apresenta CHRISTIANE JATAHY ESTREIA A FLORESTA QUE ANDA, ÚLTIMA PARTE DA TRILOGIA FORMADA POR JULIA E E SE ELAS FOSSEM PARA MOSCOU?

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1 apresenta CHRISTIANE JATAHY ESTREIA A FLORESTA QUE ANDA, ÚLTIMA PARTE DA TRILOGIA FORMADA POR JULIA E E SE ELAS FOSSEM PARA MOSCOU? Macbeth, de William Shakespeare, é a inspiração para criar uma obra que mistura teatro, cinema, performance e artes visuais A Floresta que Anda de 31 de outubro a 29 de novembro Espaço Sesc (Copacabana) Fotos em alta resolução: Com a estreia de A Floresta que Anda, Christiane Jatahy completa a bem-sucedida trilogia formada por Julia (2011) e E Se Elas Fossem Para Moscou? (2014). Juntos, os espetáculos renderam uma extensa turnê internacional com passagens por 21 cidades na Europa e uma agenda cheia até o final de 2016, além de premiar duplamente Jatahy com o Shell de Melhor Direção. Após enveredar pela dramaturgia de Strindberg ( Senhorita Julia ) e Tchekhov ( As Três Irmãs ), a diretora escolheu o clássico Macbeth, de William Shakespeare, como ponto de partida para este novo projeto, que dá continuidade à pesquisa sobre as fronteiras entre teatro e cinema. A Floresta que Anda fica em cartaz de 31 de outubro a 29 de novembro no Mezanino do Espaço Sesc (Copacabana). O espetáculo tem patrocínio da Petrobras. A empresa patrocina a Cia Vértice desde 2013 por meio da seleção pública de manutenção de companhias de teatro. Desta vez, o espaço cênico funcionará como uma galeria de arte, abrigando uma vídeo instalação, composta por quatro telas que exibirão histórias de pessoas jovens que tiveram a sua vida atravessada pelo atual sistema político e econômico brasileiro e também mundial. Novas entrevistas serão feitas em cada cidade por onde o trabalho for apresentado. A cada dia, o local receberá um vernissage com direito a serviço de bar e os espectadores vão assistir aos vídeos e serão envolvidos por uma série de situações que os colocarão no meio de uma performance que mistura realidade e ficção. Diferente dos outros dois espetáculos, A Floresta que Anda não deixará o texto que o inspirou tão aparente: Macbeth estará invisível, mas presente em toda a estrutura da apresentação Lanço a pergunta sobre quem seria, ou o que seria, esse Macbeth hoje. Não para encontrar alguém que o simbolize, mas para refletir sobre como a relação gananciosa dos sistemas de poder estão em torno de nós e nos atravessam direta ou indiretamente, ressalta Jatahy. Presente em toda esta trilogia de apropriação de clássicos, a questão política apareceu com mais força no atual processo. Se Julia trazia como foco a relação entre patrão e empregado

2 e E Se Elas Fossem Para Moscou? falava sobre imobilidade a partir de aspectos íntimos, A Floresta que Anda mergulha verticalmente na discussão dos sistemas políticos e sociais. Refletimos sobre um sistema que pune para favorecer alguns em detrimento de muitos. As entrevistas filmadas ajudam a mostrar como a política nos atinge em diversos níveis. São situações que acontecem de maneira muito próxima, mas que não dos damos conta, conta a diretora, que começou a idealizar a montagem após a experiência com o projeto Utopia.doc, em que filmou conversas com imigrantes de todo o mundo. Na maioria dos casos, alguém se torna imigrante por uma questão política ou econômica. A Floresta que Anda investiga temas como deslocamento e imobilidade, através da relação da performance com os filmes e com o espaço cênico, ressalta Christiane Jatahy. O trabalho é mais uma parceria na cenografia com Marcelo Lipiani, presente nas outras montagens da trilogia e também nos premiados Corte Seco (2009) e A Falta que nos Move (2005/2010). A desafio foi pensar o espaço em função do espectador, que estará dentro da cena como observador e como parte integrante da performance. Mais uma vez, a cenografia, é parte integrante da dramaturgia. Responsável pela captação das imagens ao vivo e nas pré-filmadas, o fotógrafo Paulo Camacho, que esteve em E se elas fossem para Moscou?, no Utipia.doc e na ópera Fidelio (2015), dá continuidade à pesquisa de um cinema vivo e integrado à cena. Atriz de Julia e E Se Elas Fossem Para Moscou?, Julia Bernat também estará presente, traçando como performer uma linha de continuidade dos três personagens femininos da trilogia: Julia, Irina e Lady MacBeth. Além dela, um grupo de atores e não-atores, que mudará a cada dia, fará parte da performance, fazendo com que o trabalho seja realmente novo a cada apresentação. Jatahy usará ainda outros elementos caros ao seu processo de criação, como a direção ao vivo, a presença do público como elemento fundamental e a interação com a linguagem cinematográfica e seus suportes de projeção. Enquanto em Julia, o espectador tinha acesso a tudo com teatro e cinema acontecendo simultaneamente no mesmo local, em Moscou o encenado e o filmado se complementavam em espaços separados. O novo trabalho eleva esta tensão ao máximo e desfaz as fronteiras entre os formatos. O teatro aparece de forma quase invisível, assim como o cinema. O espectador vai percebendo tudo aos poucos, são várias camadas de significados. Assim como em Macbeth, a verdade vem à tona e percebemos que tudo sempre estava ali, mas nós não tínhamos dado conta, resume Jatahy. Sobre os outros espetáculos da trilogia : Julia O espetáculo estreou em 2011 e seguiu uma vitoriosa carreira pelos mais importantes festivais de artes da Europa, como Kunstenfestivaldesarts (Bélgica), Wiener Festwochen

