PAOLO GRIGÒ. Il Volo... Viaggiatore PAOLO GRIGÒ PAOLO GRIGÒ PAOLO GRIGÒ

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1 PAOLO GRIGÒ Il Volo... Viaggiatore PAOLO GRIGÒ Paolo Grigò si è diplomato all Istituto Statale D Arte di Cascina; ha proseguito gli studi frequentando corsi accademici d incisione, ritratto e nudo. Con il padre scultore ha sempre collaborato per apprendere le tecniche di tale disciplina. La sua attività artistica inizia nel 1971, partecipando a mostre collettive, rassegne nazionali e internazionali. Dagli esordi, ascrivibili agli anni Settanta, fino alle ultime testimonianze si evince come la riflessione dell artista si orienti verso i grandi temi di attualità: la pace, la democrazia, l integrazione tra le culture. Il percorso artistico di Grigò non è mai stato disgiunto sia dagli eventi socio-politici che dalla problematizzazione del ruolo della cultura e dell intellettuale nel progresso della società civile. L opera di Grigò conosciuta in ambito internazionale, interpreta il momento storico con coscienza del dramma dell umanità. Tra le molti personali allestitegli si segnalano importanti antologiche di pittura, scultura e grafica in Italia, in Francia, in Portogallo e Stati Uniti d America. Ha illustrato libri di poesia, realizzato copertine per riviste e volumi. Molte sue opere scultoree sono in edifici pubblici, chiese e in piazze italiane, in Portogallo, a Capo Verde, Francia e Spagna. PAOLO GRIGÒ PAOLO GRIGÒ Paolo Grigò é diplomado pelo Istituto Statale D Arte di Cascina; prosseguiu os seus estudos frequentando o curso académico de gravura, retrato e nu. Sendo seu pai, escultor, também contribuiu para aprender as técnicas desta disciplina. A sua carreira artística começou em 1971, tendo participado em exposições colectivas, nacionais e internacionais. Desde o início, a partir da década de setenta, até à sua última apresentação, mostra-nos como a reflexão do artista é orientada para os temas da actualidade: paz, democracia, a integração entre as culturas. O percurso artístico de Grigò nunca foi separado dos eventos sócio-políticos, da problematização do papel da cultura e do progresso intelectual da sociedade civil. O trabalho de Grigò conhecido internacionalmente, interpreta o momento histórico com a consciência do drama da humanidade. Realizou importantes exposições individuais de pintura, escultura e gráfica em Itália, França, Portugal e Estados Unidos da América. Grigò ilustrou livros de poesia, criou capas de revistas e livros. Muitas das suas esculturas estão em edifícios públicos, igrejas e praças italianas, em Portugal, Cabo Verde, França e Espanha.

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5 Paolo Grigò Il Volo... Viaggiatore Ponte de Sor (Alentejo, Portugal), , Centrum Sete Sóis Sete Luas Coordination by Câmara Municipal de Ponte de Sor Marco Abbondanza (Ass. Cult. Sete Sóis Sete Luas) Pedro Gonçalves (Centro de Artes e Cultura de Ponte de Sor) Production - Logistics Maria Rolli (Ass. Cult. Sete Sóis Sete Luas) Paulo Gomes, Alexandre Sousa (Ass. Cult. Sete Sóis Sete Luas) Paulo Esperança, João Paulo Pita (Centro de Artes e Cultura de Ponte de Sor) Administration: Sandra Cardeira (Ass. Cult. Sete Sóis Sete Luas) Graphic Design Sérgio Mousinho Printed by Bandecchi & Vivaldi, Pontedera Thanks: Riccardo Ferrucci Info info@7sois.org

