COLÉGIO OFÉLIA FONSECA

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1 COLÉGIO OFÉLIA FONSECA A EVOLUÇÃO DA GUITARRA ELÉTRICA E O HEAVY METAL. Caio Chaves de Souza São Paulo 2013

2 Caio Chaves de Souza A EVOLUÇÃO DA GUITARRA ELÉTRICA E O HEAVY METAL. Trabalho realizado e apresentado sob a orientação do Professor Daniel Mauro Justi, da disciplina de Física.

3 Resumo Este trabalho trará a problematização do porque que a guitarra elétrica ganhou tamanho espaço na música. Para entender essa evolução, foi escolhido um gênero que se encaixa nos parâmetros de analise do tema, o Heavy Metal. Serão levados em conta fatos históricos, pesquisas acadêmicas, histórias e conhecimento para a realização desta tese.

4 Abstract This work is about the importance that the electric guitar has achieved since it was created. For instance. it will show the transformation that this instrument has suffered. Due to the fact of that the evolution is an inevitable topic to mention and focus. To help us to comprehend all this aspects, this work will show the genre that the guitar has more space to act, the Heavy Metal. Overall, at the end, all this questions and doubts will be solved.

5 Decicatória Dedico este trabalho as minhas paixões, a música, a guitarra e ao Heavy Metal que já me proporcionaram grandes momentos de ecstasy e alegria, fazendo de mim o que sou hoje. Também gostaria de dedicar aos meus familiares e meus amigos que sempre estão comigo me apoiando e criticando.

6 Agradecimentos Gostaria agradecer todos aqueles que me ajudaram em meu trabalho, principalmente minha família, amigos e colaboradores. Obrigado ao meu orientador, Daniel Mauro Justi, também, pela sua competência e paciência na execução desta tese. Não posso me esquecer de agradecer a instituição de ensino, Colégio Ofélia Fonseca, e todos os professores e colaboradores nela presentes que me abraçaram desde quando era uma criança levada e risonha até os dias atuais. Um Obrigado mais do que especial ao meu pai, Celso Ricardo de Souza, por ter me proporcionado a paixão pelo o que tenho hoje em dia.

7 Sumário 1.1 INTRODUÇÃO DESENVOLVIMENTO O Heavy Metal Primórdios e Início, Black Sabbath O Fim do Começo ( ) Anos de Ouro ( ) Decadência e Reformulação do Gênero O Heavy Metal Brazuca CONCLUSÃO BIBLIOGRAFIA...20

8 1.1 INTRODUÇÃO No século XX houve diversas revoluções no modo de se fazer música. Neste século foram criados e adaptados diversos tipos de gêneros e estilos musicas. A mais importante e adaptável criação deste século foi à criação do mais novo membro da família das guitarras a: guitarra elétrica, a partir do violão. A guitarra elétrica foi criada com o intuído de obter uma maior amplitude de som fazendo com que o mesmo soasse mais alto. Este proposito fez com que o instrumento ganhasse um impressionante reconhecimento mundial, principalmente após a Segunda Grande Guerra. A princípio essa reivindicação de som foi para aderir à vontade de instrumentistas de Jazz que viam a necessidade de se ter um maior aproveitamento de som, de maneira que se amplificasse o mesmo. Para que esse feito pudesse ser concretizado, na década de 1920 começaram pesquisas de aperfeiçoamento, aproveitamento e formas de amplificação. Deu-se então, após uma década de pesquisas eletrônicas e de design, aproximadamente, a criação da guitarra elétrica, obtendo como criação final um produto pronto para o uso e vendas. A experiência final tinha corpo sólido, que tem como marca uma sonoridade tônica e amplitude sonora diferente entre instrumentos da classe de guitarras, e não completamente acústico, porém, tendo como forte influência nos primeiros modelos a utilização de corpos semiacústicos. O corpo sólido foi desenvolvido para ter-se um maior rendimento de sustentação sonora (sustain), ou alongamento na duração de notas e acordes tendo ao mesmo tempo um tom único e característico dos corpos sólidos que naturalmente realça um aumento no ganho de volume. Esta é uma característica única das guitarras elétricas e é o que a difere de todos os outros membros da categoria guitarra. Teve-se também a aplicação de uma das características dos novos modelos de instrumentos de cordas, os captadores. Foram eles que foram desenvolvidos durante as pesquisas realizadas na década de Os captadores tem a função de captar o som produzido pelas vibrações das cordas. Após a captação dessas vibrações, os captadores transferem o sinal recebido e o lançam no falante do amplificador. O sistema de captadores trabalha em conjunto com os mecanismos elétricos existentes na guitarra, com o amplificador e com o tom escolhido pelo guitarrista que utiliza a peça. O primeiro captador desenvolvido estava inserido no grupo das pesquisas que haviam sido realizadas durante a década de Não há exatidão de quando foi a sua primeira utilização no instrumento, porém a primeira prova do uso de captadores ocorreu quando Lloyd Loar, que trabalhou na empresa Gibson de 1920 a 1924, o mesmo período que ele desenvolveu o sistema de captação. Por ironia do destino, a marca pela qual Lloyd trabalhava fez uma gama experimental de seu novo equipamento, entretanto não se atreveu a desenvolver uma linha com instrumentos elétricos, ainda mais utilizando tal audaciosa criação, já que, ao ver deles, o mercado de instrumentos elétricos era muito fraco. 1

