Componente de Formação Técnica. Disciplina de

CURSOS PROFISSIONAIS DE NÍVEL SECUNDÁRIO Técnico de Comunicação, Marketing, Relações Públicas e Publicidade PROGRAMA Componente de Formação Técnica Disciplina de Comunicação Gráfica e Audiovisual Escolas Proponentes/Autores Escola Profissional Bento de Jesus Caraça Escola Profissional Centro Juvenil Campanhã Escola Profissional Comércio Externo Escola Profissional Mariana Seixas Escola Profissional Profitecla Escola Tecnológica Artística e Profissional de Vale do Minho Instituto Técnico Artístico e Profissional de Coimbra Ulisses Garrido Pedro Cascalheira Maria João Morais José Faro André Vieira Pedro Castro Patrick Esteves Valdemar Porto João Ferrand ANQ Agência Nacional para a Qualificação

Parte I Orgânica Geral Índice: Página 1. Caracterização da Disciplina.. 2 2. Visão Geral do Programa.... 2 3. Competências a Desenvolver... 3 4. Orientações Metodológicas / Avaliação. 3 5. Elenco Modular...... 5 6. Bibliografia... 6 1

1. Caracterização da Disciplina A disciplina de Comunicação Gráfica e Audiovisual integra-se na componente técnica do Curso Profissional de Técnico de Comunicação: Marketing, Relações Públicas e Publicidade, de nível 3, com uma carga horária total de 430 horas, sugerindo-se a sua distribuição pelos 3 anos do curso. O elenco modular proposto integra módulos opcionais que devem ser escolhidos pelas escolas de acordo com a orientação dada ao curso, bem como em função das características do mercado de emprego envolvente. É uma das disciplinas da componente técnica que, no seu conjunto, proporcionam competências na área da Fotografia Digital, Vídeo e Artes Gráficas. Pretende-se com a disciplina combinar a técnica da narrativa da imagem com os elementos gráficos, optimizando o processo comunicativo quando aplicado nas novas tecnologias. Trata-se de conceber, através das imagens estáticas e dinâmicas quando aliadas a suportes gráficos, conceitos de Design da Comunicação. Deste modo, são finalidades da disciplina: O contacto com o aparecimento das Artes Gráficas e Design, bem como a sua evolução histórica até às tecnologias em uso nos nossos dias; O contacto com a história da Fotografia e evolução para o Cinema e mais tarde para o Vídeo; A aquisição da linguagem característica das artes gráficas; O conhecimento das bases da narrativa fílmica; O desenvolvimento de uma capacidade de análise e crítica Audiovisual; O conhecimento das diferentes tecnologias de impressão gráfica, dos equipamentos inerentes à realização audiovisual e respectiva utilização; O desenvolvimento de uma identidade profissional; 2. Visão Geral do Programa Os conteúdos programáticos da disciplina estão definidos de acordo com os objectivos gerais referidos, que por sua vez consideraram o mercado inerente, o público a que se destina o curso e os meios e recursos disponíveis ou susceptíveis de o serem. Este programa apresenta-se estruturado em módulos, procurando desenvolver competências no domínio teórico e prático. A possibilidade de diversificar saberes e aprendizagens é uma condição inerente a este programa podendo deste modo variar os interesses de cada grupo em função da sua adaptação ao meio socioeconómico em que se insere. O programa integra um conjunto de módulos base e de módulos opcionais que exigem uma aplicação diferenciada, para uma carga horária total de 430 horas. 2

