As vanguardas artísticas do séc. XX

Transcrição

1 As vanguardas artísticas do séc. XX

2 O Cubismo

3 Os cubistas começaram a pintar os quadros decompondo a imagem idealizada em planos geométricos. Picasso. Les Demoiselles d'avignon.

4 Retrato Picasso. Violino e Castiçal, George Braque

5 A Guernica destruída pelas bombas seria eternizada pelas mão de Pablo Picasso

6 "O tipo de construção das casas fez com que a destruição fosse total. Ainda se veem os buracos das bombas na rua. Simplesmente fantástico." Diário de guerra enviado ao general Göring. PICASSO PINTANDO O QUADRO GUERNICA

7 A pintura não foi feita para decorar apartamentos. É um instrumento de Guerra ofensiva e defensiva contra o inimigo Pablo Picasso. Guernica Pablo Picasso

8 CARACTERÍSTICAS GERAIS. Explora as formas geométricas representadas principalmente por cubos e cilindros, Rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas. Corresponde a uma nova forma de expressão onde um único objeto pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo; Recusa a perspectiva linear e o enquadramento clássico.

9 O CUBISMO SE DIVIDE EM DUAS FASES: Cubismo Analítico, até 1912, cor moderada e formas, predominantemente, geométricas e desestruturadas, ocorrendo, desta forma, a necessidade de não somente apreciar a obra, mas também de decifra-la, analisa-la para entender seu significado. Cubismo Sintético, pós 1912, ( reação crítica ao analítico) as formas tentavam tornar as figuras novamente reconhecíveis, cores fortes, uso de colagens realizadas com letras e objetos alternativos.

10 CUBISMO ANALÍTICO Desestruturação da obra em busca de uma visão total da figura, sobreposição de ângulos da mesma imagem.

11 CUBISMO SINTÉTICO Sutileza na decomposição da imagem; Abstração amenizada; Ligação direta com o mundo real; Obra multissensorial. Esse tipo de colagem daria origem, no futuro, a uma técnica denominada Assemblage.

12 Três músicos. Pablo Picasso 1921.

13 DADAÍSMO Marcel Duchamp

14 Se a guerra era a lógica, nada seria mais real que o absurdo. Uma conspiração de artistas refugiados pela guerra e unidos pela desobediência a regras e imposições.

15 O Abandono das formas de definição. Negação da estética afirmativa de valores. Toda a construção converge para a perfeição que aborrece

16 sou por princípio contra os manifestos, como sou também contra princípios Tristan Tzara

17 Ready-made (antiobra de arte) Roda de Bicicleta, O absurdo é Dada, a incoerência é Dada, a desordem é Dada, a irreverência é Dada, o caos é caoticamente Dada.

18 O dadaísmo extrapola a utilização de materiais convencionais: tela, pincel. Novos objetos começaram a fazer parte da arte: fotografias, recortes de jornais, músicas, sons e objetos diversos ajudam a compor as obras absurdas e ilógicas propostas como representação da sociedade segundo o dadaísmo.

19 receita de poesia dadá Pegue num jornal. Pegue na tesoura. Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja dar ao poema. Recorte o artigo. Recorte em seguida, com atenção, algumas palavras que formam esse artigo e mete-as num saco. Agite suavemente. Tire em seguida cada pedaço um após o outro. Copie conscienciosamente na ordem em que as palavras são tiradas do saco. E assim temos um escritor infinitamente original e de sensibilidade fascinante, mesmo que incompreendido. (Tristan Tzara)

20 Refletir sobre o cotidiano... Olhar as coisas de sempre com novos olhos... Objetos comumente utilizados no dia a dia são apresentados novamente ao expectador, mas sob uma nova perspectiva fazendo parte de um contexto artístico. A fonte. Marcel Duchamp

21 READY-MADE. Trata-se da idéia de transformar objetos comuns em obras de arte. Duchamp selecionava objetos utilizados no cotidiano, produzidos em massa, sem levar em consideração qualquer valor estético e expunha-os em galerias e/ou museus tratando-os como obras de arte.

22 O SURREALISMO Em seu livro "A Interpretação dos Sonhos", o criador da psicanálise destrincha os sonhos em especial as imagens dos devaneios de seus pacientes como sintomas de traumas profundos, que resistem em vir à tona.

