências práticas oportunizando os estudantes a uma experiência e compreensão dos elementos específicos do movimento da(s) dança(s) estudada(s); - Reconhecer a importância dos conhecimentos de história da arte e história da dança como capazes de gerar comprometimentos socioculturais na e pela educação do movimento estético; - Ampliar a capacidade de perceber o corpo com novas possibilidades de expressão a partir de análise, experiências e improvisações; - Formar plateia e desenvolver a expressão criadora por meio da linguagem da dança; - Despertar no estudante o desejo de conhecer mais sobre a dança, e se envolver com o processo criativo a partir de propostas e História da Arte noções fundamentais e sua relação com a história da Dança análise da evolução histórica, compreensão do seu significado no processo inter e multidisciplinar. Características das danças cênicas e dança de rua em relação à técnica e os aspectos sociais da corporeidade. Princípios de técnica fundamentos, combinações dos elementos na especificidade do movimento da dança em estudo. Fundamentos de Composição Coreográfica associados aos seus elementos estruturais corpoespaço, corpo-ritmo, corpotempo e dinâmicas em coerência com temas, enredos, conteúdos e acompanhamentos musicais. CONCEITOS Movimento - Corpo: partes corporais e o todo (cabeça, tronco e membros); ações corporais (saltar, girar, cair, expandir, recolher, deslocar, inclinar, parar, torcer, transferir peso e outras). - Espaço: níveis (alto, médio e baixo); kinesfera (ampla, média e A modalidade a ser estudada durante o bimestre é de livre escolha do professor levando em consideração os conceitos da dança e os sujeitos envolvidos. Espera-se que o estudante possa: - Contextualizar, analisar e investigar as Danças Cênicas e Dança de Rua, enquanto fenômeno sociocultural em função das transformações históricas, com base em suas semelhanças e diferenças estéticas e culturais; - Compreender criticamente as Danças Cênicas e Dança de Rua, como bens culturalmente produzidos pela humanidade, pesquisando e investigando as produções, artistas, grupos, companhias locais e nacionais, ampliando repertórios a partir dos seus elementos estéticos constitutivos e estruturantes; - Produzir, pesquisar, vivenciar e interferir na construção/recriação das Danças Cênicas e Dança de Rua, utilizando parâmetros para a apropriação crítica, criativa, consciente e transformadora dos conteúdos específicos em dança; - Identificar e analisar as diferentes Danças Cênicas e Dança de Rua a partir dos conceitos coreológicos com suas características dos elementos estruturantes e constitutivos; - Produzir, contextualizar e compreender criticamente as Danças Cênicas e Dança de Rua, ampliando repertórios a partir de elementos estéticos, utilizando parâmetros para apropriação crítica, criativa, consciente Professor, postaremos continuamente diversas sugestões de atividades, em diferentes modalidades, no site

4 oportunidades que o levem a relacionar o produzir artisticamente com o conhecimento; - Conhecer a dança como também possibilidade para um caminho profissional; - Compreender os embates e às diferentes formas de incorporação das práticas e linguagens sociais em dança; - Perceber a dança com o papel social de renovação da cultura, da arte e da sociedade pela transmissão e aplicação prática no ensino; - Ampliar os conhecimentos na contextualização, produção, compreensão critica e experimentação de diversos vocabulários, possibilitando aos estudantes a apropriação do conhecimento de forma sistematizada, dialógica, dinâmica e, sobretudo, transformadora. mínima); tensões ( retilínea e circular); progressões( retas e sinuosas). -Dinâmica: peso (leve e forte); tempo (acelerado e desacelerado/rápido e lento); espaço (indireto ou multifoco e direto ou unifoco); fluência (livre e controlada). - Ações básicas de expressividade / ações dos esforços (chacoalhar, flutuar, deslizar, torcer, pontuar, pressionar, socar e talhar). Corpo Dançante - Relacionamentos (com pessoas, objetos, espaço e outros). Espaço - Lugar onde a dança acontece (palcos, ruas, escolas, jardins, praças, teatros e outros). Som e Silêncio - Ritmo musical e Ritmo corporal. Processo de Composição Coreográfico. - Jogos Corporais; Improvisação; Repertórios. Elementos Cênicos (figurino, maquiagem, cenografia e trilha sonora). e transformadora dos conteúdos específicos em dança. 3º ANO - ENSINO MÉDIO Objetivos Conteúdos Expectativas Sugestão de Atividades