Os módulos base serão comuns a todas as escolas agregando desta forma um conjunto de saberes estruturantes de um profissional desta área. Os módulos opcionais, todos organizados com a mesma carga lectiva (30 horas) permitem que cada escola forme profissionais que correspondam ao perfil solicitado pelo tecido empresarial da sua área geográfica. 3. Competências a Desenvolver De todas as finalidades e do programa decorrem competências fundamentais a desenvolver: Seleccionar e avaliar informações relevantes para o diagnóstico; Prever relações de causa-efeito; Compreender a linguagem dos públicos, detectando os seus objectivos e elaborando propostas de acção nessa base; Desenvolver a capacidade de planear, cumprir o planeado, ser capaz de reformular planos perante imprevistos e de os avaliar; Conhecer os diferentes contextos de aplicação dos conceitos.; Desenvolver actividades com autonomia e responsabilidade; Usar a criatividade e ser aberto à inovação. Desenvolver a percepção com o objectivo de, na educação visual, visar a actividade criadora: imaginativa, inventiva, perspicaz e sensível Devem ainda desenvolver-se, complementarmente a outras disciplinas, as seguintes competências: Saber comunicar correctamente em português, por escrito e oralmente; Desenvolver espírito crítico, de argumentação e fundamentação os seus pontos de vista; para poder rebater outros com tolerância; Ter capacidade de síntese e de estruturação de respostas Desenvolver técnicas de apresentação apoiada. Trabalhar em equipa 4. Orientações Metodológicas / Avaliação Da caracterização da disciplina, das finalidades propostas e das competências a desenvolver decorre a utilização de metodologias activas que potenciem um processo contínuo de construção e reconstrução dos saberes por parte do aluno. Deve ser dado relevo à sua própria experiência, assumindo o aluno como o centro do processo ensino-aprendizagem, transformando-o num produtor de saberes. Será utilizada a aprendizagem através da resolução de problemas e a metodologia projectual. Ao implicar o aluno em todo o processo, são mobilizados conhecimentos, competências, valores e atitudes, num processo de desafio e aposta na aprendizagem pela acção, 3

A metodologia de trabalho de projecto potencia aprendizagens significativas exigindo do professor uma função dinamizadora permanente e exigente, bem como uma atenção permanente ao carácter integrador dos saberes, logo, de interdisciplinaridade. O trabalho colaborativo integrado em projectos é, por sua vez, estratégico com vista ao desenvolvimento de competências transversais, desde o trabalho de equipa, até ao desenvolvimento da solidariedade, da entreajuda e de responsabilidade. Os alunos deverão eles próprios desenvolver a capacidade de pesquisa, de análise e de leitura de informação técnica e científica relevante em meios diversificados (internet, jornais, revistas, etc.) como forma de recolha e selecção de informação. Os alunos deverão também recorrer a entrevistas e a inquéritos por questionário, assim como a visitas e à presença em seminários e congressos e outros eventos relevantes, de modo a estabelecer um contacto com a profissão e o mundo empresarial. Criar-se-ão espaços de apresentação dos resultados das pesquisas e de debates dos temas e das actividades desenvolvidas, socializando assim os conhecimentos e aprendendo a aceitar as opiniões dos outros, a confrontá-las com as suas e a fundamentar as suas opiniões. A facilidade de práticas pedagógicas inclusivas assentará em processos de negociação e de diferenciação dos percursos de formação e das aprendizagens. A avaliação integrada no processo de ensino-aprendizagem possibilita uma regulação das práticas pedagógicas e das aprendizagens dos alunos: o professor recolhe as informações necessárias para regular a aprendizagem dos alunos, adequando as estratégias de ensino-aprendizagem, bem como estratégias de superação quando necessárias; o aluno identifica os seus pontos fortes e fracos, construindo e reconstruindo permanentemente os seus saberes e reformulando os processos de trabalho. A avaliação é sistemática tendo como objectos, não só, os produtos mas, igualmente, os processos, as atitudes e comportamentos. Supõe uma permanente interacção entre professor e alunos, promovendo atitudes de auto e heteroavaliação, estimulando a progressão na aprendizagem. Desta forma, a avaliação assumirá a sua dimensão formativa, enquanto fonte de reflexão contínua sobre a prática pedagógica do professor e estímulo ao aprender a aprender, por parte do aluno. A construção do processo de avaliação implicará, então: ser apresentada e discutida, no início de cada módulo, a metodologia de trabalho a adoptar, os produtos e os parâmetros da avaliação; serem utilizados instrumentos de avaliação diversificados e adequados aos objectos de avaliação, com registos de atitudes e de comportamentos, grelhas específicas de observação/análise de actividades (trabalho individual e em grupo dos alunos), relativas, por exemplo, a testes, a relatórios de actividades ou a visitas de estudo. A avaliação será feita no final de cada módulo. O trabalho desenvolvido em cada módulo traduzir-se-á na avaliação sumativa que exprime uma interpretação, o mais rigorosa possível, dos dados recolhidos, tanto do processo em si, como dos produtos. No seu decorrer, deverá proceder-se a uma observação continuada e posterior comunicação, não apenas das aquisições no domínio cognitivo, mas também das 4

