PROGRAMA CURRICULAR ANO LETIVO do Espectador

Transcrição

1 PROGRAMA CURRICULAR ANO LETIVO Unidade Curricular: Docente responsável: Respetiva carga letiva na UC: Performance e a Condição do Espectador Prof. Associada Patrícia Gouveia 4,5 horas semanais Outros Docentes: --- Respetiva carga letiva na UC: --- ECTS: 6 ECTS 1 Objetivos de Aprendizagem A Unidade Curricular Performance e a Condição do Espectador (2º ciclo) propõe o ensino das artes performativas de forma abrangente, dos movimentos das vanguardas do século XX até à actualidade. Neste contexto, pretende-se dotar os alunos de um conhecimento vasto no âmbito das várias possibilidades de enquadramento teórico prático desta área artística estimulando a análise crítica e a capacidade de interpretação de obras que apelam à participação, à interacção e à transdisciplinaridade. Será dado especial ênfase 1

2 às artes visuais, sem esquecer, no entanto, outros posicionamentos provenientes do cinema, do teatro e da dança, dos estudos culturais e de género, das artes tecnológicas, electrónicas e do design de sistemas interactivos. Pretende-se despertar os alunos para novos campos e processos de trabalho na área da performance apresentando investigações e projectos artísticos que questionem a condição do espectador como agente da interpretação e o coloquem em jogo como agente da participação. Nesta unidade curricular os estudantes vão adquirir conhecimentos em: i. Entender e interpretar práticas de recombinação no âmbito das artes performativas; ii. Movimentos de vanguarda do século XX e sua articulação com o momento presente; iii. Experiência e estética da participação (interacção); iv. Diferentes tipos de interacção (mental, física, social ou com o ambiente). Nesta unidade curricular os estudantes vão estar aptos a: i. Identificar e analisar as diversas possibilidades de posicionamento das artes performativas num quadro vasto de opções; ii. Discutir projectos de artes performativas de forma abrangente (artes visuais, teatro, dança e cinema e artes tecnológicas); iii. Desenvolver conceitos para projectos que tirem partido da estética da participação e da interacção; iv. Criação de projectos centrados nos participantes. Nesta unidade curricular os estudantes vão adquirir competências gerais em: I. Articulação da história dos movimentos de vanguarda do século XX com projectos mais recentes na área das artes performativas; 2

3 ii. Desenvolvimento de capacidades de comunicação e aplicação de metodologias de investigação em artes. 2 Conteúdos Programáticos Adquirir as competências essenciais à investigação e criação em artes performativas: i. Do espectador passivo ao participante na obra de arte. Media vs New Media e Internet of Things; ii. A Arte da Performance de Roselle Goldberg, Lisboa, Orfeu Negro; iii. O Espectador Emancipado, Lisboa, Orfeu Negro; iv. Movimentos do Século XX: Dadaísmo, Futurismo, Fluxus, Situacionismo, entre outros, e sua articulação com projectos da actualidade; v. Possíveis enquadramentos das Artes Performativas: Artes Visuais, Estudos Culturais, Cinema, Teatro e Dança, Artes Tecnológicas, Performance Digital, Performance Electrónica, entre outros; vi. Estética da Participação: Do it yourself ; Do it together e Do it with others ; Claire Bishop e a estética relacional de Nicolas Bourriaud; vii. Estética Transmedia e Cross Media. Critical play, playable media, teatro do oprimido, arsgames, entre outros; viii. Artes Performativas e investigação. Intersecções entre audiovisuais, música e artes performativas; Ix. Interpretação e participação / representação e simulação (representação processual). 3 Metodologias de Ensino e Avaliação A unidade curricular assenta na introdução de alguns conceitos básicos transdisciplinares das artes multimédia contextualizando-os no âmbito das artes do século XX, culminando na sua integração nas artes contemporâneas e tecnológicas já nas primeiras décadas do século XXI. A partir de alguns exemplos concretos de obras provenientes de múltiplos campos da 3

