IMPRESSIONISMO A EXPLORAÇÃO DA LUZ E DE SEUS EFEITOS NO REDIRECIONAMENTO DA ARTE

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Vítor Ayrton Azambuja Carvalho
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1 IMPRESSIONISMO A EXPLORAÇÃO DA LUZ E DE SEUS EFEITOS NO REDIRECIONAMENTO DA ARTE

2 IMPRESSIONISMO É UM MOVIMENTO ARTÍSTICO QUE SURGIU NA FRANÇA NO FINAL DO SÉCULO XIX, DURANTE O PERÍODO DA BELLE ÉPOQUE. A PRINCIPAL PROPOSTA ERA A EXPLORAÇÃO DA LUZ E OS EFEITOS DESTA LUZ NOS OBJETOS. ESTE MOVIMENTO MARCA A PRIMEIRA REVOLUÇÃO ARTÍSTICA DESDE A RENASCENÇA. O IMPRESSIONISMO NASCE NA FRANÇA NO INÍCIO DOS ANOS 1860, E DURA NA SUA FORMA MAIS PURA SOMENTE ATÉ 1886, MAS ESTE MOVIMENTO DETERMINOU O CURSO DA MAIOR PARTE DA ARTE QUE SE SEGUIU. OS IMPRESSIONISTAS IRAM INOVAR MUITO NA TÉCNICA, PORÉM SERÃO MUITO CRITICADOS PELA TEMÁTICA, POIS EM SUAS OBRAS ELES QUERIAM PITAR A BOA VIDA PARISIENSE, E NÃO TRAZIA DE FORMA ALGUMA SUAS OBRAS, TOM DE CRITICIDADE, POBREZA OU SENTIMENTO HUMANO.

3 ESSE MOVIMENTO ARTÍSTICO FOI BATIZADO EM REFERÊNCIA A OBRA IMPRESSÃO, SOL NASCENTE (IMPRESSION DU SOLEIL LEVANT ), DE CLAUDE MONET, UM DOS MAIS CÉLEBRES PINTORES IMPRESSIONISTAS DE TODOS OS TEMPOS.

LONGO DO DIA, JUSTAMENTE PARA PERCEBER AS VARIAÇÕES QUE AS

4 A PONTE - ALGUNS ARTISTAS, COMO MONET, POR EXEMPLO, PINTAVAM A MESMA PAISAGEM DIVERSAS VEZES EM MOMENTOS DISTINTOS AO LONGO DO DIA, JUSTAMENTE PARA PERCEBER AS VARIAÇÕES QUE AS MUDANÇAS DE LUMINOSIDADE TRANSMITIAM PARA A IMPRESSÃO FINAL DA IMAGEM.

5 O OBJETIVO PRINCIPAL DOS IMPRESSIONISTAS ERA O DE APRESENTAR UMA IMPRESSÃO OU AS PERCEPÇÕES SENSORIAIS INICIAIS REGISTRADAS POR UM ARTISTA NUM BREVE VISLUMBRE. O IMPRESSIONISMO CAPTAVA UM RECORTE DA NATUREZA, E ESTUDAVA A INFLUÊNCIA QUE A LUZ NATURAL TEM SOBRE DETERMINADO OBJETO. ERA A CAPTAÇÃO DE UM MOMENTO, COMO UMA FOTOGRAFIA. OS IMPRESSIONISTAS DEFENDIAM QUE A COR NÃO É UMA CARACTERÍSTICA INTRÍNSECA DE UM OBJETO, ELA NÃO É PERMANENTE, POIS MUDA CONSTANTEMENTE DE ACORDO COM OS EFEITOS DA LUZ, DO REFLEXO OU DO CLIMA SOBRE A SUPERFÍCIE DO OBJETO. PARA PODER REPRESENTAR ESTE EFEITO PASSAGEIRO NAS TELAS, ELES CRIARAM UMA PINCELADA DISTINTA, CURTA, CORTADA. O IMPRESSIONISMO É TIDO COMO O MOVIMENTO QUE DEU ORIGEM A ARTE MODERNA.

OS IMPRESSIONISTAS REVOLUCIONARAM A ARTE DE PINTAR, E INTRODUZIRAM NOVAS TÉCNICAS QUE FORAM PRECEDIDAS POR UM PINTOR QUE FICOU CONHECIDO COMO PAI DA ARTE MODERNA, SEU NOME ERA EDOUARD MANET.

6 OS IMPRESSIONISTAS REVOLUCIONARAM A ARTE DE PINTAR, E INTRODUZIRAM NOVAS TÉCNICAS QUE FORAM PRECEDIDAS POR UM PINTOR QUE FICOU CONHECIDO COMO PAI DA ARTE MODERNA, SEU NOME ERA EDOUARD MANET. É DIFÍCIL DE CLASSIFICAR AS OBRAS DE MANET, E EMBORA PINTASSE AO LADO DE RENOIR E MONET, NUNCA FEZ EXPOSIÇÕES COM OS IMPRESSIONISTAS, MESMO SENDO CONSIDERADO UM LÍDER POR ESTES.. A PINCELADA DE MANET ERA SEMELHANTE A UM ESBOÇO E DAVA A SENSAÇÃO QUE SEUS QUADROS FICAVAM INACABADOS, FAZENDO AS IMAGENS PARECEREM PLANAS E DURAS. O QUE MANET TROUXE PARA A PINTURA FOI A UTILIZAÇÃO DAS MANCHAS DE COR, SE RECUSANDO A COMPETIR COM O REALISMO CONSERVADOR DAS ACADEMIAS PARISIENSES. COM A RECUSA DE SIMULAR A TRIDIMENSIONALIDADE ATRAVÉS DA MODELAGEM DE FORMAS COM LINHAS OU GRADAÇÕES DE COR, MANET FORÇOU AS PESSOAS A OLHAR DE UMA MANEIRA NOVA A SUPERFÍCIE DA TELA.

7 O

8 BAR AT FOLIE- BERGÈRE

PIERRE AUGUSTE RENOIR COM CORES BRILHANTES E FORTES, ALÉM DE TEXTURAS E LINHAS HARMÔNICAS, O TRABALHO DE RENOIR ERA MARCADO POR UM SENTIMENTO LÍRICO, ALÉM DA REPRESENTAÇÃO DE FORMAS HUMANAS

9 PIERRE AUGUSTE RENOIR COM CORES BRILHANTES E FORTES, ALÉM DE TEXTURAS E LINHAS HARMÔNICAS, O TRABALHO DE RENOIR ERA MARCADO POR UM SENTIMENTO LÍRICO, ALÉM DA REPRESENTAÇÃO DE FORMAS HUMANAS INDIVIDUAIS, EM GRUPO OU DE PAISAGENS. SUAS PINTURAS ERAM ALEGRES E EM SEUS QUADROS OS TEMAS ERAM LEVES. RENOIR FRAGMENTAVA A FORMA EM MANCHAS BRILHANTES DE LUZ, COM PINCELADAS CURTAS DE CORES DISTINTAS.

10 O ALMOÇO DOS REMADORES 1.30X1.75CM

11 -TEVE UM ESTILO MUITO PESSOAL E DIFERENTE DOS OUTROS IMPRESSIONISTAS. EDGAR DEGAS -SUA PAIXÃO PELA PINTURA NEOCLÁSSICA DE INGRES E SUA FORMAÇÃO ACADÊMICA FIZERAM COM QUE ELE VALORIZASSE O DESENHO E NÃO APENAS A COR, GRANDE PAIXÃO DO IMPRESSIONISMO. -OUTRA DIFERENÇA ERA QUE ESTE PINTOR PRODUZIU POUCAS OBRAS AO AR LIVRE, UTILIZANDO LUZ ARTIFICIAL EM LOCAIS FECHADOS. SUA GRANDE PREOCUPAÇÃO ERA DE CAPTAR UM INSTANTE DA VIDA DAS PESSOAS. E CONHECIDO COMO O PINTOR DAS BAILARINAS.

13 PÓS IMPRESSIONISMO: O AUGE DA RAPIDEZ DO IMPRESSIONISMO, COM O PONTILHISMO ESSE MOVIMENTO VANGUARDISTA, QUE TEVE INÍCIO EM 1885 E PERMANECEU ATÉ O SURGIMENTO DO CUBISMO, EM 1907, ESTÁ RELACIONADO AO SEU ORIGINAL IMPRESSIONISMO, DE MODO QUE O CONFRONTA. DEPOIS DA VITÓRIA DO IMPRESSIONISMO SOBRE A ARTE ACADÊMICA, OUTRAS TENDÊNCIAS SURGIRAM PARA ROMPER COM O ESTILO IMPRESSIONISTA E DAR NOVOS ARES PARA A ARTE. COMO ERA DIFÍCIL CLASSIFICAR, POIS CADA ARTISTA SEGUIA UMA VERTENTE, O ESTILO FICOU CONHECIDO COMO PÓS-IMPRESSIONISMO. OS PÓS-IMPRESSIONISTAS QUERIAM SE LIBERTAR DAS REGRAS DO IMPRESSIONISMO, SEM SE LIMITAR À CAPTAÇÃO DE UM MOMENTO PASSAGEIRO, QUE RESULTAVAM EM PINTURAS QUE PARECIAM DESCUIDADAS E SEM PLANEJAMENTO. DOIS GRUPOS SURGIRAM, UM QUE DEFENDIA UMA PINTURA MAIS CIENTÍFICA, COM UM DESENHO MAIS FORMAL, E OUTRO GRUPO QUE ENFATIZARAM A EXPRESSÃO DE SUAS EMOÇÕES E SENSAÇÕES ATRAVÉS DA LUZ E DA COR. A ARTE DO SÉCULO XX NASCEU DESSAS DUAS TENDÊNCIAS.