atitudes e das capacidades, ou seja, aprender a ser, aprender a conhecer, aprender a fazer e aprender a viver juntos. Na avaliação das competências deve verificar-se se o aluno é ou não capaz de utilizar os saberes adquiridos em cada módulo e igualmente se é ou não capaz de utilizar correctamente materiais e equipamentos das diversas áreas de estudo. 5. Elenco Modular Número Designação Duração de referência (horas) 1 Introdução à fotografia, cinema e design 18 2 Percepção visual 24 3 Suportes e ferramentas gráficas 30 4 Suportes e ferramentas de imagem 30 5 Luz e pigmento 30 6 Elementos de análise gráfica 24 7 Elementos de análise audiovisual 24 8 Desenho gráfico I 30 9 Técnicas de narração 24 10 Produção gráfica 36 11 Tecnologias audiovisuais 28 12 Desenho gráfico II 36 13 Produção audiovisual 36 14 Módulo de Opção* 30 15 Módulo de Opção* 30 * Módulos de opção 14/15 Oficina gráfica 30 14/15 Projecto gráfico 30 14/15 Edição audiovisual 30 14/15 Pós-produção audiovisual 30 5

6. Bibliografia Geral Livros: Anderson, G. (1988). Vídeo Editing and Post-Production. NY: Knowledge Industry Publications. Ang, T. (2005). Digital Video Handboock. U.K.: Dorling Kindersley. Arijon, D. (1976). Gramática del Lenguaje Audiovisual. San Sebastián: Baroja - Escuela de Cine y Video. Arnheim, R. (1998). Arte e Percepção Visual. São Paulo: Livraria Pioneira Editora. Baer, L. (2001). Produção Gráfica. São Paulo: Editora Senac. Barbáchano, C. (1979).O Cinema, Arte e Indústria, colec. De Grandes Temas. Lisboa: Editorial Salvat. Barbosa, C. ( 2004). Manual Prático de Produção Gráfica. Lisboa: Principia Publicações Universitárias e Cientificas. Barret, M. (1982). Educação em Arte. Lisboa: Presença. Blackwell, L. (1992). 20th Century Type. Londres: Calmann & King Publishers. Burke, C. e Renner, P. (1998). The Art of Typography. Londres: Hyphen Press. Busselle, M. (1997). Tudo Sobre Fotografia. São Paulo: Círculo do Livro. Busselle, M.(1980).Tudo sobre Fotografia. Lisboa: Círculo dos Leitores. Cardoso, B. (2003). Vídeo digital no PC. Lisboa: FCA- Editora de Informática. Carvalhais, M. ( 2004). Code Acts. In Abstraction Now Catalogue. Viena: Die Projekt Abstraction Now. Chabrol, C. (2005). Como fazer um filme, colec. Arte e Sociedade. Lisboa: Publicações Dom Quixote. Clarke, M. (2001) The art of all colours: mediaeval recipe books for painters and illuminators. Archetype ed., Michigan: Universidade de Michigan Correia, M. Ivone (1998). Dicionário Fundamental de Artes Visuais., col. Dicionários Bertrand. Venda Nova: Bertrand Editora. Cruz, J. (2002). Inter-Média: Dissertações académicas em Arte Multimédia. Porto: FBAUP. Dabner, D. (2003). Guia de Artes Gráficas: Design e Layout Princípios, Decisões, Projectos. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Debray, R. (1992).Vie Et Mort De L'image, Col. Folio-Essais. Paris: Éditions Gallimard. Deleuze, G. (2000). Diferença e Repetição. Lisboa: Relógio D'Água Editores. Deleuze, G. (2006). A Imagem-Tempo, Cinema 1. Lisboa: Assírio e Alvim Denis, R. (2000). Introdução à História do Design. São Paulo: Edgard Blucher, lda Dondis, D. A. (1995). A sintaxe da imagem: introdução ao alfabeto visual. Barcelona: Ed. Gustavo Gili. Duncan, A. (1998). Modernism -- Modernist Design 1880-1940. Minneapolis: Norwest Corporation. Farina, M. (1990). Psicodinâmica das cores em Comunicação. São Paulo: Editora Edgard Blucher. Lda. Ferrand, M. e Bicker, J. (2000). A Forma das Letras. Lisboa: Almedina Editores. Ferreira, F. (2003). Photoshop 7 Curso Completo. Lisboa: FCA Editora de Informática. Fiske, J. (1993). Introdução ao Estudo da Comunicação. Porto: Edições ASA. Frutiger, A. (1978). Signs And Symbols. Their Design And Meaning, Londres: Studio Editions 6