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7 CATÁLOGO N. 30 Éditions du Festival Sete Sóis Sete Luas 1) El puerto de las Maravillas Los navios antiguos de Pisa (2001). Textes de Stefano Bruni e Mario Iozzo. Édition portugaise et espagnole 2) Maya Kokocinsky, Translusion II (2002). Textes de Pinto Teixeira. Introduction de Oliviero Toscani. Édition portugaise et espagnole. 3) Oliviero Toscani, Hardware+Software=Burros (2002). Édition italienne et portugaise. 4) As personagens de José Saramago nas artes (2002). Introduction de José Saramago. Édition portugaise. 5) Stefano Tonelli, Nelle pagine del tempo è dolce naufragare (2002). Édition italienne et portugaise. 6) Luca Alinari, Côr que pensa (2003). Édition portugaise et espagnole. 7) Riccardo Benvenuti, Fado, Rostos e Paisagens (2003). Édition italienne et portugaise. 8) Antonio Possenti, Homo Ludens (2003). Textes de John Russel Taylor et Massimo Bertozzi. Introduction de José Saramago. Édition italienne et portugaise. 9) Metropolismo Communication painting (2004). Textes de Achille Bonito Oliva. Édition italienne et portugaise. 10) Massimo Bertolini, Através de portas intrasponíves (2004). Édition italienne et portugaise. 11) Juan Mar, Viaje a ninguna parte (2004). Introduction de José Saramago. Édition italienne et portugaise. 12) Paolo Grimaldi, De-cuor-azioni (2005). Textes de Luciana Buseghin. Édition italienne et portugaise. 13) Roberto Barni, Passos e Paisagens (2005). Textes de Luís Serpa. Édition italienne et portugaise. 14) Simposio SSSL: Bonilla, Chafer, Ghirelli, J.Grau, P.Grau, Grigò, Morais, Pulidori, Riotto, Rufino, Steardo, Tonelli (2005). Édition espagnole, italienne, portugaise. 15) Fabrizio Pizzanelli, Mediterrânes Quotidianas Paisagens (2006). Édition italienne et portugaise. 16) La Vespa: un mito verso il futuro (2006). Textes de Tommaso Fanfani. Édition espagnole et valencienne. 17) Gianni Amelio, O cinema de Gianni Amelio: a atenção e a paixão (2006). Textes de Lorenzo Cuccu. Édition portugaise. 18) Dario Fo e Franca Rame, Muñecos con rabia y sentimento La vida y el arte de Dario Fo y Franca Rame (2007). Édition espagnole 19) Giuliano Ghelli, La fantasia rivelata (2008). Textes de Riccardo Ferrucci. Édition espagnole et portugaise. 20) Giampaolo Talani, Ritorno a Finisterre (2009). Textes de Vittorio Sgarbi et Riccardo Ferrucci. Édition espagnole et portugaise. 21) Cacau Brasil, SÓS (2009). Édition portugaise. 22) César Molina, La Spirale dei Sensi, Cicli e Ricicli (2010). Édition italienne et portugaise. 23) Dario Fo e Franca Rame, Pupazzi con rabbia e sentimento. La vita e l arte di Dario Fo e Franca Rame (2010). Édition italienne. 24) Francesco Nesi, Amami ancora! (2010) Textes de Riccardo Ferrucci. Édition portugaise et espagnole. 25) Giorgio Dal Canto, Pinocchi (2010). Textes de Riccardo Ferrucci e Ilario Luperini. Édition portugaise. 26) Roberto Barni, Passos e Paisagens (2010). Textes de Giovanni Biagioni e Luís Serpa. Édition portugaise. 27) Zezito. As Pequenas Memórias. Homenagem a José Saramago (2010). Textes de Riccardo Ferrucci. Édition portugaise. 28) Tchalê Figueira, Universo da Ilha (2010). Textes de João Laurentino Neves et Roger P. Turine. Édition italienne et portugaise. 29) Luis Morera, Arte Naturaleza (2010). Textes de Silvia Orozco. Édition italienne et portugaise. 30) Paolo Grigò, Il Volo... Viaggiatore (2010). Textes de Pina Melai. Édition italienne et portugaise.

8 Recebemos Paolo Grigò, em Ponte de Sor, na rede do Festival Sete Sóis Sete Luas com enorme carinho, sabendo que o enriquecimento das nossas comunidades neste projecto ímpar a nível europeu será profundamente importante e motivador. Ponte de Sor sente-se feliz em receber no Centrum Sete Sóis Sete Luas / Centro de Artes e Cultura tão importante manifestação, fazendo votos que tal seja do agrado de todos, pois esta multiplicidade cultural permite augurar um futuro cada vez mais promissor. Dr. João José de Carvalho Taveira Pinto Presidente da Câmara Municipal de Ponte de Sor

