Escola Secundária Dr. Ginestal Machado

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1 Escola Secundária Dr. Ginestal Machado Planificação anual de Movimento Curso técnico profissional de Artes do Espetáculo - Interpretação MODULO 1 CONSCIENCIALIZAÇÃO CORPORAL - Compreender a importância do domínio do corpo. - Consciencializar o alinhamento e ajuste postural. - Dominar a respiração fisiológica. - Conhecer o seu próprio corpo e as suas capacidades. - Explorar a relação entre corpo e espaço, tempo e energia. - Relação entre trabalho de corpo e interpretação - Eixo corporal. - Respiração. - Locomoção - Estrutura anatómica e suas componentes: superfícies corporais e movimentos articulares. - O movimento: Transferências de peso, equilíbrios, dinâmicas, planos baixo, média e alto, apoios, etc. - Ocupação espacial. - Debates/Reflexões. 32 aulas MODULO 2 (OPCIONAL) AÇÕES BÁSICAS - Consolidação de uma consciência do corpo e da sua relação com o espaço. - Disponibilizar uma consciência e uma linguagem física tanto ao nível técnico como criativo. - O gesto, a locomoção, transferências de peso, voltas, etc. - Exercícios de repetição do movimento. - Debates/Reflexões. - Recolha de documentos 32 aulas

2 MODULO 3 TÉCNICAS DE MOVIMENTO I - Desenvolver o potencial criativo através do descondicionamento do gesto e da improvisação. - Dominar o fazer do movimento na relação espaço-tempo. - Entender o comportamento cénico préexpressivo que jaz na base dos diferentes géneros e estilos. - O movimento e a improvisação. - Ritmo e musicalidade. - Eu e o outro. - Seleção e organização dos movimentos ou ações produzidas. - Visionamento de vídeos. repetição coreográfica. 40 aulas MODULO 4 COMPOSIÇÃO I - Desenvolver técnicas de jogo em tempo real e em repetição. - Compor estudos coreográficos com base em temas diversos. - Desenvolver as capacidades de criação coreográfica, com base nos conhecimentos anteriormente adquiridos e na procura de novos desafios artísticos. - Improvisar com e sem objetos. - Improvisar a partir de diversos estímulos (imagens, música, etc.) - Noções de composição coreográfica: tema e motivo, unidade, verdade e desenvolvimento lógico. - Métodos de tratamento dos materiais: desenvolvimento do motivo, repetição, contrastes e variedade, fraseamento e clímax. - Composição coreográfica nas suas implicações numéricas (duos e trios). repetição coreográfica. 40 aulas

3 MODULO 5 COMPOSIÇÃO II - Projetar e construir uma performance ou coreografia. - Desenvolver capacidades performativas e práticas de espetáculo. - Conhecer e dominar sistemas e técnicas corporais. - Sistemas e técnicas de construção do movimento: Continuidade e descontinuidade, emoções, contexto, expetativa, silêncio, construção e desconstrução, sentidos, economia, ritmo, texto, etc 34 aulas MODULO 6 (OPCIONAL) DANÇAS ANTIGAS E DANÇAS POPULARES - Desenvolver a coordenação segmentar. - Desenvolver a relação entre par e grupo de trabalho. - Desenvolver a consciência e a capacidade de imitação da imagem motora. - Individualização e sequencialização de movimentos. - Desenvolvimento do equilíbrio. - Medir e dirigir o movimento. - Consciência corporal. - Relação espaço- tempo. repetição coreográfica. 40 aulas

4 MODULO 7 ANÁLISE DO MOVIMENTO I - Compreender o processo de comunicação psicofísico. - Reconhecer a diversidade de posicionamentos de criadores e respetivas implicações na redefinição do género. - Promover a compreensão de diferentes elementos de análise do objeto artístico. - Linguagem não verbal. - O gesto social e maneirismos. - Impulsos interiores e exteriores. - Manuseamento de objetos. - Recolha de informação/documentos de trabalhos de diversos autores. 34 aulas MODULO 8 TÉCNICAS DE MOVIMENTO II - Analisar os hábitos e costumes do personagem e incorporar os conhecimentos adquiridos na movimentação do personagem. - Criar uma personagem baseado em pesquisa, análise e imaginação. - Análise da fisicalidade do personagem: a postura, os gestos, a locomoção. - Fatores que afetam a fisicalidade do personagem: socias, temperamentais, emocionais, temporais, etc. 32 aulas

5 MODULO 9 ANÁLISE DO MOVIMENTO II - Conhecer e dominar sistemas e técnicas corporais de comunicação. - Dominar ações fundamentais de movimento e entender o seu impacto do ponto de vista expressivo. - Planificar e avaliar atividades e projetos no âmbito da interpretação e de criação de movimento. - Manter a energia e concentração focadas durante a duração do exercício - Disciplinar atitudes pessoais no decorrer de ensaios. - Ligação permanente ao personagem e à ação. - Capacidade de comunicação com o público. - Controlar níveis de energia - Fidelidade aos objetivos do exercício performativo. 30 aulas MODULO 10 (OPCIONAL) APROFUNDAMENTO DE TÉCNICA DA MÁSCARA - Dominar técnicas corporais da máscara. - Capacidade de criar espaços imaginários e de o dar a percecionar ao público. - Compreender e utilizar focos de atenção. - Capacidade de improvisação. - Focos de atenção. - Diferença entre fazer e demonstrar. - O espaço imaginado. - Definição do movimento corporal. - A improvisação corporal. - Eu, o outro e o público. 36 aulas

6 MODULO 11 (OPCIONAL) VOZ E MOVIMENTO - Usar e dominar a voz numa mesma situação. - Ser capaz de articular voz e movimento, texto e ação. - Utilizar a voz como apoio ao movimento. - Sons onomatopaicos. - A voz como meio de apoio ao movimento. - Sincronização entre a voz e o movimento. exploração corporal e vocal. - Exercícios de repetição e coordenação do movimento e da voz. - Debates/Reflexões. - Recolha de documentos 24 aulas ESTA PLANIFICAÇÃO ESTÁ SUJEITA A ALTERAÇÕES, DENTRO DO QUE É PERMITIDO PELO PROGRAMA E DE ACORDO COM AS NECESSIDADES DOS ALUNOS.