Heller, S. (1998). The Education of A Graphic Designer. Nova York: Allworth Press. Henriques, C. (1993). Dicionário Televisivo. Lisboa: Centro de Formação da RTP. Johansson, K. e Lundberg, P. (2004). Manual de Producion Gráfica Recetas, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, SA. Knight, Arthur (1970). Uma História Panorâmica do Cinema: a mais viva das artes. Rio de Janeiro: Editora Lidador. Langford, M. (2003). Fotografia Básica. Lisboa: Dinalivro. Lélis, C. (2004).Macromedia Freehand Mx Curso Completo. Lisboa: FCA Editora de Informática. Magno, S. (2004). O essencial sobre fotografia digital. Porto: Porto Editora. Marcel, M. (2005). Linguagem Cinematográfica. Lisboa: Dinalivro. Marner, T. (1991). A Realização Cinematográfica. Colec. Arte e Comunicação. Lisboa: Edições 70. Marques, P. (2003). O Fundamental do Quarkxpress 5 & 4.1 Curso Completo. Lisboa: FCA Editora de Informática. McLuhan, M. e Quentin F. (1967).The medium is the massage. New York: Bantan Books. Meggs, P. (1983). A history of geographic design. New York: Van Nostrand Reinhold. Modesto, A.; Ferrand, M. e Alves, C. (2004). Educação Visual e Plástica. Porto: Porto Editora. Munari, B. (1997). Design e Comunicação Visual, Arte & Comunicação. Lisboa: Edições 70. Nielsen, J. (2000). Projetando Websites: A Prática da Simplicidade. Rio de Janeiro: Ed. Campus. Perfect, C. (2000). Guia completa de la tipografia. Barcelona: Editorial Blume. Pinto, M. e Santos, A. (1995). O cinema e a escola: guia do professor. in cadernos Públicos na Escola, nº 6. Lisboa: Público, Comunicação Social. Rêgo, J. (1994). Fotografia. Lisboa: Edições Asa. Rocha, C. (1999). Teoria Do Design, Lisboa: Plátano Editora. Rocha, C. e Nogueira, M. (1999). Panorâmica das Artes Gráficas Vol. I Tecnologias. Lisboa: Plátano Editora. Supon Design Group (Corporate Author) e al (2001). Breaking the rules in Publication Design. New York: HBI/Harper Collins. Vilela, A. (1984). Cartilha das Artes Gráficas. Braga: Editora Pax. Vilela, A. (1984). Offset, Composição, Fotomecânica, Montagem, Impressão, papel. Braga: Editora Pax Endereços Electrónicos Optical toys - www.opticaltoys.com Outra Bibliografia Julier, Guy, (s.d.), Dictionary Design since 1900, s.l., Tames & Hudson Manuais Corporativos de Empresas Nacionais e Internacionais. 7

Parte II Módulos Índice: Página Módulo 1 Introdução à fotografia, cinema e design 9 Módulo 2 Percepção visual 12 Módulo 3 Suportes e ferramentas gráficas 14 Módulo 4 Suportes e ferramentas de imagem 16 Módulo 5 Luz e pigmento 19 Módulo 6 Elementos de análise gráfica 22 Módulo 7 Elementos de análise audiovisual 24 Módulo 8 Desenho gráfico I 26 Módulo 9 Técnicas de narração 28 Módulo 10 Produção gráfica 30 Módulo 11 Tecnologias audiovisuais 32 Módulo 12 Desenho gráfico II 35 Módulo 13 Produção audiovisual 37 Módulo 14/15 Oficina gráfica 39 Módulo 14/15 Projecto gráfico 41 Módulo 14/15 Edição audiovisual 43 Módulo 14/15 Pós-produção audiovisual 46 8