9 Após o final de uma suposta fase experimental de criação do novo instrumento, durante a década de 1920, na década de 1930, mais especificadamente em 1931, a Richenbacher Company lançou no Primeira guitarra, a Frying Pan, criada pela Richenbacher Company. mercado o primeiro produto na classe de guitarras elétricas. Este produto era uma guitarra havaiana elétrica que possuía o apelido de Frying Pan (que traduzindo para o português significa frigideira). Recebeu este apelido pelo formato de seu corpo e pelo fato do mesmo ter sido feito em alumínio. Esta rápida transformação na maneira de se fazer guitarras, em um curto espaço de tempo, tendo antes instrumentos em sua grande e esmagadora maioria fabricados única e exclusivamente de madeira, para em um curto espaço de tempo a utilização e venda de corpos feitos de outros materiais, neste caso o alumínio. Isto mostra o quão este equipamento poderia se adaptar a vários estilos e gostos, e também como sua historia de evolução seria repleta de inovações, atendendo as necessidades de publico, instrumentistas e mercado. A versatilidade do instrumento em questão, fez com que o mesmo fosse essencial para criação de diversos estilos musicais. Tente imaginar um mundo sem guitarras elétricas. Se não fosse ela não existiria do Jazz até o Flamenco, do Country até a Salsa, o que mostra a tamanha importância e popularidade que o instrumento ganhou ao longo das décadas. Porém, o estilo musical que mais se apossou da simplicidade, longevidade, personalidade, beleza e estilo da guitarra elétrica foi sem duvida o bom e velho Rock and Roll, que por um simples acaso não existiria se a guitarra elétrica não existisse. Este conceito nos leva a pensar que sem guitarras elétricas no mundo atual não haveria musica. O Rock and Roll foi criado na transição da década de 1940 para a década de 1950 nos Estados Unidos. O novo estilo possui raízes no Blues, Country e de gêneros Gospels. Coincidentemente, o Rock and Roll é caracterizado pela guitarra elétrica. Antigamente o gênero era visto como única e exclusivamente para a dança e diversão de jovens. Tais jovens que tiveram um papel fundamental na ascensão de popularidade do estilo já que os mesmos protagonizavam o estilo, durante a década de 1950 e de 1960, Ficaram famosos por possuírem a fama de serem rebeldes, o que trazia os olhares de todos para o novo jeito de se fazer e promover música. Grandes nomes históricos da musica mundial fizeram parte do time de celebridades que se divertiram e entretiveram os outros com o estilo. Como por exemplo: o Rei do Rock, Elvis Presley e os Garotos de Liverpool, The Beatles. Com o passar dos tempos, o estilo que foi criado por influencias de outros estilos, serviu como pilar na formação de outros gêneros. Gêneros estes, que assim como seu pai, ganharam popularidade alarmante em suas épocas. Algumas dessas novas criações, principalmente, são: Surf Rock, Pop Rock, Rock Progressivo, Rock Psicodélico, Punk Rock, Glam Rock, Hard Rock, Rock Alternativo e o Heavy Metal. Muitos destes que ainda ocupam 2

