MONDRIAN
Confidential Concepts, Worldwide, USA Sirrocco London (edição portuguesa) Mondrian Estate / Artists Rights Society, New York, USA / Beeldrecht, Amsterdam ISBN 978-1-78042-575-7 Todos os direitos de adaptação e de reprodução reservados para todos os países. Salvo menção contrária, o copyright das obras reproduzidas encontram-se junto dos fotógrafos que são os autores. Apesar das nossas pesquisas, foi-nos impossível estabelecer os direitos de autor em alguns casos. Em caso de reclamação, solicitamos-lhe que se dirija à casa de edição.
Piet Mondrian
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O Início: 1872 1925 Piet Mondrian tornara-se uma figura internacional célebre na altura do centenário do seu nascimento, (na Holanda, em 7 de Março de 1872). Houve grandes exibições do seu trabalho nos Estados Unidos e no estrangeiro, começando com uma retrospectiva no Museu Guggenheim em Nova Iorque, no Outono de 1971. A vida e obra do artista foram exaltadas em jornais e artigos, publicados em mais de 30 conferências, livros e jornais periódicos. Apropriadamente, a maioria destes tributos tiveram origem na América, onde Mondrian viveu durante os últimos quatro anos de vida, como um refugiado de guerra. Há muito que ele via os Estados Unidos como a terra do futuro e fez dos seus quadros percursores da nova imagem do mundo. Na América, essa imagem mudou, embora as suas teorias tenham permanecido basicamente iguais às formadas na Europa. Teve as suas raízes na Holanda, tal como muitos aspectos da personalidade e filosofia artística do pintor. O seu pai obteve diplomas em Desenho, Francês, e foi director em Haia, ensinando lá durante vários anos, antes de ser nomeado director de uma escola em Amersfoort. Durante os dez anos em que ele e a sua mulher Christina Kok lá viveram, nasceram quatro dos seus cinco filhos. Ao seu segundo bebé, o primeiro rapaz, deram o nome de Pieter Cornelis Mondriaan, Jr (de acordo com a ortografia Holandesa). O tio Frits Mondriaan visitava a família do irmão regularmente, quando trabalhava nos arredores de Winterswijk. Lá, e mais tarde em Amesterdão, ele levou o sobrinho a excursões ao campo a fim de fazerem esboços. Piet adquiriu do tio a habilidade técnica, senão mesmo o sentido de composição. 1. Victory Boogie-Woogie, 1943-1944. Pintura a óleo com tiras de papel colorido. Gemeentemuseum, Haia 5
No entanto, ao comparar as telas dos dois, torna-se claro que a compreensão das relações espaciais do artista mais novo excedeu a do mais velho. Um amigo da família pagou os estudos do jovem Piet na Academia de Belas-Artes de Amesterdão, que ele frequentou entre os 19 e os 22 anos. Embora continuasse a pintar paisagens, e ocasionalmente vendesse estes quadros, os interesses artísticos de Piet afastaram-se gradualmente dos do pai e do tio. 2. Última fotografia de Mondrian em Nova Iorque, 1944, Tirada por Fritz Glarner. Ele foi-se tornando cada vez menos realista e, embora continuasse a usar o mesmo método, o jovem Mondrian começou a intensificar a cor, sendo influenciado pelos trabalhos Impressionistas e Pós-Impressionistas, trazidos pelos seus amigos de Paris. O artista explicou o seu trabalho de transição desta altura, afirmando que tinha "progressivamente dado voz própria à cor e à linha para criar beleza "de forma mais violenta... sem verosimilhança. 6
Através de uma abstracção consistente, ele apercebeu-se de que a linha recta tinha mais tensão do que a linha curva, podendo expressar um conceito como a vastidão melhor do que a linha natural. Ele sentiu-se tão inspirado pelos quadros Cubistas franceses exibidos em Amesterdão no Outono de 1911, que foi para Paris na primavera seguinte, para poder enfrentar-se mais directamente com os originais. O artista estava profundamente comprometido com a teoria do Cubismo de Picasso e de Braque. Mondrian trabalhou para suprimir os sólidos e os vácuos de sujeitos naturais em prole dos seus equivalentes geométricos. Os elementos já não se podiam identificar como pertencentes à natureza, no entanto, ainda eram vagamente naturais na forma e na cor. Este equívoco marcou um ponto de viragem para ele: Gradualmente, tomei consciência de que o Cubismo não aceitava as consequências lógicas das suas próprias descobertas; não estava a desenvolver o abstracto até ao seu derradeiro objectivo, a expressão da pura realidade... 3. O Moinho em Domburg 1909. 7
4. Duna II, 1909. Gemeentemuseum, Haia. 8
5. Duna III, 1909. 9