9 É com prazer que a Rede dos Centrum Sete Sóis Sete Luas apresenta a exposição do artista da Toscana Paolo Grigò, pela primeira vez em Portugal, com o apoio do Município de Ponte de Sor. A exposição do Paolo Grigò honra o trabalho desenvolvido pelo Sete Sóis Sete Luas, que, iniciado em 1993, é um projecto promovido por uma Rede Cultural de 25 cidades de 10 Países: Brasil, Cabo Verde, Croácia, Espanha, França, Grécia, Israel, Itália, Marrocos, Portugal. O Festival realiza a sua programação no âmbito da música popular contemporânea e das artes plásticas, com a participação de grandes figuras da cultura mediterrânea e do mundo lusófono. Entre os objectivos do Festival: o diálogo intercultural, a mobilidade dos artistas dos Países da Rede, a criação de formas originais de produção artística com a participação dos criadores vindos dos Países da Rede. A Rede dos Centrum Sete Sóis Sete Luas tem os seguintes objectivos: Realizar uma política de grande diálogo intercultural entre os Países do Mediterrâneo e do mundo lusófono, dando mais espaço às artes plásticas e aos intercâmbios de jovens das cidades da Rede. Conquistar um novo público, oferecendo às largas faixas da população a possibilidade de entrar em contacto com artístas (pintores, escultores, fotógrafos ) de países do Mediterrâneo, da Macaronésia e do mundo lusófono. Valorizar artístas de renome, muito cotados e reconhecidos no seu país de origem mas ainda sem projecção internacional, como também jovens talentos. Afirmar-se como Centro internacional de produção artística, com a possibilidade de apresentar candidaturas no âmbito de programas comunitários. Prever a programação de residências artísticas e a produção de obras. Criar uma programação com capacidade de realizar anualmente, em cada Centrum SSSL, 8-10 projectos de dimensão internacional. Caracterizar cada Centrum SSSL como lugar de diálogo cultural e de

10 sinergia entre a arte contemporânea, o turismo cultural, a promoção do artesanato e dos produtos gastronómicos, favorecendo também a ligação telemática dos diferentes Centros. Assegurar uma programação cultural de inspiração internacional, mas com custos reduzidos, devido ao facto de mais Centrum SSSL serem constituídos e aderirem à mesma programação, podendo assim dividir os custos de produção. Prever nos Centrum SSSL a presença de jovens estudantes provenientes dos países da Rede. Actuar de forma a que cada fase mensal da programação, compreenda os seguintes momentos: a) a Exposição de obras por um período de três semanas do artista convidado; b) a Residência artística, com duração de pelo menos uma semana, do artista convidado; c) a Produção de obras (esculturas, quadros ) do artista convidado; d) a Doação das obras ao Centro SSSL e à instituição que o apoia; e) um Workshop, destinado aos jovens da localidade, criando um espaço formativo de elevada qualidade e de dimensão europeia; f) a produção de um Catálogo (em várias línguas) para cada projecto, dividindo portanto os relativos custos. Promover a programação de uma forma coordenada, com uma mesma imagem e com um plano de comunicação comum, com o objectivo de inaugurar as diferentes fases da programação no mesmo dia de cada mês. Cada cidade terá a possibilidade de fazer circular os próprios artistas na Rede dos Centros SSSL, com base no princípio do intercâmbio. A direcção artística dos Centros SSSL será de responsabilidade da Associação SSSL que terá que assegurar a qualidade dos projectos seleccionados para serem apresentados nos Centros, tendo em conta as propostas apresentadas pelas instituições que apoiam os vários Centros SSSL.

11 Cada Centrum Sete Sóis Sete Luas terá os seguintes elementos em comuns: 1. O nome: Centrum Sete Sóis Sete Luas 2. O logo dos Centrum SSSL: uma onda que será desenhada numa parede externa com a indicação dos nomes das cidades que fazem parte da Rede dos Centros SSSL e com um pequeno texto poético de José Saramago. 3. Um lugar de exposição destinado à memoria das actividades locais e internacionais do Festival SSSL (foto, vídeo, cd s, recortes de imprensa, grupos da cidade participando em outras secções do Festival fora do País...) 4. A possibilidade de mostrar imagens e ligar em directo pela internet os diferentes Centrum SSSL 5. A preferência por uma comunicação electrónica (newsletters electrónicas, convites nas mailings lists, ecrãs grandes no exterior para comunicação das actividades dos Centrum SSSL...) 6. No interior de cada Centrum SSSL a presença de um mínimo dois quartos para os jovens da Rede SSSL, de um local para armazém, de um local para escritorio e de um laboratório onde os artistas poderão realizar as suas obras durante as residências. 7. No exterior de cada Centrum SSSL a presença de um jardim mediterrânico e/ou atlântico 8. No interior de cada Centrum SSSL a presença de um local para bookshop onde poderão ser apresentadas ao público todas as produções culturais, artísticas, editoriais, gastronómicas do Festival Sete Sóis Sete Luas: cd s, dvd s, livros, vinhos, azeites representativos das cidades da Rede SSSL... Marco Abbondanza Director Festival Sete Sóis Sete Luas