10 importante espaço no atual ramo da música e muitos desses possuem em suas montagens de produções, composições, palco e de instrumentos a guitarra elétrica. As criações desses estilos remontam diversas épocas e públicos. Mas no fim da década de 1960 as coisas começaram a se agitar na Inglaterra. No final da década, de 1966 a 1969, em dois polos da Inglaterra, um em Londres e outro em Birmingham, duas novas bandas revolucionaram com seu estilo e gênero. Era então criado a partir de Led Zeppelin e Black Sabbath o Heavy Metal. Assim como a guitarra, com o passar do tempo o Heavy Metal passou por diversas transformações. Sua base de gênero e de composição de grupo é basicamente bateria, baixo, vocal, teclado, guitarra elétrica e membros e adeptos cabeludos. Suas bandas percussoras também se modificaram com os anos, mas sempre foram fonte clara de influencia para novas bandas que viam em seus ídolos a maravilha rítmica e teatral das letras e aparência das bandas. Muitos taxam o Heavy Metal como música do Diabo, por gestos, letras e oposição, em alguns casos, à sociedade. Águas correram na historia do estilo até que chegamos ao final da década de 1970 e começo da década de 1980, onde a venda de discos e o espaço da cena Heavy Metal começou a diminuir, em vista que as gravadoras estavam aderindo a cena Punk. Neste período um movimento de contracultura causava transtorno na Inglaterra. O movimento era a Nova Onda do Heavy Metal Britânico (New Wave Of British Heavy Metal NWOBHM). O movimento visava uma transformação na forma de se fazer e de se promover o Heavy Metal. Era proposto pelas bandas que estavam inseridas neste contexto a ideia de inovação. Esta que seria principalmente fixada na maneira de se lançar no mercado, produção de material e criação de novas formas de caracterizar o estilo. Muitas bandas surgiram nesta época, dentre elas estão: anteriormente: Motorhead, Judas Priest, Deep Purple, Van Halen e outras, e durante: Iron Maiden, Def Leppard, Saxon, Venon e muitas outras. Bandas essas que espalharam novamente a cena do Metal pelo mundo, cada uma com sua característica porem todas inseridas na vertente maior. A guitarra esteve ao lado em todas essas historias, inclusive, evoluindo com os gêneros. Um pouco antes, durante e após a década de 1980 cada banda via como necessidade de inovar na forma de fazer seu material. Assim então se criou um auxilio na hora de se fazer o material com a introdução de pedais que possuíam efeitos diversos, podendo ser montados a gosto do usuário. Portanto, depois desta prévia, percebe-se que a guitarra elétrica foi, e é, muito importante para a música, levando em conta que o mercado instrumentista cresceu, se fortaleceu e se inovou com a criação da mesma. Então, qual será o real papel do instrumento na musica em geral, e principalmente no Heavy Metal? 3

11 A evolução da guitarra foi algo que sempre me intrigou. Quando passou pela minha cabeça que poderia realizar um trabalho sobre minha amada de seis cordas não hesitei. Também, um fator que contribuiu para a escolha deste tema foi a minha preferência pela vertente musical que aqui será citada, o grandioso Heavy Metal. Levando isso em conta, minha paixão pela música e a guitarra, gosto preferencial ao gênero escolhido e tendo pessoas sábias em relação ao tema em minha volta, não vi motivo para não escolher este tópico para trabalhar. Apresentarei de forma prática e de fácil compreensão tudo aquilo que está ligado ao meu trabalho, que tem como fonte motivacional o enriquecimento cultural sobre aquilo que pretendo levar para minha vida. 2.1 DESENVOLVIMENTO 2.2 O Heavy Metal Nos anos de 1980 o estilo que se deriva do Rock, o Heavy Metal, estourou na Inglaterra e Estados Unidos, assim se espalhando para todo o globo. Entretanto, tal estilo não se iniciou nesta época, mas sim aproximadamente vinte anos antes. As bandas precursoras do estilo foram principalmente: Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath. Nenhuma destas bandas eram iguais entre si, no entanto se encaixam no estilo em geral por possuírem algumas características em comum. Características essas que estão principalmente ligadas as inovações que foram trazidas por tais para a musica. Tais inovações giravam em torno da nova temática envolvida em temas de musicas e álbuns, Led Zeppelin Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones. pulsação dentro da musica, teatralização em palco e a utilização de cada instrumento. Deep Purple Roger Glover, Ian Paice, Ian Gillan, Don Airey e Steve Morse. O Heavy Metal evoluiu com o tempo. Algumas das inovações criadas por suas principais bandas precursoras se mantiveram. No entanto, algumas novas características, mais emblemáticas talvez, foram criadas. A essência do Heavy Metal, musicalmente falando, está em: possuir um canto, vocal, marcante, e em algumas vezes estridente, baixo evidente, às vezes seguindo as bases ou independente, porem sempre dando suporte ao resto da banda, bateria com pegada forte e marcante, em grande maioria das vezes rápida e extremamente ritmada, e em algumas vezes com a presença de pedal duplo, e por ultimo, e de maneira alguma menos importante, a guitarra elétrica. 4

12 O estilo que se desenvolveu em prol da guitarra elétrica tem como sua maior marca a própria guitarra elétrica. O estilo é o único que tem como foco o famoso e indispensável instrumento de seis cordas. A guitarra elétrica no gênero é vista como essencial para a execução mais fiel do mesmo. Pode-se ter uma ou duas, e em poucos casos mais do que duas, guitarras em uma banda de Heavy Metal. Todas, primeira ou segunda, lead ou base, guitarras são de estrema importância para a realização da musica. Qualquer musica que se enquadra no gênero apresenta um riff, levada ou solo de guitarra marcante, o que torna mais evidente a criação do estilo a favor do instrumento. Além de fraseados marcantes e solos técnicos e elaborados, para ser Heavy Metal de verdade a guitarra apresentará os seguintes pontos: notas graves com muita presença, agudos altos e bastante evidentes, palhetada marcada, ritmo acelerado, peso e muito ganho de potencia em distorções de amplificadores, frases dobradas (quando um pedal de efeito da o efeito ou uma segunda guitarra elétrica realiza uma frase semelhante ou igual ao mesmo tempo que a guitarra elétrica principal) e solos rápidos, porem sem perder o felling (expressão usada no ramo musical para representar o sentimento aplicado pelo artista em seu instrumento). Por este motivo, a ênfase na guitarra, que o Black Sabbath se distingue das outras bandas dos primórdios. Ambas, Led Zeppelin e Deep Purple, meio que dividiam o espaço de instrumento ou apenas não dependiam de um único instrumento para passar a mensagem esperada. Não que isso seja algo ruim, dar tal ênfase, é apenas um ponto particular de cada banda. 2.3 Primórdios e início, Black Sabbath Muitas, se não todas, as bandas criadas nas décadas seguintes se espelharam no Black Sabbath. Pela importância que esta banda tem, acho indispensável e extremamente facilitador a compreensão da evolução do Heavy Metal após a análise da história da banda. A banda começou com a união de Anthony Iommi (Tony Iommi), guitarrista, William Ward (Bill Ward), baterista, que pertenciam à banda Mithology leram que um tal de John Osbourne (Ozzy Osbourne), vocalista, estava a procura de uma banda. Então, fizeram um encontro na casa de Ozzy que chamou dois companheiros de uma antiga banda, eram eles Terence Butler (Geezer Butler), futuro baixista, e Jimmy Phillips, este que não continuou na banda como os outros. Black Sabbath Bill Ward, Geezer Butler, Ozzy Osbourne e Tony Iommi. Após a junção, começou então a jornada da até então Polka Tulk Blues Band que tocava de pubs em bares do Reino Unido tocando covers de Jimi Hendrix, Cream e outros. Depois de algum tempo a banda decidiu mudar ser nome para Earth, porem não 5

13 sabiam que este nome já havia sido escolhido e estava sendo utilizado por outra banda. A alternativa foi dada então por Geezer. Ele, que era fã de romances com temas de terror e magia negra, viu um filme que quando estreado no Reino Unido recebeu o nome de Black Sabbath. Como gostou do filme e achou sua história boa decidiu dar este nome à banda, e até fazer uma musica com ele. O nome também foi dado para o primeiro disco da banda, que foi um sucesso na época. O primeiro disco foi inovador e por isso foi adorado por todos. A temática e a forma de em que ela era colocada nas musicas, com letras pesadas de conteúdo como os tons utilizados por Tony na musicas. A partir disso se inaugurou o Heavy Metal, para muitos. Para a época as letras e as sonoridades eram muito polêmicas. Até que por isso a banda possuiu uma visibilidade Black Sabbath Black Sabbath grande em seu trabalho. No primeiro álbum as musicas mais prestigiadas foram Black Sabbath, The Wizard e N.I.B.. Todas tinham as características da banda, e consequentemente as do novo gênero. Qualquer apreciador do estilo e do Black Sabbath diz que o começo, e o que até se prolongou por toda historia da banda, são marcados pelos riffs e peso colocado por Tony em todas as musicas da banda. No inicio da estrada isso foi crucial. Nos primeiros álbuns o mais esperado, criticado e aclamado era a junção do novo estilo musical que surgia e a guitarra de Tony. O segundo álbum, Paranoid que saiu no mesmo ano em que o primeiro, 1970, foi um sucesso estrondoso assim como havia sido o primeiro. Os pilares da banda de mantiveram e novos sucessos vieram com eles. A segunda produção de estúdio estava repleta de clássicos. Cada um com sua particularidade de tema, além de um ar sombrio. Entre os clássicos estão War Pigs, Eletric Funeral, Iron Man e Paranoid. Essas musicas tratavam de algo a mais do que apenas sombrio. Possuía temática fictícia e cientifica, temas de guerra e até mesmo loucuras, paranoias. Black Sabbath Paranoid. Paranoid foi um marco para a música e um marco para o Heavy Metal. O álbum foi o que concretizou o estilo. Prêmios e mais prêmios foram dados a ele. Discos de Platina foram adquiridos em diversas paradas em varias parte do mundo. Na época, 1970, as faixas do álbum ficaram nos topos das paradas americanas e britânicas, o que fez que o grupo se tornasse famoso mundialmente e ganhasse visibilidade em seus próximos passos. 6

14 No ano seguinte foi lançado um novo trabalho da banda. Este novo álbum de estúdio foi intitulado Master of Reality. Este pode ser considerado o álbum mais obscuro e perverso da banda. Isto ocorre por dois motivos. O primeiro deles é a temática e o clima mais presado presente nas musicas. O segundo é o fato de que Tony mudou a afinação de sua guitarra, deixou-a mais pesada, abaixando um tom e meio, indo de E (mi) para C# (dó sustenido). Tal feito foi declarado necessário para acompanhar a voz de Ozzy, dito anos depois pelo próprio Tony. Geezer também seguiu esta linha e afinou seu baixo um tom e meio mais grave, para tornar a sonoridade mas pesada, suja e sombria. Dado tal fato, muitas Black Sabbah Master of Reality. bandas que sefuem uma vertente mais pesada do Heavy Metal, como Doom Metal e Null Metal, se disseram inspiradas particularmente por este álbum para poder desenvolver seus projetos. O álbum contava com clássicos como Embryo, Children of The Grave, Sweet Leaf e After Forever. Snowblind era para ter sido o nome do quarto álbum da banda, porem foi barrado por fazer menção a cocaína. A banda então deu este nome a uma música, que coincidentemente é a mais conhecida do disco. Black Sabbath, Vol 4 foi a alternativa encontrada para o nome do novo trabalho, que foi lançado em A criatividade dos músicos deu este nome porque este seria o quarto álbum de estúdio da banda. Black Sabbath Black Sabbath Vol 4. Black Sabbath Sabbath Bloody Sabbath. O ano era 1973 e Sabbath Bloody Sabbath estava para ser lançado. Este também é o nome do maior clássico deste disco. A mistura de rock, Heavy Metal e rock progressivo ainda se manteve nesse disco, e continuou a dar certo. Porem, na época do lançamento desde disco, a banda inteira passou por problemas com drogas e entorpecentes, não que este problema havia começado agora, mas se intensificou e passou a causar transtornos por agora. Bill e Ozzy foram os mais afetados, e isso traria consequências no futuro. Dois anos depois foi a vez de Sabotage. Este álbum era inovador e moderno mas não fazia o gosto do publico, que 7 Black Sabbath Sabotage.

