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Lavínia Ximenes Salgado
8 Há anos
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2 Fruto de uma parceria entre os grupos Matula Teatro e Boa Companhia, o evento compreende atividades de teatro e literatura, permeadas por temas recorrentes na obra de Hilda Hilst: a busca de Deus, o desejo de transcendência, as contradições entre sagrado e profano, entre corpo e espírito. Esta programação cultural é formada pelo espetáculo teatral AGDA, as oficinas de teatro CORPO E MITO e CORPO DA PALAVRA, a intervenção poética PASSAGENS e o encontro literário ESCRITAS DO FEMININO. O desejo de transcender a condição humana, de entender se com Deus, é o traço mais forte na vasta e diversificada obra literária de Hilda Hilst, reconhecida pela crítica brasileira como uma das nossas principais autoras, cujos escritos transitam com maestria por gêneros diferentes como poesia, prosa e teatro. A sedução do ritmo e a riqueza das imagens são algumas das características do estilo de Hilda, que a tornam uma artista cuja obra instiga a muitas explorações no campo das artes cênicas, ultrapassando as fronteiras do palco e do espetáculo, para experimentar a presença como acontecimento, a interferência na paisagem urbana, raro encontro entre vida, literatura e teatro, entre arte e cotidiano.

3 O espetáculo AGDA é uma adaptação do conto homônimo de Hilda Hilst. A história da mulher que rompe tabus e provoca a ira da comunidade onde vive, serve de metáfora para uma reflexão sobre o mundo contemporâneo, cuja lógica mercantilista e violenta não dá espaço, por exemplo, à gentileza e ao cuidado próprios do feminino. Para isso, a encenação serve se de elementos de teatro e dança, transitando entre a prosa e a poesia, em um delicado jogo de construção e desconstrução de imagens e personagens. Ficha Técnica Elenco: Alice Possani, Aldiane Dalla Costa, Melissa Lopes e Verônica Fabrini Direção e adaptação do texto: Moacir Ferraz Figurinos: Sandra Pestana e Juliana Pfeifer Cenografia: Juliana Pfeifer Sonoplastia: Silas Oliveira e Mauro Braga Duração: 60 min. Indicação Etária: 18 anos

4 Uma caminhada pelo universo poético da obra de Hilda Hilst, que oferece aos espectadores um encontro marcado pelo lirismo, com um caráter de intimidade não invasiva. Poemas, fragmentos de contos e novelas, compartilhados com o espectador que ora segue as atrizes, ora assiste às cenas ou se descobre parte delas, em uma trajetória que pode acontecer em espaços abertos, ultrapassando as fronteiras do palco e do espetáculo. Ficha Técnica Elenco: Ana Caldas Lewinsohn, Aldiane Dalla Costa, Alice Possani, Erika Cunha e Melissa Lopes Direção: Moacir Ferraz Produção: Anna Kühl e Quesia Botelho Duração: 60 minutos, espalhados por estações ou cenas. Indicação etária: 14 anos

5 A partir das imagens arquetípicas da tríplice deusa Diana, Vênus e Hécate garimpadas na obra de Hilda Hilst, os participantes da oficina irão trabalhar improvisações dirigidas e pequenas criações cênicas, a partir de investigações de imagens literárias e do Método da Análise Ativa de Michael Checkov para a materialização no corpo/voz. Ministrantes: Alice Possani, Melissa Lopes e Verônica Fabrini Número de participantes: 20 (vinte) Carga horária: dois períodos de 3 horas (6h). Público alvo: atores, bailarinos, músicos, estudantes de artes cênicas ou interessados com alguma experiência prévia.

6 Oficina teatral em que a palavra será a principal guia para o trabalho criativo em cena, partindo da leitura de poemas, e explorando algumas peculiaridades da fala brasileira como a musicalidade e a qualidade de articulação. Buscar entender a relação: palavra x imagem x emoção, que pode levar à criação da presença cênica. Ministrante: Moacir Ferraz. Carga horária: dois períodos de 3 horas (6h). Número de participantes: 20 (vinte) Público alvo: atores, bailarinos, músicos, estudantes de artes cênicas ou interessados, com alguma experiência prévia.

7 Espaço de reflexão e oficina de escrita poética, esta atividade pode ser oferecida a interessados em geral ou a grupos fechados, como alunos de escolas públicas (ensino médio e educação para jovens e adultos), grupos de Terceira Idade, coletivos literários etc. O objetivo deste encontro é possibilitar um contato mais direto entre literatura e espectador, a partir de questões do universo da obra de Hilda Hilst, suas imagens e metafóras, para que então os participantes possam intervir sensivelmente na criação de uma obra literária coletiva. Público alvo: Interessados em literatura, a partir de 16 anos N participantes: 20. Necessidades: espaço amplo com mesa, projetor e aparelho de som, canetas, envelopes e papel colorido.