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24 SIGMUND FREUD QUESTIONAVA AS CRENÇAS NO ÂMBITO CULTURAL QUE ESTAVAM VIGENTES NA EUROPA. CRITICAVA TAMBÉM A POSTURA HUMANA, QUE ERA TOTALMENTE VULNERÁVEL AOS COSTUMES E AO MODELO VIGENTE DE SOCIEDADE.

25 O Surrealismo se caracteriza pela expressão espontânea e automática do inconsciente. Proclama a prevalência absoluta do sonho, do incoerente, do instinto e do desejo. O Movimento pregava a renovação dos valores, morais, políticos e sociais.

26 Salvador Dalí O O INCONSCIENTE NA ATIVIDADE CRIATIVA e o DESENVOLVIMENTO DO MÉTODO PARANOICO CRÍTICO.

27 VALORIZAR O IMPULSO HUMANO E RESGATAR AS EMOÇÕES. BUSCAVAM UMA NOVA EXPRESSÃO ARTÍSTICA, MAIS TRANSCENDENTE E ACESSÍVEL. PODE-SE DIZER, QUE O SURREALISMO EXPRESSA A AUSÊNCIA DE UMA RACIONALIDADE HUMANA.

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30 Paisaje Pagano Medio

31 SENTIMENTO FANTASMAGÓRICO DA REALIDADE

32 ARTE DE FORTE CONOTAÇÃO SEXUAL. El Gran Masturbador

33 UM NÃO AO RACIONALISMO

34 REPRESENTATIVO, ABSTRATO e IRREAL

35 PROFUNDO SIMBOLISMO E REFERÊNCIA AO PENSAMENTO DE EINSTEN.

36 Da repressão sexual aos instintos reprimidos Pintura de Vladimir Kush

37 surrealismo realista ou realismo mágico René Magritte

38 Queda dos homens de chapéu coco. René Magritte

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41 F O V I S M O "uma arte do equilíbrio, da pureza e da serenidade, destituída de temas perturbadores ou deprimentes". A Dança. Henri Matisse

42 O Fovismo busca a máxima expressão pictórica

43 "AS FERAS Procuram pintar as sensações que despertam o estado de espírito no livre curso dos impulsos interiores. É a época da glorificação do instinto.

44 CARACTERÍSTICAS DA PINTURA FOVISTA 1. Pincelada violenta, espontânea e definitiva; 2. Colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva, não correspondendo à realidade; 3. Autonomização completa do real; uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas; 4. Pintura por manchas largas, formando grandes planos;

45 O Futuro do passado

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48 FUTURISMO Umberto Boccioni, La Charge des lanciers, 1915.

49 Amavam o movimento, o dinamismo e a destruição. A Paz armada e seus filhos: Típico das primeiras décadas do séc. XX. O Futurismo surge em 1909 legitimado pelo famoso Manifesto futurista escrito por Felippo Marinett. Esse movimento teve um caráter bastante abrangente e serviu de referência e inspiração para outras vanguardas e formas de percepção artística

50 "Liberdade para as palavras") Acreditavam que o passado deveria ser destruído juntamente com o moralismo formal

51 Exploravam as cores vivas, a sobreposição de imagens e os contrastes. Exaltação a guerra e a violência

52 Nu Descendo uma Escada, nº e Marcel Duchamp e Eliot Elisofon Marcel Duchamp descendo uma escada. foto de 1952

53 INFLUÊNCIA NAS ARTES PLÁSTICAS DO CRONOFOTOGRAFISMO. Dinamismo de um cão na coleira, Giacomo Balla

54 Formas únicas de continuidad en el espacio, 1913, por Umberto Boccioni,

55 A Obra futurista tem como referência a velocidade e a tecnologia de sua época. Art. e Design se mostram indissociáveis

56 Cidades sem gente. Tanto no futuro do passado quanto no futuro do presente.

57 O Futurismo e suas influências em outras linguagens.

58 Do Admirável mundo novo de Aldous HUXLEY.1932

59 Ao cinema do séc. XX e XXI.

60 OUTRAS CARACTERÍSTICAS: VALORIZAÇÃO DA ESTÉTICA E DA DINÂMICA DO MUNDO INDUSTRIAL; APOLOGIA AO TECNOLÓGICO; VALORIZAÇÃO DA PROPAGANDA, DA LINGUAGEM COMERCIAL E DO MARKETING; PINTURAS COM USO DE TRAÇOS E PEQUENAS DEFORMAÇÕES PARA PASSAR A IDEIA DE MOVIMENTO E DINAMISMO. DESTRUIÇÃO TOTAL DO INDIVIDUALISMO E DO SENTIMENTALISMO.