REVISÃO 1º BIM 9ºs anos Professora Cristina
Aula 1. Estética, a filosofia da arte A Mesa de Jantar (harmonia em vermelho) Henry Matisse óleo s/ tela 180cm x 246cm. Hermitage Museum, S. Pitsburg 1908.
Estética, a filosofia da arte A palavra estética, que surgiu do grego aisthetikos (perceber pelos sentidos), já despertou o interesse de vários filósofos que formularam teorias sobre o belo e a arte. A estética tem por objetivo o vasto império da beleza ou do belo, é a investigação das belas artes. O belo é obra da livre contemplação que proporciona um prazer desinteressado, pelo qual penetramos no mundo das ideias. A arte tem por função conciliar a ideia e a representação sensível por meio da estética. Para distinguir se algo é belo ou não, não remetemos sua representação apenas ao entendimento ou ao conhecimento, e sim ao sentimento de prazer, mediante a imaginação.
Representação das linhas e forma da obra de Kandinsky.
Representação das linhas e forma da obra de Paul Klee.
Representação das linhas e forma da obra de Paul Klee.
Representação das linhas e forma da obra de Paul Klee.
Aula 2. O gosto O jovem Baco Caravaggio óleo s/ tela 94cm x 85cm Galeria Uffizi Florença Itália.
O juízo de gosto é estético. Para distinguir se uma coisa é bela ou não, não remetemos sua representação ao objeto, por meio do conhecimento em vista de um conhecimento, mas ao sujeito e ao sentimento de prazer ou dor, mediante a imaginação (unida talvez ao entendimento); o juízo do gosto não é, pois, um juízo de conhecimento; por conseguinte não é lógico, mas estético; quer-se dizer com isso que seu princípio determinante só pode ser subjetivo. (Imanuel Kant)
ARTE FIGURATIVA ARTE ABSTRATA Figurativismo ou arte figurativa são os termos usados para descrever as manifestações artísticas que representam: a forma humana, os elementos da natureza e os objetos criados pelo homem. Ele pode ser realista ou estilizado, desde que haja o reconhecimento do que foi desenhado. A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior.
Composição abstrata Formas Ivan Serpa 97cm x 130cm Museu de Arte Contemporânea de São Paulo.
Composição abstrata Black and Violet - Wassily Kandinsky 30.6cm 39.5cm Coleção privada. 1923
Composição abstrata Composição VIII Wassily Kandinsky 140cm x 201cm Museu Solomon R. Guggenheim, Nova Iorque, Estados Unidos 1923
Composição abstrata Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo Piet Mondrian 86cm x 66cm Coleção privada,1930.
Composição figurativa Cavalinhos Amarelos Frans Marc óleo s/ tela 66cm x104,5cm Stoats Galerie Stuttgart 1912.
Composição figurativa Colheita do Algodão José Antônio da Silva óleo s/ tela 50cm x 100cm Museu de Arte de São Paulo.
Composição figurativa A Traição das Imagens René Magritte (Bélgica, 1898-1967) óleo s/ tela 60cm x 81cm Los Angeles County Museum of Art Los Angeles 1928.
Composição figurativa Operários Tarsila do Amaral óleo s/ tela 150cm x 205cm Acervo do Governo do Estado de São Paulo, 1933.
Aula 3. Espontaneidade na arte Pintura rupestre mostrando uma cena de caçada a um grande animal, encontrada na Toca do Baixão, Piauí.
Certa ingenuidade e autodidatismo com técnicas resolvidas com a prática, permitindo ao artista total liberdade de expressão sem preocupação com simetria e perspectiva, são notados em várias culturas. A espontaneidade, muitas vezes, é negligenciada por quem a vê. A arte nasceu com o homem. Cada povo tem sua história, sua poesia e seu estilo. Desde a primeira manifestação do instinto do homem das cavernas, ao marcar uma pedra rochosa com sua mão molhada de cor ou delineada de tinta, percebemos a arte. Sem qualquer grau de conhecimento, o homem usou uma forma especial de resguardar, eternizar e compartilhar com outros a sua fantástica experiência de vida. Mesmo na pintura rupestre mais antiga, temos mais do que a observação ou adoração a um animal. Isto porque ela mostra a qualidade de seu traço, a cor e o movimento expressivo adquiridos com o passar do tempo. É por meio dessas imagens que irão se formar signos, surgindo, assim, a primeira forma escrita, chamada pictográfica.
