Ficha de Unidade Curricular

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1 Ficha de Unidade Curricular Unidade Curricular Designação: Correntes Teatrais Contemporâneas I Área Científica: Teatro Ciclo de Estudos: Primeiro Ciclo Carácter: Obrigatória Semestre: 1º ECTS: 3 Tempo de Trabalho: Horas de Contacto: Ensino Teórico (T): Orientação Tutorial (OT): Horas de Trabalho Autónomo: Total: 81h Pré-Requisitos: Como pré-requisitos serão aconselháveis o conhecimento e o domínio básicos da história do teatro universal até ao século XX, para melhor compreensão das transformações das estéticas teatrais operadas durante o século XX até aos dias de hoje. Objectivos de Aprendizagem Gerais: A unidade curricular de Correntes Teatrais Contemporâneas I terá uma duração de presenciais e assentará numa abordagem teórica das práticas teatrais contemporâneas, apresentando activamente a história do teatro e do espectáculo teatral centrados na segunda metade do século XX até aos nossos dias, com vista a um estudo do processo evolutivo que conduziu ao chamado teatro contemporâneo, desde as primeiras vanguardas artísticas até aos nossos dias. Mas a viagem será feita ao contrário. Vamos em contramão. De hoje para ontem. À procura do que pode acontecer amanhã. Deste modo, tem como objectivos: Definir o que se entende por contemporâneo; Dar a conhecer colectivos e criadores individuais a nível nacional e a nível internacional, contribuindo para o conhecimento das práticas teatrais contemporâeas; Promover a compreensão das diversas expressões do espectáculo teatral contemporâneo, em fusão e em processos de contaminação com outras expressões artísticas, resultando em materializações de uma prática teatral contemporânea, estética e politicamente entendida e existencial e socialmente pertinente; Estimular a capacidade discursiva em torno dos temas abordados, assim dos próprios pontos de interesses individuais da turma; Analisar, numa perspectiva crítica, algumas expressões das práticas artísticas contemporâneas (sempre que possível a partir de um contacto directo com os

2 seus protagonistas), consideradas pertinentes para o desenvolvimento do programa; Probematizar as últimas tendências das práticas teatrais contemporâneas, com base em referências e em metodologias oriundas das suas próprias práticas e das ciências sociais. Específicos: No final do semestre, os alunos deverão ser capazes de: IDENTIFICAR um conjunto de colectivos e criadores individuais, ASSIMILANDO a sua obra, estética e contributos; AVALIAR o impacto artístico dos autores estudados; UTILIZAR esses conhecimentos para o desenvolvimento de trabalhos investigação; APLICAR os seus conhecimentos para a discussão colectiva na aula; ADOPTAR uma postura crítica sobre o seu trabalho que reflicta uma consciência das razões pelas quais escolhem estéticas, que permita ir para além das explicações superficiais e imediatas ou de preconceitos ideológicos; Transversais: capacidade de leitura, de análise e produção de discurso crítico de textos de referência; compreensão de textos em língua inglesa e francesa refrenciais das estéticas teatrais contemporâneas. Conteúdos Programáticos: 1. Introdução: 2. De que falamos quando utilizamos a palavra contemporâneo 3. O que é o teatro contemporâeo? 4. De que é feito o teatro hoje? 5. O teatro e a sua relação com outras disciplinas artísticas: a contaminação e o híbrido 6. A relação do teatro com o mundo: políticas do espectáculo contemporâneo 7. Para que serve o teatro? 8. Porque é que se faz teatro hoje? 9. Para quem se faz teatro hoje? 10. A cartografia teatral contemporânea: centros de criação nacionais e internacionais 11. A prática teatral contemporânea europeia: contextualização 12. Estudos de caso: Bertolt Brecht, Antonin Artaud, Peter Brook, Heiner Muller, La Fura dels Baus, Forced Entertainment, Tg Stan, Third Angel, o teatro-dança de Pina Bausch, La Carniceria (Rodrigo García), Angellica Lidell, Romeo Castellucci, etc.