MÓDULO 1 Introdução à fotografia, cinema e design 1. Apresentação Duração de Referência: 18 horas Neste módulo procura-se no âmbito geral a interacção histórica entre as três áreas nomeadas. Quando e de que maneira influenciaram social e culturalmente a comunicação humana, como evoluíram ao nível técnico e tecnológico, abrindo caminhos para novas dimensões da comunicação. Actualmente, e cada vez mais, o mundo do cinema, fotografia e design interligam-se num sentido de optimização dos canais. Apenas uma visão do passado e do presente permite a continuidade de novos códigos e plataformas de comunicação que não deixem esmorecer a evolução da comunicação no mundo moderno. 2. Objectivos de Aprendizagem Identificar os passos mais importantes da História da fotografia, cinema e design; Relacionar as principais influências que cada técnica exerceu sobre as outras; Classificar os diferentes processos evolutivos e de reconhecimento que cada uma sofreu; Identificar as evoluções tecnológicas e de que maneira alteraram as técnicas inerentes; Distinguir o universo de cada uma das áreas nas novas tecnologias audiovisuais e gráficas. 9

3. Âmbito dos Conteúdos Módulo 1: Introdução à fotografia, cinema e design 1. Da arte rupestre às sombras chinesas, as primeiras formas amplas de comunicação 2. O princípio óptico da câmara escura e da lanterna mágica 3. Niépce e a primeira heliografia inalterável da história 4. A evolução da técnica de registo (Daguerre e Talbot) em paralelo aos formatos de câmaras e metodologias de laboratório 5. O instantâneo fotográfico de Archer 6. A invenção de Maddox da emulsão fotossensível gelatinosa (rolo) 7. George Eastman e a democratização e industrialização da fotografia com a Kodak 8. Muybridge e o advento do início do Cinema (Caleidoscópio e Zootropo) 9. Os irmãos Lumiére e a primeira projecção pública 10. O cinema documental 11. O cinema fantástico de Mélies 12. Edison e o princípio do cinema sonoro 13. Pathé e Gaumont, a industria cinematográfica 14. O cinema americano e as novas narrativas (Griffith e Porter) 15. A importância do design no Expressionismo alemão 16. O Star System e o sonho americano 17. A industrialização e organização industrial do séc XVIII e XIX, o movimento das Arts and Crafts 18. Design e comunicação novo cenário urbano séc XIX e XX 19. O modernismo de Toulouse Lautrec à Bauhaus 20. O mundo multinacional a comunicação universal 10

4. Bibliografia / Outros Recursos Módulo 1: Introdução à fotografia, cinema e design Livros: Busselle, M.(1980). Tudo sobre Fotografia. Lisboa: Círculo dos Leitores. Denis, R. (2000). Introdução à História do Design. São Paulo: Edgard Blucher, lda Knight, Arthur (1970). Uma História Panorâmica do Cinema. Rio de Janeiro: Editora Lidador. Meggs, P. (1983). A history of geographic design. New York: Van Nostrand Reinhold. Munari, Bruno (1997). Design e Comunicação Visual,Arte & Comunicação,Lisboa: Edições 70. Pinto, M. e Santos, A. (1995). O cinema e a escola: guia do professor. in cadernos Públicos na Escola, nº 6. Lisboa: Público, Comunicação Social. Rêgo, J.(1994). Fotografia. Lisboa: Edições Asa. Sena, A. (1980). Uma História de Fotografia. Lisboa: Casa da Moeda. Sougez, M. (2001). História da Fotografia. Lisboa: Dinalivro. Tudor, A.(1985). Teorias do Cinema, Arte & Comunicação. Lisboa: Edições 70. Endereços Electrónicos Optical toys - www.opticaltoys.com Outra Bibliografia Julier, Guy, (s.d.), Dictionary Design since 1900, s.l., Tames & Hudson 11