3 (Áustria), Theater Spektakel (Suíça), Temps d Images (França), Rotterdam de Keuze Festival (Holanda), Mousonturm (Alemanha), Temporada Alta Girona e Centro Dramático Nacional (Espanha). Em agosto, foi apresentado na Bienal de Veneza (Itália) e já tem datas programadas para uma turnê até março de 2016 por Lille, Rouen, Vannes e Chalon (França) e Nova York, Seattle e Los Angeles (Estados Unidos). A montagem é uma adaptação para o Brasil contemporâneo de Senhorita Julia, de August Strindberg, e trouxe a linguagem cinematográfica para dentro de cena. Durante o espetáculo, trechos de um filme, também assinado por Christiane Jatahy, eram exibidos e outras cenas eram filmadas e projetadas ao vivo. O trabalho recebeu o Prêmio Shell de Melhor Direção em E Se Elas Fossem Para Moscou? Nesta montagem de 2014, Christiane Jatahy parte de As Três Irmãs, de Tchekhov, vividas em cena por Isabel Teixeira, Julia Bernat e Stella Rabello. O espetáculo é apresentado em duas salas simultaneamente: um teatro onde se faz o filme - e um cinema, que exibe o registro audiovisual diferente a cada dia e editado na hora do que é encenado. Em paralelo a este projeto, a diretora e a equipe percorreram algumas cidades do mundo em busca de entrevistas com imigrantes, que revelavam seus desejos e utopias. E Se Elas Fossem Para Moscou? também se apresentou nos principais festivais de teatro brasileiros e mundiais, e vai cumprir temporada, em 2016, no Theatre de La Colline, em Paris. O espetáculo recebeu cinco indicações ao Prêmio Shell e venceu nas categorias Melhor Direção e Melhor Atriz (Stella Rabello). Jatahy ainda recebeu o Prêmio APTR (Associação de Produtores Teatrais do Rio de Janeiro) de Melhor Direção e colheu quatro indicações ao Prêmio Cesgranrio e ganhou os Prêmios Questão de crítica de melhor direção e de melhor espetáculo de Sobre Christiane Jatahy Nos últimos 15 anos, Christiane Jatahy se dedicou à pesquisa de novas possibilidades cênicas. Espetáculos como Carícias (2001) e Leitor Por Horas (2006) já apresentavam novos pontos de vista ao espectador. O processo se intensificou com a trilogia formada por Conjugado (2004), A Falta que nos Move (2005) e Corte Seco (2009). Nesta última, a diretora fazia intervenções ao vivo, a estrutura dramatúrgica mudava a cada noite e o vídeo começa a ser usado como parte fundamental da ação. Em seguida, A Falta que nos Move dá origem a um longa-metragem homônimo, filmado por treze horas consecutivas e sem interrupções. Os atores eram dirigidos sigilosamente por mensagem de texto e os cortes só foram feitos na edição. Além da versão editada que chegou aos cinemas, as treze horas de filmagem foram exibidas na íntegra em três telas, uma com o conteúdo de cada câmera em uma performance cinematográfica. A fricção entre a linguagem teatral e a cinematográfica se estabelece como motor da nova trilogia, formada por Julia, E Se Elas Fossem para Moscou? e A Floresta que Anda. Os três

4 espetáculos tem textos clássicos como pano de fundo e trazem enfoques diversos de temas políticos e sociais do mundo contemporâneo. FICHA TÉCNICA "A FLORESTA QUE ANDA", de Christiane Jatahy Inspirado em Macbeth", de William Shakespeare com Julia Bernat e performers convidados Criação, e direção ao vivo Christiane Jatahy Direção de fotografia, iluminação e câmera ao vivo: Paulo Camacho Concepção cenário Christiane Jatahy e Marcelo Lipiani Direção de arte e cenário Marcelo Lipiani Projeto de som e sonoplastia Estevão Case Colaboradores artísticos Isabel Teixeira e Stella Rabello Figurino Fause Haten Consultoria de vídeo Julio Parente Assistente de direção e interlocução artística Fernanda Bond Assistente de Iluminação Leandro Barreto Assistente de palco Thiago Katona Operação de vídeo Felipe Norkus Mixagem som ao vivo Francisco Slade Fotos Aline Macedo Projeto Gráfico Radiográfico Midias Sociais Rafael Medeiros Assessoria de Imprensa Factoria Comunicação Gestão e Acompanhamento Tatiana Garcias Assistentes de produção: Lina Miguel e Thiago DiDeus Produção Executiva Nathalia Atayde Direção de produção e tour manager Henrique Mariano Co-produção: Le CENTQUATRE-PARIS, TEMPO_FESTIVAL, CENA CONTEMPORANEA e SESC Patrocínio da Cia: Petrobras Um projeto da Cia Vértice de Teatro

5 Serviço: A FLORESTA QUE ANDA De 31 de outubro a 29 de novembro De terça a sábado, às 21h. Domingos, às 20h. Abertura da instalação: uma hora antes do início da sessão. Espaço Sesc / Mezanino Rua Domingos Ferreira, 160. Tel: Bilheteria: de terça a domingo, de 15h às 21h. Capacidade de público: 60 lugares Ingressos a R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia) e R$ 5 (associado Sesc). Desconto de 50% na compra de até 2 ingressos para a força de trabalho da Petrobras com crachá e para clientes do cartão Petrobras com o cartão. Classificação etária: 18 anos Duração: 90 minutos Informações para a Imprensa: Factoria Comunicação Pedro Neves ( pedro@factoriacomunicacao.com ) Vanessa Cardoso ( vanessa@factoriacomunicacao.com ) (21) / patrocínio: