Aulas de Teatro Adultos - Lugar Presente 2011/2012

Transcrição

1 Aulas de Teatro Adultos - Lugar Presente 2011/2012 Módulo I Corpo, Movimento e Voz - Rafaela Santos >>> Out./Nov./Dez <<< Módulo II - (a) A personagem: descobrir, criar e desenvolver - Sónia Barbosa >>> 2 Jan. a 6 Fev <<< Módulo II - (b) Actuar para Escrever Escrever para Actuar - Fernando Giestas >>> 13 de Fev. a 26 de Março de 2012<<< Módulo III Construção de Espectáculo Rafaela Santos >>> Abril/Maio/Junho <<< 2ªf e 4ªf 20h15~22h15 3 Apresentações finais em Junho no Teatro Viriato digressão prevista Ser ou estar disponível é ter uma vida interior que se organize em termos de deixar espaço para a sensibilidade e para a sabedoria dos outros. O encontro não é só obra do acaso, é também obra da disponibilidade recíproca daqueles que se encontram. O encontro depende da convicção do que de perene existe nos nossos semelhantes. in Vida, pensamento e obra de João dos Santos, p.302 A expressão Teatral ajuda-nos a desenvolver competências, ou acordá-las, em vários âmbitos, como as expressões corporal e vocal, a imaginação, a autoconfiança (sentimento de competência), comunicação criativa (a partilha, experiência do corpo, tacto/auto-conhecimento, criatividade (a autonomia (auto-reponsabilização) e auto-reflexão (auto-critica, compreensão e conclusões). O Lugar Presente oferece este ano, um novo modelo de Módulos Para modelar uma mente sã num corpo desperto por uma criatividade energética, os alunos poderão frequentar todos os módulos (condições especiais) ou apenas aqueles que quiser.

2 Módulo I - Corpo, Movimento e Voz - Rafaela Santos >>> Out./Nov./Dez <<< Dirigido a pessoas com alguma experiência de Teatro e ou Expressão Dramática, ou simples curiosos por si próprios. Numa perspectiva de autoconhecimento e auto valorização, será através da expressão corporal, vocal, de jogos de movimento e descontracção que iremos, com muita imaginação e improviso, conduzir-nos até onde Nós quisermos e deixarmos. 1 - Corpo o veículo para sentimentos universais. A consciência do seu próprio corpo e o reconhecimento de múltiplas identidades. O nosso corpo no espaço. O espaço no corpo. O figurino que molda, torce, estica, tolhe, liberta e pendura o corpo. O adereço que ajuda a orientar o corpo. 2 Movimento o caminho que trilhamos até Nós. O ritmo que nos surpreende. As direcções que nos confundem. As sequências que se baralham e voltam a dar. O meu movimento em ti. O Movimento para EXPRESSAR exprimir, manifestar, revelar//calar, esconder, ocultar. 3 - Voz - Exploração da voz do nosso corpo. Cantar, articular, contar histórias, descobrir o timbre, a tonalidade, a potência, o volume, o ritmo, a intensidade e a intenção - a capacidade sugestiva da própria voz. Durante sessões de 120 minutos, iremos cozinhar gestos, movimentos, palavras, olhares, sentimentos e pensamentos, baralhar tudo com muita energia, polvilhar com bastante criatividade e música q.b. Servir com bastante riso e sorriso. Módulo II (a) A personagem: descobrir, criar e desenvolver - Sónia Barbosa >>> 2 Jan. a 6 Fev <<< 1. Estudo de grandes personagens da história do texto dramático (Julieta e Ama, de Romeu e Julieta de Shakespeare; Kostia e Trigorin de A Gaivota de Anton Tchekhov), inspirado em Stanislavsky e Peter Brook. 2. Percursos para a criação duma personagem: 2.1. da forma para o conteúdo (características externas/físicas condicionam as características internas/psicológicas) 2.2. do conteúdo para a forma (características internas/psicológicas caracterizam as características externas/físicas)

3 3. Desenvolvimento de uma das personagens trabalhadas Módulo II (b) Actuar para Escrever Escrever para Actuar - Fernando Giestas >>> 13 de Fev. a 26 de Março de 2012<<< Construção colectiva do guião do Espectáculo a apresentar no Teatro Viriato - Abordagem teórico-prática à escrita para Teatro - Leitura crítica de textos dramáticos - Definição da(s) temática(s) a abordar no guião do espectáculo - O jogo como princípio de Escrita - Diferentes inspirações para a Escrita: a entrevista; a notícia; a fotografia - A improvisação para registo de diálogos (actuar para escrever escrever para actuar) - Selecção, organização e re-escrita de cenas para o guião final. Módulo III Construção de Espectáculo Rafaela Santos >>> Abril/Maio/Junho <<< 2ªf e 4ªf 20h15~22h15 Construção de uma peça de Teatro para partilhar com o público no Teatro Viriato, com 3 sessões distintas em finais de Junho. A partir do guião construído no Módulo II (b) Actuar para Escrever - Escrever para Actuar, iremos erguer, no tempo e no espaço, um espectáculo habitado pelos nossos corpos, palavras, sentimentos, movimentos, respirações e palpitações. Distribuição das personagens. Relacionamento dos alunos com todas as áreas técnicas da montagem do espectáculo: interpretação, produção, luz, figurino, espaço cénico, som e encenação. Ensaios, ensaios, ensaios! Estreia! Estreia! Estreia!!! A nossa capacidade de comunicação com o mundo, com os outros, com nós mesmos, espelha-se no nosso dia-a-dia. Mas o tempo não nos deixa ampliar o reflexo de nós mesmos, para podermos crescer e melhorar o projecto, que somos nós. João Evangelista Loureiro. Nestas aulas, pretendemos, ampliar esse reflexo, para nos olharmos de facto, e ver o nós que somos ao fazermos de outros.