MÓDULO 2 Percepção visual 1. Apresentação Duração de Referência: 24 horas Este módulo inicia e desenvolve o conhecimento teórico-prático e descritivo, relacionado com a forma e suas expressões sensoriais. Pretende-se uma análise dos elementos visuais no meio envolvente, conferindo-lhes relevância na expressividade comunicacional. A Linguagem Visual de expressão e percepção, baseada no saber ver e na observação irá consequentemente desenvolver as competências para analisar e resolver as questões da arte de comunicar. Este módulo visa então educar a sensibilidade estética e todas as formas de educação visual e modos de auto-expressão. 2. Objectivos de Aprendizagem Caracterizar os principais modelos explicativos do processo da comunicação; Definir o conceito da comunicação visual salientando a importância da mensagem visual no estudo do processo da comunicação humana; Descrever a abordagem da Gestalt sobre a percepção em geral e sobre a percepção visual em particular, entendidas como um processo dinâmico e organizado; Definir percepção cromática e identificar o significado psicológico das cores; Demonstrar educação visual na actividade criadora concretizada; Reconhecer a experiência artística como forma privilegiada de articulação da inteligência, do imaginário, do simbólico, do real, da cultura. 12

3. Âmbito dos Conteúdos Módulo 2: Percepção visual 1. Alfabeto visual/carácter e conteúdo Fundamentos sintácticos 2. Elementos básicos de comunicação visual 3. Anatomia da mensagem visual 4. Dinâmica de contraste 5. Técnicas visuais: 5.1. Elementos e princípios básicos/ponto, linha, massa 5.2. Unidade, ritmo, proporção, equilíbrio, negativo/positivo, trama, contraste, intensidade, movimento, disposição 6. Artes visuais/ função e mensagem 7. Percepção visual: 7.1. Predisposição, ambiguidade, familiaridade, frequência, significação, contexto, concentração, busca, activação, sinergias, filtros, hierarquização, atenção selectiva 7.2. Teoria Gesfalf 8. Comunicação visual: 8.1. Preferência, complexidade, quantidade, micro e macroformas, tamanhos, posições, selecção visual 8.2. Interpretação visual: exploração, selecção e atenção 9. Percepção cromática 4. Bibliografia / Outros Recursos Arnheim, R. (1998). Arte e Percepção Visual. São Paulo: Livraria Pioneira Editora. Barret, M. (1982). Educação em Arte. Lisboa: Presença. Dondis, D. A. (1995). A sintaxe da imagem: introdução ao alfabeto visual. Barcelona: Ed. Gustavo Gili Farina, M. (1990). Psicodinâmica das cores em Comunicação. São Paulo: Editora Edgard Blucher. Lda Fiske, J. (1993). Introdução ao Estudo da Comunicação. Porto: Edições ASA. 13

MÓDULO 3 Suportes e ferramentas gráficas 1. Apresentação Duração de Referência: 30 horas Com este módulo pretende-se dar a conhecer os suportes formais das indústrias gráficas e das ferramentas publicitárias, bem como a aplicação prática das designações técnicas dos elementos constituintes dos diversos suportes. Procura-se ainda fomentar a criação de concepções visuais de acordo com um determinado produto, tendo em conta as necessidades de mercado. 2. Objectivos de Aprendizagem Identificar áreas de produção de um trabalho gráfico; Distinguir géneros e processos de edição; Definir e criar parâmetros de concepção gráfica e estilos de grafismos pessoais e contemporâneos; Definir e explicar os princípios metodológicos de todos os actos da produção gráfica; Definir e criar os elementos de uma imagem; Realizar maquetas. 3. Âmbito dos Conteúdos 1. Escolha de formatos, produto e entidade; objectivos de mercado; coerência visual; layout; tratamento gráfico de um título; mancha de texto e imagem; legibilidade 2. Apresentação gráfica de projectos 14

4. Bibliografia / Outros Recursos Módulo 3: Suportes e ferramentas gráficas Baer, L. (2002). Produção Gráfica. São Paulo: Editora Senac. Barbosa, C. (2004). Manual Prático de Produção Gráfica. Cascais: Publicações Universitárias e Científicas. Johansson, K. e Lundberg, P. (2004). Manual de Producion Gráfica Recetas.Barcelona: Editorial Gustavo Gili, SA. Rocha, C. e Nogueira, M. (1999). Panorâmica das Artes Gráficas Vol. I Tecnologias. Lisboa: Plátano Editora. 15