A arte africana, conhecida, mas desprezada pelos europeus, foi redescoberta por Pablo Picasso. Buscando inspiração na África, ele descobriu, nas máscaras de madeira e folhas, na policromia das esculturas e nas pinturas corporais, toda a força da arte negra, fazendo de seu trabalho uma obra-prima do Modernismo. Máscara Africanas Estudo para a obra de Picasso LES DEMOISELLES d'avignon
Um exemplo da influencia africana na obra de Picasso é o importante quadro "Les Demoiselles D'avignon".
Pablo Picasso (1881-1973), um dos precursores do Cubismo começou a desenvolver o estilo a partir de visitas a uma exposição de Arte Africana, no Museu do Homem de Paris, em 1905. O trabalho exposto causou uma forte impressão no artista, especialmente as máscaras, o que fez com que ele procurasse retratálas em suas pinturas.
Estudo para a obra de Picasso AUTORRETRATO Máscara Africanas
Feita em 1907, a obra de arte Autorretrato de Pablo Picasso foi a pintura que anteviu o movimento cubista.
Aula 4. Estética clássica O Império do belo Partenon Templo de mármore erigido sob as ordens de Péricles Atenas.
- Arte antropocêntrica (exprimindo valores de equilíbrio, harmonia, ordem, proporção e medida): exalta a beleza e o calor da vida humana, não o mundo além-túmulo. - Inspirados na filosofia racionalista e humanista da época a arte estava ligada ao intelectualismo, valorização do homem, busca da perfeição, harmonia, equilíbrio, proporção. Inspiração na natureza, realismo. -Arquitetura: religiosa (Templos), edifícios públicos (teatros etc.). As principais características da arquitetura grega são: Caráter público Conceito de Belo (teor estético) Monumentalidade (grandes Templos) Perspectiva e proporcionalidade Simetria e harmonia Equilíbrio e rigor das formas Presença de colunas e pórticos -Ordens arquitetônicas: -Ordem dórica -Ordem jônica -Ordem coríntia Arte Grega
Arte Grega - Pórticos Frontão Capitel Jônico Capitel Coríntio Frontão Capitel Dórico
Arquiteturas com influência da estética grega Casa de 2 andares com pórtico composto por frontão triangular e 4 colunas Casa de 2 andares com pórtico composto por frontão triangular e 2 colunas
Arquiteturas com influência da estética grega Casa de 2 andares com pórtico composto por frontão triangular e 4 colunas Pórtico composto por frontão triangular e 6 colunas
Arte Grega Ordens arquitetônicas: Dórica Jônica Coríntia
Arte Grega Ordens Arquitetônicas Colunas Dórica, Jônica e Coríntia:
Arte Grega Ordens Arquitetônicas Capitel Dórico Capitel Jônico Capitel Coríntio Templo Dórico Templo Jônico Templo Coríntio
Arte Grega Cariátides (colunas em forma de mulheres)
A Criação de Adão Interior da Capela Sistina Michelangelo Vaticano 1508 e 1512. Aula 5. Estética clássica no Renascimento
Entre os anos de 1300 e 1650 houve, na Europa, um súbito renascer dos ideais da cultura grecoromana por meio do movimento que se chamou Renascimento. Na verdade, o Renascimento foi um momento da história muito mais amplo e complexo do que o simples reviver da antiga cultura greco-romana. Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica.
