O grupo pretendia fortalecer a sociedade italiana através de uma pregação patriótica que incluía a aceitação e exaltação da tecnologia.

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1 Nome: Eduardo Picolo Xavier Universidade do Extremo Sul Catarinense Ferramentas de Design Jogos Digitais FUTURISMO O futurismo é um movimento artístico e literário modernista, surgido oficialmente em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, do poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro, nesse manifesto, o poeta italiano Marinetti, propôs que o esplendor do mundo se enriqueceu com uma nova beleza: a beleza da velocidade. O segundo manifesto, de 1910, resultou do encontro do poeta com os pintores Carlo Carra, Russolo, Severini, Boccioni e Giacomo Balla. Para Balla, é mais belo um ferro elétrico que uma escultura. O grupo pretendia fortalecer a sociedade italiana através de uma pregação patriótica que incluía a aceitação e exaltação da tecnologia. Para os futuristas, os objetos não se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um só tempo, ou vários tempos num só espaço. Os futuristas saúdam a era moderna, aderindo entusiasticamente à máquina. FUTURISMO NO BRASIL No Brasil, o futurismo influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas, como Oswald de Andrade e Anita Malfatti, que tiveram contato com Marinetti em viagens à Europa já em Foi certamente uma das influências da Semana de Arte Moderna de 1922, e seus conceitos de desprezo ao passado para criar o futuro e não à cópia e veneração pela originalidade antiga. Este movimento caiu como uma luva no desejo dos jovens artistas de parar de copiar os modelos europeus e criar uma arte brasileira. Oswald, principalmente, percebeu que o Brasil e toda a sua diversidade cultural, desde as variadas culturas autóctones dos índios até à cultura negra, representavam uma vantagem e que com elas se podia construir uma identidade e renovar as letras e as artes. CARACTERÍSTICAS DO FUTURISMO O futurismo é a concretização de uma pesquisa no espaço bidimensional.

2 Procura-se neste estilo expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel, mas captar a forma plástica da velocidade descrita por ele no espaço. A pintura futurista recebeu influência do cubismo e do abstracionismo, mas utilizava-se de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens com a pretensão de dar a ideia de dinamismo. EXEMPLOS DO FUTURISMO PROCESSOS DO FUTURISMO Neste trabalho, apresento a concepção de uma imagem primaria passando por etapas de pintura digital com o sentido de se chegar a uma imagem futurista. Foi abordado um protótipo do jogo GDot, que possui uma esfera tridimensional que é controlada pelo jogador. 2D. Esta esfera terá características futuristas, esbanjando dimensões a partir de um plano 1ª ETAPA: Esfera bidimensional.

3 2ª ETAPA: Textura de aço. 3ª ETAPA: Esfera de aço preparada. 4ª ETAPA: Aplicação de chanfro e entalhe para dar dimensão à esfera.

4 5ª ETAPA: Esfera futurista texturizada e aplicação tridimensional. FUTURISMO & SURREALISMO Uma abordagem da aula de Ferramentas de Design, propôs um estudo de conversão de estilos entre os acadêmicos de Jogos Digitais. Escolheu-se um estilo de um colega, e aplicou-se este estilo no objeto de estudo citado neste documento. O resultado desta conversão é visto nas seguintes etapas: 1ª ETAPA: Escolha da imagem do colega Pedro (Surrealismo)

5 2ª ETAPA: Preparação da imagem para conversão Futurismo/Surrealismo 3ª ETAPA: Aplicando técnicas de Surrealismo

6 4ª ETAPA: Aplicando técnicas de Photoshop de recorte. 5ª ETAPA: Conceito de Surrealismo inicial. 6ª ETAPA: Adereços do surrealismo.

7 6ª ETAPA: Arte final da conversão Futurismo para Surrealismo. CONCLUSÃO Podemos concluir que os estilos de arte são um conjunto de técnicas utilizadas para realizar obras na qual são aplicados determinados tipos de conhecimentos. Apresentam-se sob variadas formas como: os jogos, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou audiovisuais. Nos seus mais diversos tipos de expressão, a arte, falará ao sentimento humano e transgredirá o estilo preponderante de cada época. O estudo da arte contribui para diversas coisas, entre elas: a cultura visual como universo de significados, a arte como construção e representação social, a perspectiva de pesquisa sobre a compreensão, a compreensão no ensino da arte e uma interpretação crítica da realidade e destaca o uso de um portfólio para se registrar o que foi aprendido ou até mesmo ensinado. A Arte é a criação humana com valores estéticos que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura.