Concurso Arte na Capa 2011

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Mario Marinho Neves
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1 Concurso Arte na Capa 2011 Roteiro de participação O Concurso Arte na Capa 2011 terá como atividade principal o exercício de releitura dos grandes movimentos artísticos, tendo como tema paisagens naturais e pontos turísticos da Cidade de Santos. Os trabalhos serão realizados em sala de aula. O professor poderá incorporar aulas de releitura de obras de arte em seu programa de curso. Este ano contaremos mais uma vez com a parceria da Secretaria de Cultura que irá oferecer duas oficinas aos professores: uma, teórica, de História da Arte, ministrada pelo professor Roberto Peres e outra, prática, de Releitura de Obras de Arte, ministrada pela professora de Tereza Ataide. As datas das oficinas serão confirmadas futuramente. Como forma de homenagem, este ano será impressa na contracapa do caderno a foto do do professor e do aluno, cujo trabalho foi selecionado. As oficinas serão oferecidas com o objetivo de relembrar ao professor o conceito de releitura, muitas vezes distinto do conceito de cópia por uma linha muito tênue. Segundo o texto de Lucia Baldi, publicado no site a releitura é um interpretação da obra de arte a partir da poética individual do autor: Assim como existem diversas interpretações de uma obra de arte, existem diversas possibilidades de releituras dessa obra. Uma boa releitura irá depender de uma boa compreensão na leitura da obra. Reler uma obra é totalmente diferente de apenas reproduzi-la, pois é preciso interpretar bem aquilo que se vê e exercitar a criatividade. Ao recriar uma obra não é necessário empregar a mesma técnica usada pelo artista na obra original. Na releitura de uma pintura podemos utilizar outras formas de expressão artística como o desenho, a escultura, a fotografia ou a colagem. O mais importante é criar algo novo que mantem um elo com a fonte que serviu de inspiração. Uma boa proposta de releitura se baseia em um conhecimento prévio do artista e da obra: a época em que ele viveu, sua biografia, artistas que admirava, outros artistas de seu tempo, o tema da obra e de outros trabalhos seus, a técnica utilizada, etc. Há inúmeros casos de grandes artistas que a utilizaram para se aperfeiçoar, homenagear seus mestres ou alguma obra em

Este ano contaremos mais uma vez com a parceria da Secretaria de Cultura que irá oferecer duas oficinas aos professores: uma, teórica, de História da Arte, ministrada pelo professor Roberto Peres e

2 especial. No caso das artes, as atividades de releitura possuem um enorme valor educativo e, algumas vezes, geram resultados que se tornam conhecidos e resultam em uma sequência de obras, em outros tempos e estilos. Existem vários exemplos disso na arte, como é o caso da pintura Almoço na Relva de Manet que inspirou o quadro de Picasso. Manet se inspirou em Concerto Pastoral de Giorgione e em uma gravura de Marcantonio Raimondi, O Julgamento de Paris, gravura baseada em desenho de Rafael Sanzio. Almoço na Relva, 1863, Édouard Manet Na segunda metade do século XIX, a Europa passava por grandes transformações tanto políticas como sociais. A industrialização e o engajamento político da nascente classe operária, causaram grandes reflexos em várias áreas, e até mesmo a pintura não ficou de fora. A chamada Pintura Realista, foi um grande veículo artístico divulgador de uma nova realidade. O mais importante naquele momento era retratar o mundo real, a vida como ela é de fato, e não mais temas mitológicos ou bíblicos. O pintor francês Édouard Manet ( ), vivia esse momento. Apesar de não desenvolver uma pintura engajada como a de Gustave Coubert ( ), ícone da pintura Realista, Manet sofria grande influência do líder pintor realista.

estilos. Existem vários exemplos disso na arte, como é o caso da pintura Almoço na Relva de Manet que inspirou o quadro de Picasso.

3 Para pintar Almoço na Relva, em 1863, Manet inspirou-se em duas obras de antigos mestres: O Concerto Campestre ( ) cuja autoria atribui-se a Giorgione ( ) e outros a Ticiano ( ), além de O Julgamento de Páris (1520) de Marcantonio Raimondi, que por sua vez a executou a partir de um original, hoje perdido, de Rafael ( ). Este no entanto, como todo pintor renascentista, teria buscado inspiração na arte greco-romano, através das esculturas de um velho sarcófago romano. Detalhe de um Sarcófago Romano, século III d.c. O Julgamento de Páris ( detalhe ), Gravura de Marcantonio Raimondi Concerto Campestre ( ), Giorgione 110 x 138 cm - Museu do Louvre, Paris. Almoço na Relva (1863), Manet 214 x 270 cm. Museu do Louvre, Paris Diferente do que muitos possam imaginar, Almoço na Relva não se trata de um plágio, mas sim de uma releitura, uma recriação, já que nessa obra, Manet não copia exatamente as obras originais. Na sua releitura, Manet faz a sua interpretação, cria algo novo. Em

Este no entanto, como todo pintor renascentista, teria buscado inspiração na arte greco-romano, através das esculturas de um velho sarcófago romano. Detalhe de um Sarcófago Romano, século III d.c. O Julgamento de Páris ( detalhe ), 1520.

4 Almoço na Relva, as figuras retratadas são pessoas comuns, conhecidas do pintor. Os dois homens vestidos são Eugène Manet ( irmão do pintor ), Ferdinand Leenhoff ( escultor e amigo de Manet ). A mulher nua, curiosamente teve como referência duas mulheres: Suzanne Leenhoff ( esposa de Manet ) que serviu de referência para o corpo e Victorine Meurend ( modelo do artista) para o rosto. Para compor as figuras retratadas na tela, Manet criou um interessante sistema de triângulos que se interrelacionam, e que passam meio que despercebidos na visão do espectador. As três figuras sentadas formam um triangulo entre si. Um outro triângulo se sobrepõe a este, tendo a base nas três figuras e o ponto superior a mulher ao fundo saindo da água. Abrangendo a este, está outro triângulo tendo a mesma base da anterior, porém formando a terceira vértice com o pássaro que voa num ponto superior da tela. Interessante notar que a mulher despida ganha mais destaque do que as outras figuras, não só pelo fato de estar sem roupa, mas também pela luminosidade que incide sobre ela, a partir da lateral superior esquerda da pintura. Nessa época, Manet liderava, ao lado de outros artistas franceses, um dos mais importantes movimentos das artes da segunda metade do século XIX, o Impressionismo, tendência que iria provocar um ruptura total com a pintura acadêmica e abriria caminho para a Arte Moderna do século XX.

Para compor as figuras retratadas na tela, Manet criou um interessante sistema de triângulos que se interrelacionam, e que passam meio que despercebidos na visão do espectador.

5 Outros Exemplos de Releituras As Meninas Velasquez 310 x 276 cm Museu do Prado, Madri Las Meninas Pablo Picasso. 194 x 260 cm Museu Picasso, Barcelona. O Casal Arnolfini Jan Van Eick 82 x 60 cm. National Gallery, Londres O Casal Arnolfini, Fernando Botero

Pablo Picasso. 194 x 260 cm Museu Picasso, Barcelona.

6 O Grito 1893 Edvard Munch Galeria Nacional, Oslo O Grito. Autor Desconhecido

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