4 Biografias dos orientadores Biografia Rafaela Santos.1972 RAFAELA SANTOS, n.1972, tem vindo a desenvolver uma actividade regular na área de formação, dirigindo cursos de Expressão Dramática e de Teatro para públicos com idades compreendidas entre os 8 e os 70 anos,no Lugar Presente/Companhia Paulo Ribeiro. Colaboradora regular do Centro Pedagógico do Teatro Viriato, entre , em diversas acções educativas, salientando a oficina EXPERIMENTA-TE, que se realizou durante vários anos e a fez deslocar-se a diversos pontos do distrito (Armamar, Sernancelhe, Vila Nova de Paiva, S. Pedro do Sul), proporcionando, a crianças e jovens, um primeiro contacto com a Expressão Teatral. Fez o curso de formação de actores do IFICT, em 1991, e concluiu o bacharelato em formação de actores na Escola Superior de Teatro e Cinema, em 1995, tendo terminado a licenciatura Bi-etápica de Teatro e Educação em Estreou-se como Actriz em 1994, com GREENSLEEVES, de Joyce Carol Oates, encenação de Jorge Silva Melo. Em 1995, colaborou novamente com Silva Melo, participando em ANTÓNIO UM RAPAZ DE LISBOA, que estreou nos Encontros Acarte. Desde então, trabalhou com diversos encenadores, entre os quais Bruno Bravo, Ana Nave, João Brites, John Mowat, Sandra Faleiro, Diogo Dória, Christinne Laurent, Maria Emília Correia, Ana Támen, António Pires. Passou por diferentes teatros como T. da Cornucópia, T. da Malaposta, T. São Luiz, T. da Trindade, Culturgest, CCB, Gulbenkian, T. do Chapitô, T. Taborda, T. da Comuna, T. Viriato, entre outros. Em Janeiro de 2010, estreou PINÓQUIO no T.Viriato, com encenação de Sónia Barbosa, co-produção Cia. Paulo Ribeiro e T.Viriato e, em Março de 2010, estreou Mulher Mim (T.Viriato, Viseu), monólogo já apresentado em Lisboa (Teatro Taborda-Teatro da garagem e Clube da Estefânia- Escola das Mulheres), em Carregal do Sal (NACO), em Guimarães (Centro Cultural Vila Flor) e em Coimbra (Teatro da Cerca de S. Bernardo-A Escola da Noite). Recebeu o PRÉMIO MELHOR ACTRIZ Teatro na Década, com a sua interpretação em SOB UM BOSQUE DE LEITE, Dylan Thomas, encenação de Sandra Faleiro, no Acarte, em Na Dança, participou em espectáculos de Olga Roriz, no CCB e em N. Jersey, em 1998, e de Madalena Vitorino, no T. Viriato, em Entre 1999 e 2009, participou em diversos telefilmes e curtas e longas-metragens de cinema, com realizadores como Manuel Mozos (QUANDO TROVEJA), Alain Tanner (REQUIEM), Rosa Coutinho Cabral, Jorge Silva Melo, Jeanne Waltz (O QUE TE QUERO), Raquel Freire (RIO VERMELHO), Edgar Pêra, Rita Nunes e Jean Teddy Filippe. Já participou em algumas séries e telenovelas para vários canais de Televisão portugueses. Biografia Resumida de Sónia Barbosa.1976 Actriz, encenadora e formadora, licenciada em Estudos Teatrais/Interpretação na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto. Vive em Itália entre 2002 e 2009, trabalhando como actriz com inúmeros encenadores italianos. Entre as suas encenações estão Crime e Salvação, a partir de Marguerite Yourcenar, (NACO ), Pinóquio, a partir de Carlo Collodi, (Companhia Paulo Ribeiro/Teatro Viriato ), Os malandros a partir de Bertolt Brecht ( Projecto Off 2011). Biografia resumida Fernando Giestas Desde 2008, tem assinado a dramaturgia de alguns dos espectáculos apresentados por alunos do Lugar Presente, classes de adultos e de jovens. É autor da dramaturgia dos espectáculos Sonhos Rotos (2011) e Mulher Mim (2010), produções Magnólia Teatro/Amarelo Silvestre; e Mexe-te! (2008), produção Primeiros Sintomas. Autor do livro Cine Cidade (2008), edição Imagens&Letras, sobre o Cine Clube de Viseu. Formador de Expressão Escrita, em colaboração com diversos projectos: Teatro Viriato, Centro Cultural Vila Flor, Rede Europeia Anti-Pobreza/Portugal, Associação Portuguesa para as Perturbações do Desenvolvimento e Autismo, Lugar Presente, Gira Sol Azul, Escolas do 1º, 2º e 3º Ciclos do Ensino Básico do concelho de Viseu, Academia de Estudos, FNAC, Biblioteca

5 Municipal de Castro Daire, entre outros. Experiência de trabalho com públicos de diferentes formações e classes etárias, desde crianças a adultos.