MÓDULO 4 Suportes e ferramentas de imagem Duração de Referência: 30 horas 1. Apresentação Neste módulo aborda-se a fotografia relativamente à técnica e tecnologia. Numa altura em que a sociedade depende cada vez mais da imagem, o domínio da técnica e o conhecimento das novas tecnologias nesta área são elementos transversais para a comunicação. As exigências do mercado, principalmente em Portugal, aumentaram a complexidade na produção de imagens, acentuando uma especialização técnica no domínio da imagem, seja estática, dinâmica, no seu estado mais puro ou tratada digitalmente. 2. Objectivos de Aprendizagem Explicar a formação da imagem na câmara escura; Identificar tipos de suportes fotossensíveis analógicos e digitais; Manipular um equipamento fotográfico; Aplicar técnicas de registo fotográfico; Utilizar software de tratamento e arquivo digital. Produzir imagens manipuladas informaticamente. 16

3. Âmbito dos Conteúdos Módulo 4: Suportes e ferramentas de imagem 1. A câmara escura 1.1. Imagem estenopeica (invertida) 1.2. A sensibilidade dos materiais sensíveis 1.3. Químicos 1.4. Câmara pinhole 2. A câmara fotográfica 2.1. Tipos de corpos 2.2. Objectivas 2.3. Visores 2.4. Obturadores 2.5. O Diafragma 2.6. O exposímetro (EV) 2.7. Transporte 3. A câmara fotográfica digital 3.1. CCD 3.2. A resolução e sensibilidade do sensor 3.3. A calibração dos brancos 3.4. Transferência de dados 3.5. Tipos de cartões de memória 3.6. Funções da Câmara 4. O software de tratamento de imagem 4.1. Protocolos 4.2. Compressões 4.3. Retoque 4.4. Fotocomposição 4.5. Dimensão/Resolução 4.6. Exportação 17

4. Bibliografia / Outros Recursos Módulo 4: Suportes e ferramentas de imagem Livros: Busselle, M. (1980). Tudo Sobre Fotografia. Lisboa: Círculo dos Leitores. Langford, M. (2003). Fotografia Básica. Lisboa: Dinalivro. Magno, S. (2004). O Essencial Sobre Fotografia Digital. Porto: Porto Editora. Rêgo, J. (1994). Fotografia. Lisboa: Edições Asa. Endereços Electrónicos Optical toys - www.opticaltoys.com 18

MÓDULO 5 Luz e pigmento 1. Apresentação Duração de Referência: 30 horas Este módulo justifica a sua relevância pela necessidade de reconhecer a importância da luz no desempenho de actividades tanto gráficas como audiovisuais. A luz é inerente ao processo do registo da imagem e à sua produção gráfica. A sua compreensão física, possibilita ao aluno dominar a cor e as suas características no registo, tratamento e produção de imagens. Paralelamente, existe a teorização da cor ao nível da interacção com o observador, desenvolvendo, este módulo, competências para melhor gerir a paleta cromática na comunicação visual. 2. Objectivos de Aprendizagem Reconhecer a luz como energia; Analisar o comportamento dos materiais à luz; Reconhecer a adição de luz e o leque cromático; Manipular equipamentos de iluminação; Aplicar técnicas de iluminação natural e artificial; Distinguir padrões de cor em pigmento; Sistematizar o processo de subtracção da luz e o seu processo fotomecânico de separação. 19

3. Âmbito dos Conteúdos Módulo 5: Luz e pigmento 1. A luz e o seu comportamento físico 1.1.1. A energia electromagnética 1.1.2. A propagação 1.1.3. A frequência 2. A matéria e a luz 2.1.1. A incidência 2.1.2. A refracção 2.1.3. A reflexão 2.1.4. A absorção 2.1.5. A difusão 3. A adição da luz 3.1.1. RGB 3.1.2. A luz natural 3.1.3. A luz artificial 3.1.4. A temperatura de cor 4. Equipamentos de Iluminação 4.1.1. Reflectores 4.1.2. Difusores 4.1.3. Filtros 4.1.4. Acessórios 4.1.5. Tipos de projectores 4.1.6. Esquemas de luz 4.1.7. Características técnicas 5. As cores subtractivas da luz 5.1.1. CMY+K 5.1.2. Tabelas cromáticas 5.1.3. Separação de cor 5.1.4. Noção de quadricromia 5.1.5. Noção de trama 6. A cor como fenómeno visual 6.1.1. Elementos da psicologia da cor 6.1.2. A cor na publicidade 6.1.3. A sua influência cultural 20