UM DOS REPRESENTANTES DO ESTILO MAIS FORMAL FOI O PINTOR GEORGES SEURAT. SUA TÉCNICA, CHAMADA PONTILHISMO, CONSISTIA EM COLOCAR PONTOS DO TAMANHO DE CONFETES DE COR PURA, SEM MISTURA, POR TODA A TELA.

14 UM DOS REPRESENTANTES DO ESTILO MAIS FORMAL FOI O PINTOR GEORGES SEURAT. SUA TÉCNICA, CHAMADA PONTILHISMO, CONSISTIA EM COLOCAR PONTOS DO TAMANHO DE CONFETES DE COR PURA, SEM MISTURA, POR TODA A TELA. ELE AFIRMAVA QUE AS CORES IRIAM SE MISTURAR NO OLHO DO OBSERVADOR, E NÃO NA PALETA DO ARTISTA. ESTA TÉCNICA FAZIA COM QUE O DESENHO FICASSE GRANULADO. ERA UM TRABALHO ÁRDUO E POR ISSO ELE SÓ CONSEGUIU TERMINAR SETE PINTURAS GRANDES EM SUA CARREIRA DE UMA DÉCADA DE DURAÇÃO. SUA OBRA MAIS FAMOSA FOI UM DOMINGO NO GRANDE JATTE, TÃO FAMOSA QUE INSPIROU UM MUSICAL NA BROADWAY.

15 TARDE DE DOMINGO NA ILHA DE GRANDE JATTE

17 OUTRO PINTOR DESTE MOVIMENTO FOI TOULOUSE- LAUTREC. ELE TROUXE GRANDE CONTRIBUIÇÃO À PINTURA DE CARTAZES, A QUAL ERA ESPECIALISTA. PODE SER COMPARADO AO PINTOR DEGAS POR REPRESENTAR CENAS DO PRÓPRIO COTIDIANO CONTEMPORÂNEO E CAPTAR VISLUMBRES DE FRAGMENTOS DA VIDA. TOULOUSE-LAUTREC ADORAVA PINTAR O SUBMUNDO DE PARIS, COMO PROSTITUTAS, MALANDROS, BOÊMIOS, E FREQUENTAVA O MOULIN ROUGE, FAMOSA CASA DE ESPETÁCULOS, PARA ONDE FEZ INÚMEROS CARTAZES.

18 BAILE NO MOULIN ROUGE -1890

VICENT VAN GOGH OUTRO REPRESENTANTE DA VERTENTE QUE ENFATIZOU MAIS A EXPRESSÃO DAS EMOÇÕES FOI O PINTOR HOLANDÊS VAN GOGH ELE ERA O RETRATO DO ARTISTA SOFRIDO, TINHA PROBLEMAS MENTAIS NÃO CONSEGUIA

19 VICENT VAN GOGH OUTRO REPRESENTANTE DA VERTENTE QUE ENFATIZOU MAIS A EXPRESSÃO DAS EMOÇÕES FOI O PINTOR HOLANDÊS VAN GOGH ELE ERA O RETRATO DO ARTISTA SOFRIDO, TINHA PROBLEMAS MENTAIS NÃO CONSEGUIA SE AJUSTAR NA SOCIEDADE, E SUAS OBRAS ERAM UM REFLEXO DAS SUAS INQUIETAÇÕES MENTAIS. VAN GOGH ERA O SÍMBOLO MAIOR DO ARTISTA LOUCO, INQUIETO E FEBRIL, PINTAVA COM FÚRIA E TINHA PICOS DE EUFORIA MISTURADOS A MOMENTOS DE PROFUNDA MELANCOLIA. FRACASSOU COMO ARTISTA, MORRENDO POBRE E TENDO VENDIDO APENAS UM QUADRO EM VIDA. UMA DE SUAS OBRAS MAIS FAMOSAS NOITE ESTRELADA, VAN GOGH PINTOU QUANDO ERA PACIENTE DO ASILO DE SAINT-RÉMY. PINTOU ENLOUQUECIDAMENTE COM UMA FÚRIA MUDA DURANTE TRÊS LONGAS NOITES, POIS DIZIA QUE A NOITE É MAIS VIVA E MAIS RICAMENTE COLORIDA QUE O DIA.

20 PREFIRO MORRER DE PAIXÃO A MORRER DE TÉDIO.

21 RETRATO DO DR. GACHET (1890) E GIRASSÓIS (1889)

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