3 Metodologia de Aprendizagem: Presencial: Aula Teórica: enquadramento teórico dos principais temas a abordar através de uma Exposição oral de matérias associadas aos conteúdos programáticos (estas exposições destinam-se a fornecer aos alunos o suporte teórico-científico essencial ao domínio básico das principais componentes do programa); Análise de casos e discussão teórica de documentos de diferente tipologia relacionados com os conteúdos programáticos com o recurso a vídeos, textos e outros materiais propostos; Realização de exercícios práticos de reflexão teórica sobre os diferentes conteúdos programáticos (recensão, crítica, etc.); Utilização de meios audiovisuais e fornecimento de material de estudo complementar (textos de apoio) à exposição do docente e às restantes metodologias pedagógicas (fotocópias e outros materiais auxiliares diversos); Discussão com diferentes criadores convidados, tendo por base os conteúdos programáticos da disciplina e o modo como os objectos artísticos dos criadores convidados se relacionam com a prática teatral contemporânea; ensino tutorial, Estão previstas visitas de estudo a espectáculos e a espaços de criação para facilitar um contacto directo e proporcionar eventuais conversas com criadores. Autónoma: fornecimento de textos teóricos para leitura e pedido de leitura para discussão colectiva na aula. Avaliação de Competências: Formas de Avaliação contínua. Elementos de Avaliação provas escritas, realização de trabalhos, desempenho, apresentações orais, etc. Critérios de Avaliação A avaliação da unidade curricular Corrente Teatrais Contemporâneas I é contínua e resultará da média ponderada dos seguintes elementos: 1. Participação e resposta ao programa: 15%; 2. Produção de trabalhos escritos: resumos, recensões críticas de textos fornecidos ao longo do ano, resolução de exercícios (35%); 3. Trabalho individual de apresentação obrigatória numa das sessões, com a temática a acordar com o docente a partir de premissas fornecidas por este aos alunos (50%).

4 Os alunos com Estatuto de Trabalhador Estudante serão sujeitos a um teste, ou trabalho equivalente, no final do semestre. A aprovação na disciplina depende da obtenção da classificação final mínima de 1O valores. Os alunos reprovados na avaliação final contínua serão submetidos a exame final escrito. Bibliografia Recomendada: Nota preliminar: No decurso do ano lectivo haverá, em caso de necessidade e sempre que se justificar, o fornecimento de referências bibliográficas complementares. AAVV, O Mundo da Arte Jovem : protagonistas, lugares e lógicas de acção, in Obs., Lisboa, Observatório das Actividades Culturais, n.º 10, Dezembro AAVV, Pina Bausch, Falem-me de amor um colóquio, Fenda, Lisboa, ALLAIN, Paul, HARVIE, Jen, Theatre and Performance, Routledge, London and New York, ARISTÓTELES, Poética, Tradução, Prefácio, Introdução, Comentário e Apêndices de Eudoro de Sousa, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 3ª edição, Maia, Junho de ARTAUD, Antonin, O Teatro e o Seu Duplo, Fenda, Lisboa, BALANDIER, Georges, O Poder em Cena, Minerva, Coimbra, BRILHANTE, Maria João, Contra uma Poética Aristotélica: A Estética Brechtiana, in Adágio, nº13, Centro Dramático de Évora, Évora, Abril/Junho, BRILHANTE, Maria João, Teatro e drama: intensidades, Revista de Comunicação e Linguagens, nº 24, Edições Cosmos, Lisboa, BROOK, Peter, O Diabo é o Aborrecimento, Porto, Edições Asa, BROOK, Peter, La Puerta Abierta, Alba Editorial, Barcelona, BURKE, Peter, O Mundo Como Teatro, Difel, Lisboa, CID, Liuba; NIETO, Ramón; Técnica y Representación Teatrales; Acento Editorial, Madrid, DEBORD, Guy, A Sociedade do Espectáculo, Edições Afrodite, Lisboa, DUGUET, Anne-Marie, Video and Theatre, The Arts for Television, The Museum of Contemporary Art e Stedelijk Museum, Los Angeles e Amesterdão, FISCHER-LICHTE, Erika, Performance e cultura performativa, Revista de Comunicação e Linguagens, nr. 24, Edições Cosmos, GIL, José, Metamorfoses do Corpo, Relógio d Água, Lisboa, 1997.

5 GIL, José, Movimento Total, Relógio d Água, Lisboa, GOLDBERG, Roselee, Performance Art from futurism to the present, London, Thames and Hudson, GROTOWSKY, Jerzy, Para um Teatro Pobre, Forja, GUTKIN, Adolf, A simulação na luta pela vida Revista de Comunicação e Linguagens, nº24, Edições Cosmos, Lisboa, HOFFMAN, Jens, JONAS, Joan, Perform, Thames & Hudson, London, MIRANDA, José A. Bragança, In memoriam Guy Debord - O fim do espectáculo, Revista de Comunicação e Linguagens, nr. 24, OLIVA, César; MONREAL, Francisco Torres, Historia Básica del Arte Escénico, Catedra, 4ª edição, Madrid, PAVIS, Patrice, Diccionario del teatro, Paidós, Barcelona, 1ª edição, 1998 PHELAN, Peggy, UNMARKED, The politics of performance, Routledge, London and New York, PHELAN, Peggy, UNMARKED, Mourning Sex (Performing Public Memories,), Routledge, London and New York, PHELAN, Peggy, A ontologia da performance, Revista de Comunicação e Linguagens ; nr. 24, Editora Cosmos, Lisboa, PLOEBST, Helmut, No wind no word, K.Klieser, Munchen, SCHECHNER, Richard, Performance Theory, Routledge, London and New York, SCHNEIDER, Rebecca, The explicit body in performance, Routledge, London and New York, Bibliografia Complementar: ADORNO, Theodor W., 1970, Teoria Estética, Edições 70, Lisboa, AGAMBEN, Giorgio, 1990, A Comunidade que Vem, Editorial Presença, Lisboa, AGAMBEN, Giorgio, 1997, Notas sobre o Gesto, in Inter@ctividades, Artes, Tecnologias Saberes, Lisboa. AUGÉ, Marc, Não-Lugares. Introdução a uma antropologia da sobremodernidade, Bertrand Editora, Venda Nova, 1994.