12 As artes plásticas foram sempre concebidas numa dicotomia entre trabalho manual e intelectual, por isso os artistas foram considerados ora simples artesãos, ora autênticos intelectuais. A começar por Leon Battista Alberti e Lorenzo Ghiberti, depois Leonardo, os artistas reivindicaram a importância do pensamento no trabalho artístico: o artista é mais que um simples artesão, é um intelectual cuja profissão está no mesmo patamar que a poesia, que é imediatamente comunicativa e tem alcance universal. Dentro desta linha de tradição, também para Paolo Grigò a pintura, a escultura e, acima de tudo, o desenho são processos que se colocam primeiro na mente (no pensamento) e depois se concretizam através do trabalho manual. Centenas de esboços, traços, desenhos, antecedem a realização de uma obra: a idealização é organizada numa quantidade enorme de signos que, a pouco e pouco, encontram a forma da identidade pensada. Uma produção imensa, incessante, que absorve todas as energias do artista, arrebatado pela fonte inesgotável da inspiração. A procura e a definição das imagens são sem dúvida o processo mais envolvente e apaixonado para Grigò, que nele trabalha sem descanso, numa relação de sublimação dos sentidos e das emoções. As obras trazem a marca desta força criadora, transmitem o vigor dos estados de espírito, suscitam afinidades que evocam prazeres já experienciados, têm uma tensão espiritual fortíssima. O artista detecta a beleza através da representação da harmonia e graças ao impulso do eros; as cores imprimem na tela os tons acesos do vermelho ( Trompigliola 2010; Cantico 2010); do amarelo ( Danza con kimono Il nido, Covi, tutte del 2010; In carta gialla ; Sagra d agosto entrambe del 2009); do verde ( Periferia 2010). A forma das esculturas é poderosa e harmoniosa ( Figura alata - bronzo 2009); as obras públicas imponentes e vibrantes de poesia ( Passagem de Luas, Porta do Sol em Portugal; Musicanti em Cabo Verde; Porta del dialogo e dei diritti umani e Porta della cultura e del sapere realizadas para a Câmara de Calcinaia; Porta della santa Famiglia para a Sé de Cecina

13 (Livorno); o signo deixado no papel evoca Leonardo, mas decididamente imbuído de contemporaneidade. Estamos na presença de um artista completo: pintor, escultor, desenhador hábil; assim como no Renascimento, quem actua no campo da arte tem uma formação total, completa, para satisfazer as encomendas da corte, refinada e exigente. O conceito de unidade das artes é absolutamente clássico, mas o artista, neste caso, vai além do conteúdo, com uma interpretação muito pessoal, ao lado de um compromisso ético e cívico que caracteriza grande parte das obras produzidas no tempo. A arte, para Grigò, é a própria razão de vida, uma paixão intensa que se alimenta da vontade de viver, gozar a beleza, deixar-se levar pelas emoções, e que lhe permite desenvolver um forte sentido social, num âmbito que já tem um grande fôlego internacional. Pina Melai