8 O projeto O Feminino, o Verso e a Cena estreou em março de 2011, fruto de uma coprodução entre o Grupo Matula Teatro, Boa Companhia, Sesc Campinas e Instituto Hilda Hilst, e proporcionou à cidade de Campinas (SP) uma diversidade de atividades artísticas, possibilitando encontros entre o público e processos artísticos por meio de oficina teatral, palestras, encontro literário e também uma visita à Casa do Sol Instituto Hilda Hilst (onde viveu a escritora), permeada por memórias da escritora e fragmentos de sua obra, encenados pelas atrizes. Em 2012, este projeto foi contemplado pelo PROAC Formação de Público, e circulou por quatro cidades do interior paulista (Lençóis Paulista, Jaguariúna, Jacareí e Sertãozinho), oferecendo uma programação cultural gratuita com espetáculos, intervenções poéticas, oficina de teatro e um encontro literário, direcionado a grupos de Educação para Jovens e Adultos, Terceira Idade e Ensino Médio. O espetáculo AGDA tem circulado por diversos festivais de teatro brasileiros, como o Festival de Jundiaí, Festival de Americana, FESTE (Pindamonhagaba), FENATA (Festival de Ponta Grossa, no Paraná), Caxias em Cena, além de circular por diversas cidades do interior paulista, integrando a programação de unidades do SESI, Oficinas Culturais e outros espaços culturais. Além de receber vários elogios da crítica especializada e do público, a peça foi ainda indicada ao Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro 2011, na categoria "Trabalho apresentado no interior e litoral paulista: em sala convencional, rua ou espaço não convencional". A intervenção poética PASSAGENS atualmente circula por diversas cidades do interior paulista, integrando a programação de unidades do SESC. Em maio de 2011, a Intervenção poética fez parte do Circuito SESC de Artes, circulando durante 3 semanas por 15 cidades do interior paulista, nas regiões de Araraquara, Ribeirão Preto e São José do Rio Preto. Em 2012, a intervenção foi convidada a fazer parte do Circuito Cultural Paulista, com apresentações nas cidades de Bragança Paulista, Guararema, Cubatão, Cabreúva, Capivari e Itanhaém.

9 O Grupo Matula Teatro, sediado em Campinas desde 2000, desenvolve atividades fundamentadas no trabalho do ator: criação e apresentação de espetáculos teatrais, pesquisas e cursos sobre treinamento e preparação do ator. Os espetáculos, juntamente com oficinas e demonstrações técnicas, vêm sendo realizados em várias regiões do Brasil e no exterior. O encontro com o outro como inspiração para os processos de criação é uma marca do grupo. Do diálogo com coletivos teatrais e artistas parceiros, ao encontro com comunidades, o Matula Teatro já trabalhou com população de rua, mulheres que vivem em assentamentos rurais, famílias de pequenos circos e refugiados saharawis. Esses encontros resultaram em diversos espetáculos, dos quais mantemos em repertório EXILIUS (2012), PROJETO CIRCO K (2012), AGDA (2011), PASSAGENS (2011), CHUVA PASMADA (2010) e GRAN CIRCO MÁXIMO (2008). Também desenvolvemos atividades direcionadas a públicos diversos, tanto em nossa sede como em projetos de circulação: oficinas para atores, não atores e educadores, projetos de formação de público, e eventos que unem atividades artísticas a espaços de reflexão. Ao longo de doze anos, o Matula já recebeu apoio de diferentes iniciativas, como a Caixa Cultural (2007), Secretaria de Estado da Cultura (Proac, Virada e Circuito Cultural), editais federais como Myriam Muniz (2008), Artes Cênicas na Rua (2010) e Procultura (2011), e municipais (FICC 2009).

10 A Boa Companhia atua desde 1992 e tem como proposta a pesquisa da linguagem cênica a partir do trabalho do ator. Com uma arrojada mistura de linguagens, a companhia segue para além dos limites do teatro, permeando os campos da música e dança. O grupo vem norteando sua atuação por meio da pesquisa, intercâmbio, montagem de espetáculos, performances e projetos ligados à arte educação. Em sua trajetória dedicou se a encenar textos que vão de Shakespeare a Qorpo Santo, passando por Nelson Rodrigues e Samuel Beckett, além de adaptações de autores como Franz Kafka e Hilda Hilst. Dentre suas montagens se destacam Mr K e os artistas da fome, livre adaptação de Um Artista da Fome (premiado como melhor espetáculo na Alemanha); Primus, baseado no Comunicado a uma academia, de F.Kafka, (premiado em diversos Festivais, participou de circuitos como: Caixa Cultural, Palco Giratório SESC, Centro da Terra/Petrobrás, V Moscow International Festival); Cartas do Paraíso, premiado pela Funarte e Viagem Teatral SESI 2011 e Portela, patrão; Mário, motorista, baseado no Sr Puntila e seu criado Matti, de Brecht. Em 2010 é contemplada pelo Edital Funarte de Ocupação Teatro de Arena E. Kusnet, com a qual foi indicada ao Prêmio Cooperativa Paulista como melhor ocupação. Em 2012 trabalha em parceria com o Matula Teatro na criação do CIRCO K (projeto contemplado com o Prêmio Procultura) e na circulação do projeto O Feminino, o Verso e a Cena, através do edital PROAC.

11 Grupo Matula Teatro Telefones: 55 (19) e (19) producao@grupomatulateatro.com Boa Companhia Telefone: 55 (19) boa.companhia@terra.com.br

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