MODIGLIANI MODIGLIANI

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Izabel Henriques Barateiro
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1 MODIGLIANI

2 Confidential Concepts, worldwide, USA Sirrocco, Londres (edição portuguesa) ISBN: Todos os direitos de adaptação e de reprodução reservados para todos os países. Salvo menção contrária, o copyright das obras reproduzidas encontram-se junto dos fotógrafos que são os autores. Apesar das nossas pesquisas, foi-nos impossível estabelecer os direitos de autor em alguns casos. Em caso de reclamação, solicitamos-lhe que se dirija à casa de edição.

Salvo menção contrária, o copyright das obras reproduzidas encontram-se junto dos fotógrafos que são os autores.

3 Amedeo Modigliani

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5 Amedeo Modigliani nasceu em Livorno (Itália) em 1884 e faleceu com a idade de 35 anos em Paris. De mãe francesa e pai italiano, foi educado na fé judaica e cresceu assim em contacto com três culturas. Modigliani era um homem charmoso e apaixonado que teve várias ligações amorosas ao longo da vida. Três fontes alimentaram o incomparável poder visionário do artista: sem negar a sua herança italiana e clássica, ele compreendia igualmente a sensibilidade e o estilo francês, particularmente o ambiente artístico denso que reinava em Paris no final do século XIX. Além disso, ele destacava-se por uma lucidez intelectual influenciado pela tradição judaica. Contrariamente a outros vanguardistas, Modigliani pintava essencialmente retratos com formas alongadas. Atribuiu um carácter estranho e acrescentou um toque melancólico que lhe era próprio. Os seus Nus são de uma beleza sublime e marcados por um erotismo exótico. Em 1906, Modigliani estabeleceu-se em Paris, centro da inovação artística e do comércio internacional da arte. Aí frequentou regularmente os cafés e as galerias de Montparnasse, lugares de encontro dos mais diversos grupos artísticos. Muito cedo, tornou-se amigo de Maurice Utrillo ( ), pintor néo-impressionista e alcoólico, e do pintor alemão Ludwig Meidner ( ) que o qualificava de o último verdadeiro boémio (Doris Krystof). Sua mãe enviou-lhe todo o dinheiro de que ela podia dispor, no entanto ele foi obrigado frequentemente a mudar de domicílio. Por vezes, teve mesmo de abandonar as suas obras logo que, incapaz de pagar a sua renda, deixava precipitadamente os lugares. Eis a descrição de uma das casas de Modigliani por parte de Fernande Olivier ( ), a primeira amiga de Pablo Picasso em Paris, no seu livro Lembranças íntimas Escritos por Picasso: «Um estrado sobre quatro pés numa canto da divisão. Uma pequena fornalha oxidada com uma bacia de terra cozida nela pousada; ao lado, sobre uma mesa em madeira branca, uma toalha e um pedaço de sabão. No outro canto, uma caixa estreita e miserável, borrada de pintura preta, usada como sofá. Uma cadeira de verga, cavaletes, telas de todas as dimensões, tubos de cores espalhados pelo chão, pincéis, recipientes para a essência de terebintina, um pote contendo ácido nítrico (para as gravuras) e sem cortinados.» 1. Auto-retrato, Pintura a óleo, 100 x 65 cm. Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Brasil. 5

Três fontes alimentaram o incomparável poder visionário do artista: sem negar a sua herança italiana e clássica, ele compreendia igualmente a sensibilidade e o estilo francês, particularmente o

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7 2. Paisagem no Midi, Pintura a óleo, 60 x 45 cm. Colecção particular. 3. Árvore e casa, Pintura a óleo, 57 x 45 cm. Colecção particular. 7

8 Modigliani era uma das personagens eminentes do Bateau-Lavoir, esta famosa casa onde numerosos artistas, como Picasso, tinham os seus ateliers. É provavelmente ao escritor e boémio Max Jacob ( ), um amigo de Modigliani e de Picasso, que o Bateau-Lavoir deve o seu nome. Nesta época, Picasso pintou As Meninas de Avignon, esta representação radical de um grupo de prostitutas que marcou o início do cubismo. No Bateau-Lavoir, os outros artistas trabalharam também para o desenvolvimento do cubismo, como os pintores Georges Braque ( ), Jean Metzinger ( ), Marie Laurencin ( ), Louis Marcoussis ( ) e os escultores Juan Gris (18873), Jacques Lipchitz ( ) e Henri Laurens ( ). Nesse tempo, as cores vivas e o estilo livre do fauvismo usufruíam de uma grande popularidade. Modigliani conheceu os Fauves do Bateau-Lavoir, nomeadamente André Deram ( ), Maurice de Vlaminck ( ) e o escultor expressionista Manolo (Manuel Martinez Hugué; ) assim como Chaim Soutine ( ), Moïse Kisling ( ) e Marc Chagall ( ). Nos seus retratos, Modigliani representou um grande número desses artistas. Além de Max Jacob, outros escritores eram também atraídos por esta comunidade, como Guillaume Apollinaire ( ), poeta e crítico de arte (e amante de Marie Laurencin), o surrealista Alfred Jarry ( ), Jean Cocteau ( ), escritor, filósofo e fotógrafo, cuja relação com Modigliani era ambígua e André Salmon ( ) que escreveu mais tarde um romance adaptado para o palco sobre a vida, muito pouco convencional, de Modigliani (La Vie passionnée de Modigliani, Edições Seghers, Paris). A escritora americana e coleccionadora de obras de arte, Gertrude Stein ( ), bem como o seu irmão Léo também se encontravam entre os habituais de Bateau-Lavoir. 4. Nu, por volta de Pintura a óleo, 61 x 38 cm. Perls Gallery, Nova Iorque. Apelidado Modi pelos seus amigos, certamente um jogo de palavras baseado na expressão peintre maudit (pintor amaldiçoado), ele estava convencido que as necessidades e os desejos do artista eram diferentes daqueles dos homens vulgares. Daí a sua convicção de que a sua vida fosse julgada de modo diferente; teoria que o levou a leitura de autores como Friedrich Nietzsche ( ), Charles Baudelaire (1821- l867) e Gabriele d Annunzio ( ). Modigliani teve inúmeras ligações amorosas; bebeu bastante e consumiu drogas. De tempos a tempos, ele retornava a Itália a fim de ver a sua família e descansar. Na sua infância, Modigliani sofreu de pleurisia e tifóide, doenças dos quais nunca ficou completamente curado. A constante falta de dinheiro e a sua vida instável e libertina agravaram o seu estado de saúde já por si preocupante. 8

Nesta época, Picasso pintou As Meninas de Avignon, esta representação radical de um grupo de prostitutas que marcou o início do cubismo.

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ISBN 978-1-78042-575-7. Todos os direitos de adaptação e de reprodução reservados para todos os países.

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