6 BENJAMIN, Walter, A obra de arte na época da sua reprodutibilidade técnica, Lisboa, Relógio d Água. BURGER, Peter, 1983, Teoria da Vanguarda, Vega, Lisboa, BERGMAN, Ingmar, Linterna Mágica, Tusquets Editores, Barcelona, BERGMAN, MARSHALL (1982), Tudo o que é sólido dissolve-se no Ar», Lisboa, Edições 70, BRAUDILLARD, Jean, Simulacros e Simulação, Relógio d Água, Lisboa, BRAGANÇA DE MIRANDA, José A., Teoria da Cultura, Edições Século XXI, COELHO, Eduardo Prado, Leveza e Movimento, in Público, Lisboa, 28 de Abril de CRUZ, Maria Teresa, 1993, Posfácio - Baudelaire: Moderno, Pré-moderno, Pósmoderno, in O pintor da Vida Moderna, Vega, Lisboa. FOSTER, Hal, 1996, The Return of the Real, MIT Press, Massachusetts. JAMESON, Fredric, 1991, Teoria de la Postmodernidad, Editorial Trotta, Madrid, LIPOVETSKY, Gilles, A Era do Vazio, Relógio D Água, Lisboa, LIPOVETSKY, Gilles, O Crepúsculo do Dever, Publicações Dom Quixote, Lisboa, MOLES, Abraham, Arte e Computador, Edições Afrontamento, Porto, JEUDY, Henry Pierre, 1995, A Sociedade Transbordante, Edições Século XXI, Lisboa. MIRANDA, JOSÉ A. BRAGANÇA DE, Teoria da Cultura, Lisboa, Vega, MIRANDA, JOSÉ A. BRAGANÇA DE (Org.), Crítica das Ligações na Era da Técnica, Lisboa, Tropismos, VATTIMO, GIANNI (1989), A Sociedade Transparente, Lisboa, Relógio d Água, Recursos Físicos: Sala com tela, leitor de dvd, leitor de vídeo, TV e projector de vídeo.

7 Distribuição de horas totais de trabalho em 20 semanas por conteúdos programáticos e por métodos pedagógicos Semana 38 1ª aula Conteúdos programáticos: Exercício de apresentação. Introdução ao programa e ao funcionamento da unidade curricular. 2ª aula Conteúdos programáticos: De que falamos quando utilizamos a palavra contemporâneo? Contributos para a definição da noção de contemporâneo, arte contemporânea e teatro contemporâneo. Semana 39 3ª aula Conteúdos programáticos: Caracterização de práticas artísticas contemporâneas e respectiva ilustração com exemplos de criadores e colectivos de criação no campo das artes performativas e visuais. 4ª aula Conteúdos programáticos: De que é feito o teatro hoje? O teatro e a sua relação com outras disciplinas artísticas: a contaminação e o híbrido. A noção de transdisciplinaridade. Semana 41 5ª aula Conteúdos programáticos: Caracterização de práticas artísticas contemporâneas e respectiva ilustração com exemplos de criadores e colectivos de criação no campo das artes performativas e visuais. 6ª aula Conteúdos programáticos: De que é feito o teatro hoje? O teatro e a sua relação com outras disciplinas artísticas: a contaminação e o híbrido. A noção de transdisciplinaridade. A relação do teatro com o mundo: políticas do espectáculo contemporâneo. Para que serve o teatro? Semana 42 7ª aula Conteúdos programáticos: leitura e análise de textos sobre práticas artísticas performativas contemporâneas 8ª aula Conteúdos programáticos: leitura e análise de textos sobre práticas artísticas performativas contemporâneas

8 Semana 44 9ª aula 10ª aula Semana 45 11ª aula 12ª aula Semana 47 13ª aula 14ª aula Semana 48 15ª aula 16ª aula Semana 02 15ª aula 16ª aula

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