15 achava que a banda deveria continuar com suas características. O disco foi bastante diversificado, um dos fatores que desagradou o publico. Tinha canções de mais gêneros a não ser o Heavy Metal. Canto Gregoriano e Pop Rock foram introduzidos no disco, mas não fizeram sucesso. O Heavy Metal prevaleceu como o estilo mais adorado e aclamado pelos fãs na banda. O disco contava com clássicos como Symptom of The Universe e Hole in The Sky. Black Sabbath Technical Ecstasy. Technical Ecstasy foi o álbum seguinte da banda. No entanto, se o álbum anterior já havia despertado um sentimento de desilusão no publico o que dirá deste. As ideias de unir, incorporar, outros estilos nas musicas e no disco não foi bem vista pelo publico, entretanto a qualidade ainda continuou. O clássico deste disco é Dirty Women. A desilusão completa não foi com o álbum, mas sim com o que houve após a turnê do mesmo. Devido a fatores como dependência as droga e ao álcool Ozzy deixou a banda. Mas, em 1978, Ozzy voltou para a banda para gravar um novo projeto que tinha o nome de Never Say Die!. O disco foi extremamente mal visto pelo publico que não era adepto da pegada eletrônica experimental que a banda havia aderido. A faixa mais popular do álbum é a que leva o nome do mesmo, mas não se engane muitos não gostam da faixa. Black Sabbath Never Say Die!. Depois da turnê do disco anterior Ozzy Osbourne foi despedido da banda pelos mesmos motivos que o haviam feito se afastar da banda anteriormente. Antes o sentimento era de compaixão dos integrantes da banda em relação a Ozzy, mas agora com brigas e discórdias frequentes este sentimento havia mudado, não é a toa que ele foi despedido. No entanto o príncipe das trevas não se aposentou e iniciou sua carreira solo. Dá-se então uma nova fase na historia da banda, uma fase conturbada e instável. Muitos músicos entraram e o primeiro deles foi nada mais nada menos que Ronnie James Dio (1942~2010). Dio é uma das figuras mais emblemáticas e importantes para a história do Heavy Metal e por tal importância adquirida é dito por muitos como a melhor voz de metal que já pisou na Terra. Havia tocado na banda Elf e Rainbow. Com sua entrada na banda deu-se a possibilidade de gravar um novo álbum, em O disco Heaven and Hell foi mais do que um sucesso. O disco também contava com a entrada de Geoff Nicholls, teclado, e é visto de maneira lendária por muitos até os dias atuais. Ele remonta a ideia Ronnie James Dio (1942~2010) e a Mão Chinfrada do Metal. 8

16 primordial da temática e estilo adotados pela banda em seu início porem de maneira mais agitada, seguindo a nova linha da nova década. Com ele o Black Sabbath voltou ao cume das paradas, não é demais dizer que todas as suas faixas se tornaram clássicos e foram sucessos na época. Suas faixas são: Neon Knights, Children of The Sea, Lady Evil, Wishing Well, Lonely Is The World, Walk Away, Die Young e Heaven and Hell. Esta ultima que leva o nome do álbum se tornou um grandessíssimo clássico sendo um marco para a nova fase da banda e para o Heavy Metal, sendo às vezes dito por alguns como hino do estilo. Black Sabbath Heaven and Hell. Em 1981, sem Bill Ward que deixou a banda no ano anterior por motivos pessoais, o Black Sabbath decidiu gravar mais um disco. Para que isso fosse possível, a gravação de um novo álbum, chamou-se Vinny Appice para se juntar a banda. Surgiu então Mob Rules que gerou grandes faixas, como Voodoo, Mob Rules e Turn Up The Night. Este disco e a atmosfera que Dio trouxe e Black Sabbath Mob Rules. criou junto aos outros integrantes fez com que fosse gravado o primeiro álbum ao vivo e oficial da banda, e não um bootleg, como havia ocorrido ainda com Ozzy no grupo. O nome do disco ao vivo é Live Evil. Neste show foram tocadas as principais musicas, selecionadas pelos integrantes, que pertenciam principalmente a nova era. Isso, de algum modo, gerou discordâncias e conflitos entre Tony e Dio. Por isso então que Dio deixou a banda e seguiu carreira solo em sua nova banda DIO. Na despedida Dio levou junto a si Appice. Black Sabbath Live Evil Com a saída de Dio era necessária à contratação de um novo vocalista e um baterista. Nas baquetas o problema foi resolvido rapidamente. Bill Ward já havia se recuperado de seu problema pessoal e voltou para o grupo. No entanto no microfone as coisas não foram tão simples assim. Alguns candidatos foram escolhidos e chegaram até a entrar na banda, porem não vingaram. Tony e os outros integrantes viram que o ex-vocalista do Deep Purple Ian 9