5 - Conhecer a área de abrangência profissional da arte/dança e suas características; - Apropriar-se dos Conceitos identificando os elementos específicos da modalidade da dança estudada; - Realizar vivências práticas oportunizando os estudantes a uma experiência e compreensão dos elementos específicos do movimento da dança estudada; - Reconhecer a importância dos conhecimentos da historicidade da arte e da dança como capazes de gerar comprometimentos sociocultural na e pela educação do movimento estético; - Possibilitar os estudantes a experimentação corporal na dança, ampliando os conceitos artísticos e estéticos de valorização de mundo reconhecendo diferenças culturais e sociais; - Vivenciar e pesquisar a dança explorando as possibilidades de criação e interpretação do movimento corporal, ampliando repertórios corporais, compondo coreografias, reconhecendo o corpo como produtor de significados; - Apresentar possibilidades híbridas nas produções artísticas, possibilitando articular, relacionar e criar significados próprios sobre História da Arte noções fundamentais e sua relação com a história da Dança análise da evolução histórica, compreensão do seu significado no processo inter e multidisciplinar. Dança Contemporânea: contexto social, histórico e cultural; origem e evolução e representações. O corpo em cena na dança: fatores do movimento; movimento estruturado e coreologia da dança. Conceitos básicos do diálogo entre a dança e as novas tecnologias: a imagem como registro; vídeo em cena e vídeodança (linguagem híbrida). Vídeo-dança: informação e comunicação; texto e leitura não verbal; mensagem e repertório; informação estética. CONCEITOS Movimento - Corpo: partes corporais e o todo (cabeça, tronco e membros); ações corporais (saltar, girar, cair, expandir, recolher, deslocar, inclinar, parar, torcer, transferir peso e outras). - Espaço: níveis (alto, médio e baixo); kinesfera (ampla, média e A modalidade a ser estudada durante o bimestre é de livre escolha do professor levando em consideração os conceitos da dança e os sujeitos envolvidos. Espera-se que o estudante possa: - Contextualizar a Dança Contemporânea em seus aspectos sócio-históricos, culturais, artísticos e estéticos, considerando, uma linguagem hibrida que permite a mistura do corpo que dança estabelecendo relações com a tecnologia; - Compreender criticamente a Dança Contemporânea, pesquisando e investigando as produções, artistas, grupos, companhias locais e nacionais, vídeos, livros e imagem ampliando repertórios a partir dos seus elementos estéticos do movimento; - Produzir e recriar a Dança Contemporânea a partir de repertórios, improvisações e composições coreográficas, refletindo questões como: relações afro-brasileiras, o cotidiano e as identidades culturais do povo brasileiro; - Contextualizar, compreender criticamente e produzir Dança Contemporânea, como bem cultural ampliando o conhecimento sobre os elementos do movimento, construindo repertórios a partir de elementos estéticos, utilizando parâmetros para apropriação crítica, criativa, consciente e transformadora dos conteúdos específicos em dança. Professor, postaremos continuamente diversas sugestões de atividades, em diferentes modalidades, no site

6 seus corpos dançantes; - Conhecer e reconhecer princípios artísticos na relação dialógica entre o contexto social e a dança contemporânea; - Proporcionar experimentações que relacionem dança e tecnologia; - Possibilitar aos estudantes a apropriação do conhecimento em dança de forma sistematizada e dinâmica; - Ampliar o olhar estético em dança, a partir do referencial local; - Compreender a dimensão da dança enquanto fator de transformação social; - Identificar e analisar a dança em sua linguagem contemporânea presente no cinema, musicais e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo; - Apropriar da teoria e prática de dança vinculada a tecnologia e os modos de composição relacionada à produção artística. mínima); tensões ( retilínea e circular); progressões( retas e sinuosas). - Dinâmica: peso (leve e forte); tempo (acelerado e desacelerado/rápidoe lento); espaço (indireto ou multifoco e direto ou unifoco); fluência (livre e controlada). - Ações básicas de expressividade / ações dos esforços (chacoalhar, flutuar, deslizar, torcer, pontuar, pressionar, socar e talhar). Corpo Dançante - Relacionamentos (com pessoas, objetos, espaço e outros). Espaço - Lugar onde a dança acontece (palcos, ruas, escolas, jardins, praças, teatros e outros). Som e Silêncio - Ritmo musical e Ritmo corporal. Processo de Composição Coreográfico - Jogos Corporais; - Improvisação; - Repertórios. Elementos Cênicos (figurino, maquiagem, cenografia e trilha sonora).