4. Bibliografia / Outros Recursos Módulo 5: Luz e pigmento Livros: Agfa Prepress Staff (1992).The Guide to Color Separation (Digital Color Prepress Volume 2), Agfa Prepress Education Resources Agfa-Gevaert (1997). Digital color prepess. Agfa Prepress Education Resources Busselle, M. (1997). Tudo Sobre Fotografia. São Paulo: Círculo do Livro. Clarke, M. (2001) The art of all colours: mediaeval recipe books for painters and illuminators. Archetype ed., Michigan: Universidade de Michigan. Langford, M. (2003). Fotografia Básica. Lisboa: Dinalivro. Magno, S. (2004). O Essencial Sobre Fotografia Digital. Porto: Porto Editora. 21

MÓDULO 6 Elementos de análise gráfica Duração de Referência: 24 horas 1. Apresentação Este módulo pretende desenvolver produções gráficas segundo uma metodologia projectual, utilizando-a da concepção da ideia até ao produto final. Pretende-se que, da criação à produção, passando pela manipulação da imagem e paginação tendo em vista a disposição, os alunos sejam capazes de manusear os programas mais utilizados no mundo da criação visual. 2. Objectivos de Aprendizagem Identificar as diferentes fases de produção de um trabalho gráfico; Reconhecer a área de produção de um trabalho gráfico; Aplicar os aspectos técnicos referentes à paginação e composição de texto; Utilizar correctamente os termos técnicos da arquitectura do livro. 22

3. Âmbito dos Conteúdos Módulo 6: Elementos de Análise Gráfica 1. Pré-impressão (digitação de texto, imposição, saídas, provas de cor, ) 2. Impressão (offset, cor directa e quadricromia, tintas vernizes, ) 3. Acabamentos (corte, dobra e vinco, ) 4. Tipos de publicações (livro, jornal, revista, ) 5. Estratégias de comunicação (público-alvo, faixa etária, estrato cultural, adequação e escolha de grafismos, ) 6. Elementos estruturais da paginação (grelha de página, colunas, margens interiores e exteriores, ) 7. Elementos estruturais da composição (corpo de letra, caixa alta e caixa baixa, ) Nomenclatura do livro (lombada, miolo, capa e contracapa, ) 8. Introdução ao programa de paginação: QuarkXpress 8.1. Técnicas de composição: a palavra, a linha, o parágrafo 8.2. Configuração de documentos: páginas mestras, frente e verso 8.3. Trabalhar com documentos, utilização de tabulações, ferramentas de texto, trabalhar com imagens 8.4. Letra como forma visual: função puramente visual, combinações visuais, redundância, humor, limites de leitura 4. Bibliografia / Outros Recursos Livros: Baer, L. (2001). Produção Gráfica. São Paulo: Editora Senac. Rocha, C. e Nogueira, M. (1999). Panorâmica das Artes Gráficas Vol. I Tecnologias. Lisboa: Plátano Editora. Vilela, A. (1984). Cartilha das Artes Gráficas. Braga: Editora Pax. Vilela, A. (1984). Offset, Composição, Fotomecânica, Montagem, Impressão, papel. Braga: Editora Pax 23

MÓDULO 7 Elementos de análise audiovisual Duração de Referência: 24 horas 1. Apresentação Ver cinema, publicidade vídeo, programas televisivos, informação, documentários, animações ou clips musicais, preenche uma parte importante da rotina das pessoas. Transforma pela quantidade e diversidade de oferta audiovisual, o observador num exigente crítico, que avalia pelo aspecto meramente emotivo sem ser capaz compreender o que vê ou de justificar porque aprecia ou não. Este módulo debruça-se sobre o audiovisual não somente como um mero canal, mas sobre como a mensagem funciona dentro deste canal e até que ponto ele a pode alterar. Decompor a estrutura dos elementos fílmicos e analisá-los segmentadamente, dá uma visão mais precisa e justificada da análise nos vários aspectos que preenchem o seu todo. Esta metodologia de análise potencia inovação e qualidade para quem produz e realiza trabalhos audiovisuais, contextualizando a crítica e criação na gramática audiovisual. 2. Objectivos de Aprendizagem Analisar um filme quanto ao estilo, tendência, escola ou autor; Identificar a estrutura da obra audiovisual; Avaliar quanto ao género e alcance público; Classificar quanto à montagem e ritmo; Aplicar a critica contextualizada. 24