CUBISMO ANALÍTICO E SINTÉTICO

Transcrição

1 CUBISMO ANALÍTICO E SINTÉTICO

2 O Cubismo Surgiu no século XX, sendo que o marco inicial foi em 1907 com a obra Les Demoiselles d Avignon de Picasso. Principais fundadores foram Pablo Picasso e Georges Braque, porém não se tornaram os responsáveis pela expansão do movimento. Sua principal característica foi a mudança na forma de expressão artística, que passou a representar a paisagem de uma maneira peculiar. Suas obras geométricas geralmente por cubos e cilindros. Nós podemos dizer que ele rompeu com os padrões estéticos de perfeição presentes na Arte Clássica.

3 Cubismo Analítico O cubismo analítico ( ) é uma fase evoluída do cubismo apresentado por Cézanne. Apareceu depois da junção do trabalho desenvolvido separadamente por Pablo Picasso e Georges Braque. A forma é analisada num plano, decomposta e montada novamente nesse mesmo plano. A prioridade dada à forma é máxima, tal que a composição cromática aponte quase para uma só cor. O objeto é de tal forma distorcido que quase tende para a abstração, ficando no limite do perceptível e do abstrato. Foi nesta fase que se procedeu a uma teorização do cubismo. No cubismo analítico há a predominância de poucas cores (preto, cinza e tons de marrom e ocre). A esta fase seguiu-se o cubismo de colagens.

4 Cubismo Sintético O cubismo sintético ( ) é a segunda fase do estilo que também é conhecido como cubismo de colagens. Qualquer aspecto decorativo e/ou acessório ao objeto representado era extraído. A representação de objetos do cotidiano também ajuda à compreensão das obras, pois do hábito, reconhecem-se mais facilmente através de um ou outro pormenor, como por exemplo um cachimbo que remete a representação de um fumante. Os planos são mais redutores e esquemáticos em relação ao cubismo analítico, isto é, sobrepõe-se e a sua relativa transparência dá um novo aspecto à obra. A cor volta aqui a tomar importância depois de ter

5 Cubismo Sintético As formas geométricas invadem as composições e as formas observadas na natureza são retratadas de forma simplificada em cilindros, cubos ou esferas. Onde o artista anda em volta de sua musa ao pintá-la, e tudo não passa de pontos de vista do artista. Os principais pintores e escultores foram Georges Braque e Pablo Picasso Picasso nasceu na cidade espanhola de Málaga. Fez seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou, principalmente na França. Seu talento para o desenho e artes plásticas foi observado desde sua infância.. Georges Braque nasceu em Argenteuil-sur-Seine, França, em uma família de artesãos. Participou da Primeira Guerra Mundial, sendo ferido gravemente em 1915, então ele retornou a Paris.

6 O cubismo no Brasil O Brasil não possuiu artistas com características exclusivamente do cubismo, porem sofreu forte influencia, mas com suas características mescladas com outras expressões artísticas. Como exemplo desses artistas temos Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Rego Monteiro.

7 Imagens e análises Guernica (1937) Pablo Picasso No contexto da obra Guernica, a Espanha sofria com os horrores da Guerra Civil Espanhola e com da ditadura franquista, a obra foi para Picasso uma forma de protesto. O desejo do artista era despertar nas pessoas que apreciariam a pintura o repudio à guerra.

8 Les Demoiselles d'avignon, uma das principais (1907) Esta obra é um dos marcos iniciais do cubismo e representa cinco prostitutas em um bordel. Na época em que foi confeccionada gerou grande polêmica por contrastar com os padrões estéticos que vigoravam.

9 A Cidade Fernad Léger "A Cidade", lembram o caos da vida numa metrópole agitada e excitante. Pequenos pedaços de cartazes, vitrines de lojas e construções sobrepõem-se uns aos outros, dando um sentimento de emoção, caos e movimento, criando uma cena em que um único elemento não pode ser visto como um todo.

10 Os quatro ciclistas Fernand Lèger

11 Natureza-Morta: Le Jour, óleo sobre tela - "Georges Braque" Nesse período, que foi longo, Braque pintou muitas naturezas-mortas, como a que apresentamos hoje. Na década de 20 seu traço se tornou mais lírico e mais representativo. Mas ele ainda mudaria de rumo outras vezes, como veremos nos próximos dias.

12 NATUREZA-MORTA, 1911 ÓLEO S/ TELA; 54.1 x 65.2 cm DOAÇÃO YOLANDA PENTEADO E FRANCISCO MATARAZZO SOBRINHO