17 Gillan estava sem banda. Dadas às circunstancias, Tony e Gillan se encontram e se acertam. Uma nova parceria havia sido fechada. Com a tomada da banda com a formação original mais Gillan foi produzido Born Again. Este mostrou a união das forças, mas que essas foram muito fracas. O álbum foi muito mal quisto pela mídia e pelo publico. Depois deste lapso de criatividade e do fracasso que havia sido o álbum, por mera coincidência, o Deep Purple decidiu fazer uma reunião, o que fez com que posteriormente Gillan se juntasse a banda novamente. Black Sabbath Born Again A banda então se encontrava de novo sem integrantes para fazer um trabalho completo. Por isso que Tony decidiu fazer um álbum que a principio iria ser solo, mas que foi creditado nas contas do Black Sabbath. O álbum era Seventh Star. Junto a Tony se juntou Eric Singer, ex-baterista do KISS, nas gravações e execução do tour. A fase da banda era tão ruim que um dos primeiros integrantes saiu antes mesmo do lançamento deste disco. Geezer criou sua própria banda, no entanto não produziu material de gravação com ela. Tony Martin foi o vocalista escolhido para a gravação do disco The Eternal Idol. Junto a ele também foram trazidos Jo Burt, baixista, e Terry Chimes. Estes não realizaram a gravação do disco, mas foram quem ficaram na banda para fazer a pequena turnê que o disco gerou. Para o próximo álbum o vocalista, Martin, não saiu mas sim Singer e Burt. Em seus lugares entraram Cozy Powell e Black Sabbath The Eternal Idol. Laurence Cottle. Deu-se dessa nova formação Headless Cross, que não foi um alarde de sucesso, mas fez com que a banda continuasse consolidada. Nesta mesma pegada a banda fez seu novo álbum, com um baixista novo, Neil Murray, ex Whitesnake. O álbum feito foi Tyr. O mesmo Black Sabbath Headless Cross. não trouxe muito mais do que a banda havia fazendo nos últimos anos, mas ainda sim, fez com que continuasse no mercado e fosse falado na mídia, pelo menos neste período de transição da década de 1980 para Porem depois desde disco a banda parou pelo período de dois anos. Esta parada representa o fim desta fase conturbada da banda e o inicio de uma nova fase. Esta nova fase pode ser chama de era das reuniões. 10

18 Com o fim da pausa que durou apenas alguns anos, Tony convoca os membros que fizeram parte da banda em 1980/1981. Eram estes integrantes Geezer Butler, Vinny Appice e Ronnie James Dio. Dessa nova união saiu um álbum mais preenchido e com características diferentes do que havia sido apresentado pela banda na ultima década. Dehumanizer foi o álbum criado pela banda e adorado pela mídia pelo publico, estes que já esperavam a muito tempo por algo emblemático e consistente vindo deles. A turnê que se estendeu entre 1992 e 1993 teve no final uma passagem marcante. Ozzy dizia que queria se aposentar da musica, o que não aconteceu no final, mas na época ele estava com isso na cabeça. Tendo isso como um compromisso, Ozzy contata seu ex-companheiro de banda, Tony Iommi, e pediu para ser o frontman do Black Sabbath nas duas ultimas datas da turnê. Tony disse que o ex-colega de escola. Porem não passou em sua cabeça o que o atual vocalista da banda iria pensar. Black Sabbath Dehumanizer. Dio, após esse episódio, se retirou da banda. Ele não alegou que este foi o motivo para sua saída, mas sim a continuidade de suas brigas com Tony. O que pode, ou não, ser verdade. Quando saiu da banda Dio levou Appice junto, fazendo assim com que a banda que sair a procura de mais integrantes para compor o elenco. Para completar a turnê Rob Halford do Judas Priest. Depois do final da turnê, Tony chamou o ex-companheiro de banda, Tony Martin, para assumir os vocais. Para a bateria chamou Bobby Rondinelli. Com esta nova formação foi gravado o álbum Cross Purposes, que não chamou muito a atenção da mídia. Geezer Butler e Bill Ward, este que havia assumido no final da turnê pelo afastamento de Rondinelli, deixaram a banda novamente. Tony chamou os ex-companheiros da época do disco Tyr, Cozy Powell e Neil Muerray. Com eles o Black Sabbath gravou em 1995 Forbbiden, que mais uma vez não arrancou grandes elogios da mídia e do público. Com essa nova pausa, veio em 1997 o renascimento de Ozzy Osbourne, que tinha em sua cabeça a ideia de promover um festival. Este festival tinha o nome de Ozzfest. Na programação do evento, Ozzy iria se apresentar por ultimo, mas o que ninguém esperava era que seus excompanheiros de Black Sabbath estariam junto à ele. Depois desse show, em 1998, foi gravado o disco ao vivo mais famoso da banda, o Reunion, que tinha como setlist os clássicos da era Ozzy na banda, na primeira década do grupo. Na divulgação do disco foram também Black Sabbath Reunion. 11