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34 La concezione delle arti figurative è sempre stata caratterizzata da una dicotomia tra manualità ed intellettualità, e di conseguenza gli artisti sono stati considerati talvolta dei semplici artigiani talvolta dei veri e propri intellettuali. Leon Battista Alberti, Lorenzo Ghiberti prima, Leonardo poi, rivendicano l importanza del pensiero nell operazione artistica: l artista è qualcosa di più di un semplice artigiano, è un intellettuale la cui professione si trova allo stesso rango della poesia che è immediatamente comunicativa ed ha una portata universale. Inserendosi in questa scia, anche per Paolo Grigò la pittura, la scultura, e prima di tutto il disegno, sono processi che si pongono prima nella mente (nel pensiero) per poi concretizzarsi attraverso il lavoro della mano. Centinaia di schizzi, tracce, disegni, precedono la realizzazione di un opera: l ideazione è raccolta in un infinità di segni che a poco a poco trovano la forma dell identità pensata. Una produzione immensa, incessante, che assorbe tutte le energie dell artista, preso dalla fonte inesauribile dell ispirazione. La ricerca e la definizione delle immagini è senz altro il processo più coinvolgente e appassionato per Grigò, che vi lavora senza tregua, in un rapporto di sublimazione dei sensi e delle emozioni. Le opere portano impressa questa forza creativa, trasmettono il vigore degli stati d animo, suscitano affinità che evocano piaceri vissuti, hanno una fortissima tensione spirituale. L artista coglie la bellezza attraverso la rappresentazione dell armonia e grazie alla spinta dell eros; i colori imprimono la tela con i toni accesi del rosso ( Trompigliola 2010; Cantico 2010); del giallo ( Danza con kimono Il nido, Covi, tutte del 2010; In carta gialla ; Sagra d agosto entrambe del 2009); del verde Periferia 2010). La forma delle sculture è possente ed armoniosa ( Figura alata - bronzo 2009); le opere pubbliche imponenti e vibranti di poesia ( Passagem de Luas, Porta do Sol in Portogallo; Musicanti a Capo Verde; Porta del dialogo e dei diritti umani e Porta della cultura e del sapere realizzate per il Comune di Calcinaia; Porta della santa Famiglia per il Duomo di

35 Cecina (Livorno); il segno lasciato sulla carta è di richiamo leonardesco, ma imbevuto di una forte contemporaneità. Siamo in presenza di un artista completo: pittore, scultore, abilissimo nel disegno, così come nel Rinascimento chi opera nel campo dell arte ha una formazione totale, compiuta, per soddisfare la committenza di corte, raffinata ed esigente. Il concetto di unitarietà delle arti è assolutamente classico, ma l artista, in questo caso, ne traspone il contenuto con un interpretazione personalissima, unita all impegno etico e civile che contraddistingue molta parte delle opere prodotte nel tempo. L arte è per Grigò la ragione stessa di vita, una passione intensa che si nutre della voglia di vivere, di godere della bellezza, di lasciarsi andare alle emozioni, e che gli consente di sviluppare il suo forte senso sociale, in un ambito che ha ormai forte respiro internazionale. Pina Melai

36 PAOLO GRIGÒ - Exposições colectivas realizadas: 1985 Expo Art Continental - Tirrenia (PI) Rassegna del tirreno ;. Torre Medicea - Cascina (PI) Arte in Torre ;. Palazzo Lanfranchi - Pisa Artisti pisani e il gioco del Ponte ; 1986 Galleria La Spirale - (PO) Artisti Pisani a Prato ; 1987 Abbazia S.Zeno - (PI) Rassegna d arte Omaggio alla musica ; 1988 Galleria delle Arti - (PI) Rassegna I grandi temi dell arte: la figura e il nudo ; 1989 Euro Art Expo Roma Rassegna 20 artisti Pisani ;. Centro artistico ferrarese - (FE) Rassegna collettiva;. Galleria - Studio 42 (RA);. Galleria - L Incontro (RO);. Centro Studi Giuridici Pontremoli (MS) - Una proposta per diverse culture, Rassegna Internazionale D Arte (9 Artisti Europei);. Valençia (E) - Rassegna internazionale d arte; 1990 Galleria Casa di Dante - (FI);. Galleria Centro Arte il Ponte - Cinque Terre (SP);. Bleggio Superiore (TN) 7 artisti Europei ;. Bastia Umbra (PG); 1991 Galleria Centro arte il Ponte Manarola Cinqueterre (SP) - Proposte nuove ; 1992 New York, Moden Art Five Avenue ; 1993 New York, High Point ;. Galleria Centro arti Visive Pontedera - (PI) Pittura 1 ; 1994 New York Rassegna d Arte Grafica al Modern Art Museum;. Giardini Naxos - (ME) Rassegna d Arte Galleria Arte Più ;. Galleria Centro Arte il Ponte Manarola Cinqueterre (SP), Monumento in bronzo Messaggi a Calcinaia (PI); 1995 Galleria Arte Più - (CT) Rassegna d Art;. Monumento in bronzo - Riding the Dragon, Cascina (PI); 1996 Galleria Arte Più Giardini Naxos - (ME);. In Portogallo a Montemor-o-novo (Evora) per presiedere un simposio di scultura, realizzando un bassorilievo in terracotta allestito all esterno di una strada di Montemoro-o-Novo (P), e gli vengono allestite due personali di Scultura e Pittura;. Rassegna d Arte Young Museum, Centro Internazionale d Arte Moderna e Contemporanea. Palazzo Ducale Revere - (MN); 1997 Festival Sete Sóis Sete Luas di Pontedera - Bassorilievo in bronzo per il regista Manuel Oliveira;. Bassorilievo per il Comune di Noves (E);. Bassorilievo per il Comune di Vilanova del Camì (E);. Vassoio per la pace a Villanova del Camì per l Unione Europea;