4 criação e produção criativa da actualidade os alunos são estimulados a compreender e interpretar a complexidade inerente aos projectos e artefactos das artes multimédia nas suas diversas formas e contextos. Neste sentido, salienta-se um ensino que tenha em consideração inúmeros saberes e orientações e que se baseia numa estratégia de aprender fazendo. Fomenta-se uma literacia dos sistemas das artes visuais e performativas ampla e dinâmica que possibilite não só a aquisição de um discurso teórico como a aplicação prática desse mesmo discurso através da realização de um projecto concreto de investigação e desenvolvimento. A aprendizagem de alguns métodos de investigação artística, que cruzam e misturam discursos provenientes de áreas distintas, é fundamental para gerar nos alunos um processo de pesquisa e reflexão que lhes permita aplicar os conhecimentos adquiridos durante o semestre num projecto teórico/prático. Neste contexto, sugere-se a apropriação de metodologias artísticas para o cruzamento disciplinar no intuito de gerar maior criatividade. Salienta-se ainda uma literacia das artes multimédia, em geral, e da performance, em particular, que gere reflexão e sentido crítico e que tenha como base fornecer aos alunos um conjunto de matérias que lhes permitam compreender e interpretar alguns mecanismos de criação e produção na área das artes performativas. Os alunos fazem uma apresentação de vinte minutos em sala de aula, dois meses após início do semestre, sobre a sua investigação geral e o conceito escolhido para um ensaio/trabalho dentro das artes performativas. Os estudantes são posteriormente orientados no desenvolvimento do conceito e investigação preliminar do ensaio/projecto. No final, devem entregar um documento de, no mínimo, cinco páginas, sobre a investigação efectuada e o conceito explorado que deve ser baseado num tema debatido nas aulas durante o semestre. Avaliação Método Demonstrativo: Aplicação dos conhecimentos adquiridos durante o semestre na produção de um trabalho/ensaio que tire partido de competências transdisciplinares e que apresente metodologias de investigação artística. 4

5 Método Participativo: Construção de um trabalho/ensaio individual que articule a reflexão escrita com a produção visual. Avaliação dos parâmetros: i. Apresentação em sala de aula (20 minutos) de propostas de trabalho para análise crítica (20%); ii. Apresentação final em sala de aula e entrega de um ensaio visual e/ou escrito sobre o tema proposto (50%). iii. Assiduidade e participação (30%). Critérios de avaliação para cada projecto/ensaio: Domínio dos conteúdos teórico-práticos e criatividade. 4 Bibliografia de Consulta BOURRIAUD, N., (1998). Relational Aesthetics. Les Presses du Reel. BISHOP, C., (2012). Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. Verso Books. CARVALHO. M., (2014), A Obra Faça-você-mesmo : Estética da Participação nas Artes Digitais. Tese de Douramento inédita, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa , (2007), Híbridos Tecnológicos, Comunicação & Linguagens, Vega. DEZEUZE, A., (2010), The Do-it-yourself Artwork, Participation from Fluxus to New Media, Manchester University Press. Manchester & NY. GOLDBERG, R., (2007) [1988], A Arte da Performance, Do Futurismo ao Presente, Orfeu Negro. JASCHKO, S., (s.d.), Performativity in Art and the Production of Presence. In (acedido ). 5

6 PAIS, F., (2015)., Experience and Meaning-making Process in Interactive Arts, The influence of play and aesthetic distance in interactive art encounters. Tese de Doutoramento inédita, Programa Austin Media Digitais, Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto. PÉREZ, E., (2016), The Impact of Digital Media on Contemporary Performance, How Digital Media Challenge Theatrical Conventions in Multimedia Theatre, Telematic and Pervasive Performance. In Tese de doutoramento inédita, NTNU, Noruega RANCIÈRE, J., (2010), O Espectador Emancipado, Lisboa, Orfeu Negro. SIMANOWSKI. R., (2011), Digital Art and Meaning: Reading Kinetic Poetry, Text Machines, Mapping Art, and Interactive Installations. University of Minnesota Press. 5 Assistência aos alunos Marcação por (Profª. Patrícia Gouveia p.gouveia@belasartes.ulisboa.pt) Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, 10 de Setembro de