Trabalhando ora o espaço na arquitetura, ora as linhas e cores na pintura, ou, ainda, volumes na escultura, os artistas do Renascimento sempre expressaram os maiores valores da época: a racionalidade e a dignidade do ser humano. Na arquitetura, era preciso criar espaços compreensíveis a partir de todos os ângulos visuais que fossem resultantes de uma justa proporção, baseados em relações matemáticas entre todas as partes do edifício. Na pintura, o uso da perspectiva, seguindo princípios da matemática e geometria, conduziu a outro recurso: o uso do claro/escuro para dar maior realismo às pinturas. Na escultura, há uma espécie de força interior que não aparece no humanismo idealizado pelos gregos.
Aula 6. Arte acadêmica
A Academia é um local onde se promove o estudo das artes ou ciências. Podemos dizer que a primeira Academia foi um bosque em Atenas onde Platão ensinava filosofia. Ao longo do tempo, muitas Academias surgiram. Durante o Renascimento, o termo era utilizado para designar qualquer grupo de artistas que discutia questões científicas e artísticas. A fundação da primeira Academia de Arte ocorreu em Florença, em 1563. É chamada de arte acadêmica aquela produzida de acordo com padrões e técnicas desenvolvidos em cursos.
Aula 7. Deformação A Traição das Imagens René Magritte (Bélgica, 1898-1967) óleo s/ tela 60cm x 81cm Los Angeles County Museum of Art Los Angeles 1928.
Quando falamos de arte, ouvimos, quase sempre, comentários sobre o fato de a arte moderna deformar demais. Desse fato surge a ideia de que é difícil para o público aceitar a arte de nossos dias. Outro comentário é o de que algumas pessoas gostariam de fazer arte, porém não conseguiriam desenhar direito. Mas, o que significa desenhar direito? Apesar de serem problemas diferentes, ambos partem do mesmo princípio: a arte é essencialmente imitativa. Isso está errado. É conveniente dizer que a arte não copia a natureza.
Se um artista imitativo se propõe a desenhar uma árvore exatamente como ela é, isso já faz com que ele esteja transformando e deformando a natureza. Os termos da linguagem já deixam de ser a árvore real. Ao desenhar sobre uma folha de papel, uma árvore tal qual ela é, já se torna possível observar a deformação. Por mais parecida que seja, a árvore deixa de ser árvore, em toda sua plenitude. Ela já não terá mais cheiro de árvore, textura de árvore.
Quando olhamos para uma imagem o que vemos estará de acordo com o nosso repertório cultural. O contato do espectador com a obra de arte depende muito de seus conhecimentos anteriores. Portanto, quanto mais experiências tivermos, maiores e diferentes serão as possibilidades e perspectivas para análises e interpretações.
O artista, por mais que queira representar algo como vê, ao formar, ao dar forma à imagem, vê-se obrigado a deformá-la, pois estará substituindo as formas da natureza por formas humanas.
Aula 8. Estética urbanas e cultura pop
Pensadores culturais contemporâneos têm colocado em evidência assuntos antes não discutidos, como esporte, rock, moda, estilos de cabelo, compras, jogos e ritos sociais, passando a utilizar nessas áreas o mesmo grau de sofisticação teórica que empregariam na dita alta cultura. Com o progressivo advento dos meios de comunicação, as informações chegam cada vez mais rápido. Essa rapidez proporciona o conhecimento dos fatos que acontecem no planeta. Por meio de livros, revistas ou jornais, rádio, televisão ou internet, diferentes culturas nos são apresentadas, fazendo com que, em determinadas situações, se torne difícil distinguir a originalidade autêntica da simples exploração comercial.
LEGENDA DE OBRAS DE ARTE Nome da obra Artista Local de nascimento e morte do artista Ano de nascimento e morte do artista Mona Lisa, Leonardo da Vinci (Itália,1452-1519), pintura a óleo s/ madeira de álamo, 77 53 cm, Museu do Louvre, 1503-1506. Material e/ou técnica da Local onde obra se encontra a obra Ano/período em que foi feita a obra Dimensões da obra