37 1998 Rassegna d Arte a Noves (F); 1999 Monumento in Bronzo a Fausto Coppi, Fornacette (PI);. Bassorilievo omaggio a Falcone Borsellino e Dalla Chiesa Tribunale di Pontedera (PI); 2000 Rassegna d Arte Grafica Il Novecento Italiano, Bientina (PI);. Rassegna D Arte 10 Artisti per 10 Scrittori, Empoli (FI);. Realizza per la Piazza Pietro Paolo Diacono a Serrara Fontana - Isola d Ischia (NA) il Bassorilievo in bronzo a Salvo D Acquisto;. Realizza nella Chiesa Regina Pacis il Cristo in bronzo (Giubileo 2000), Fornacette (PI); Portali in bronzo della Chiesa Regina Pacis di Fornacette (PI);. Bassorilievo in bronzo (i Maestri del Cinema) al Regista P. Benvenuti; 2002 Rassegna di Grafica Galleria Arte Più, Manarola Cinqueterre (SP);. Via Crucis in tecnica mista, Fonte Battesimale e Acquasantiere in bronzo Chiesa Regina Pacis, Fornacette (PI);. Monumento in cemento policromo Musicanti, Ribeira Grande (Capo Verde);. Rassegna di grafica Omaggio a José Sarramago, Santa Maria da Feira, Porto (P); 2003 Scenografie per il Teatro D. Campana, Ponsacco (PI);. Porta del dialogo e dei diritti umani (porta bronzo), Municipio Calcinaia; 2004 Porta do Sol, Monumento in cemento policromo a Ponte de Sor (P);. Bassorilievo per lo stadio di Cascina (PI) a S. Redini; 2005 Monumento all emigrante Bronzo Corvara (PE); 2006 IL VOLO Monumento alle vittime di S. Biagio Marmo Pisa;. Passagem das Luas, Monumento alle culture del Mediterraneo ed ai pescatori di Monte Gordo, Vila Real de S. Antonio (Portogallo);. Libero, Installazione al Teatro Verdi Pisa; 2007 Rassegna di Pittura I segni del dolore La dimenzione sacra della sofferenza, Ex Scuderie Borboni Camaiore (LU);. La Spiaggia e il Melograno, Rassegna Collettiva internazionale Galleria Europa Lido di Camaiore (LU);. Porta della Cultura e del Sapere, Biblioteca comunale di Calcinaia (PI); 2008 Porta della Santa Famiglia, Duomo di Cecina (LI);. Magis, Rassegna d arte Palazzo Stiozzi Ridolfi Certaldo (FI);. Barbagianna, Evento d arte Pontassieve (FI);. Barbagianna, Rassegna d arte Galleria Scali Finocchietti (LI);. Percorso solidarietà, Bassorilievo in terracotta policromo Pubblica Assistenza Fornacette (PI); 2009 Bassorilievo a Pietro Carli antifascista di Fornacette, Fornacette (PI);. Il vino e l arte Chiesa di S. Agostino Pietrasanta (LU);. La figura umana Rassegna collettiva Galleria La Meridiana Pietrasanta (LU)

38 . Ritmi nel verde, Rassegna collettiva, Villa Sansoni - Livorno;. Arte al Presente, Rassegna d arte, Galleria Bottini dell olio - Livorno;. Il tempo dell olivo, Rassegna d arte, Montignoso (MS);. Riflessioni su una nascita, Rassegna Sculture e Istallazioni, Montenero (LI); 2010 Arte al presente 2, Rassegna d arte Galleria Scali Finocchietti (LI);. Omaggio a Mario Tobino, Rassegna d arte 10 artisti, Musei Civici Villa Paolina Buonaparte - Viareggio (LU);. Percorsi d arte toscana, Rassegna d arte Bottini dell olio (LI);. La Costituzione Italiana, Rassegna di pittura, Amilly (F);. InterFacce la scultura e la sua immagine, Rassegna di scultura 4 artisti, S.Miniato (PI); Exposições individuais: 1978 Palazzo Gambacorti (PI); 1986 Dedicato a una Libellula - Galleria delle Arti (PI); 1989 Galleria Il Mercatante Cascina (PI);. Palazzo Sani (LU);. Art Inter 89 - Valençia (E). Mostra di Monotipi;. Centro Artistico Ferrarese (FE); 1990 Galleria Casa di Dante (FI);. Galleria L Incontro (RO);. Galleria Centro Arte il Ponte - Manarola, Cinqueterre (SP);. Accademia Internazionale dello Spettacolo - Calcinaia (PI);. Galleria La Sorgente (SP); 1991 Palazzo Ghibellino, Empoli (FI);. Palazzo Municipale Castiglion Fiorentino (AR); 1992 Galleria Centro Arte il Ponte - Manarola, Cinqueterre (SP);. Galleria Il Circeo - Taormina (ME);. Palazzo degli Affari (FI); 1993 Arte Fiera Palermo (PA);. Circolo Culturale Monterosso - Cinqueterre (SP);. Galleria Arte Più Giardini Naxos (ME);. Arts End Gallery - Los Angeles, Stati Uniti; 1994 Art expo Bari (BA);. Galleria Arte Più - Taormina (ME);. Salone Vecchia Biblioteca - Calcinaia (PI); 1995 Art expo Padova (PD);. Galleria Le Vecchie Canoniche (TV);

39 1996 Galleria Arte Più (CT);. Galleria S. Francesco - Montemoro-o-Novo (P);. Galleria Municipal de Montemor-o-Novo (P); 1997 La città dei libri - Pontedera (PI); 1998 Galleria Sala della Misericordia - Empoli (FI); 1999 Galleria d arte Grafica - Gela (CL);. Galleria Ex Fornace Pasquinucci - Montelupo Fiorentino (FI);. Antologica Galleria Salone delle Terme - Gambassi Terme (FI); 2000 Mostra di Grafica (Illustrazioni delle copertine) relativa alla Presentazione dei Volumi dell Edizioni L Ancora Museo Piaggio - Pontedera (PI); 2001 Contry Club Golf - Maranello (MO);. Galleria Arte Più - Manarola, Cinqueterre (SP); 2002 Galleria Il Germoglio - Pontedera (PI);. Mostra di Disegni al Contry Club Golf (MO); 2003 Galleria Il Cielo in una Stanza - (MO);. Galleria Il Germoglio, Pontedera (PI) grafica e scultura;. Palazzo Pepoli (BO) - mostra di disegni; 2004 Museo S. Nazaire Sanare-Sur-Mer (F) - Antologica di Pittura, Scultura, Grafica;. Galleria Il cielo in una stanza - (MO). Mostra di Pittura;. Galleria Il Germoglio - Pontedera. Mostra di disegni e sculture; 2005 Galleria Il cielo In una stanza. Mostra di Monotipi e sculture - Modena; 2006 Mostra di bozzetti preparatori per il monumento Il Volo - Pisa; 2007 Tologica Galleria Otello Cirri e galleria Il Germoglio - Pontedera (PI); 2008 Retrospettiva Palazzo Stefanelli - Pontedera (PI);. Antologica Pittura, Scultura, Grafica - Palazzo Aggazzotti (MO); 2009 Città e Periferie, galleria Il Germoglio - Pontedera (PI); 2010 Dal libro soggiorno obbligato omaggio a D. Carlesi, Il Germoglio - Pontedera (PI);. Galleria Wine Labor - Castagneto Carducci (LI);. InterFacce la scultura e la sua immagine - S.Miniato (PI);

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