Sticker Art: Uma ferramenta de inclusão e conscientização do valor da arte

Tamanho: px

Começar a partir da página:

Download "Sticker Art: Uma ferramenta de inclusão e conscientização do valor da arte"

Octavio Monteiro Galvão
8 Há anos
Visualizações:

1 Sticker Art: Uma ferramenta de inclusão e conscientização do valor da arte Priscila de Macedo Pereira e Souza Resumo: Uma experiência numa escola pública de Goiânia, usando da técnica Sticker Art para valorizar a disciplina de artes, conscientizar os alunos do valor da discplina e incluir o aluno na arte contemporânea como ser crítico, atuante na arte da sua cidade e na sua escola. O trabalho foi feito usando de pintura, impressão e a fixação em um espaço na escola onde o trabalho ficará exposto por um longo período. Os alunos, enfim, se tornaram mais críticos cm relação a sua própria realidade, com sua formação e suas escolhas, dentro e fora do espaço escolar. Palavras- chave: Cotidiano. Arte contemporânea.sticker Art. As grandes obras de arte somente são grandes por serem acessíveis e compreendidas por todos. Léon Tolstoi Refletindo sobre o pensamento de Tolstoi, compreendo que nas escolas públicas pelas quais eu já lecionei, o grande problema que encontro é sempre o mesmo: alunos desinteressados, traumatizados por aulas, professores e métodos nos quais apenas são usados de teoria, textos, e pouca, quando nenhuma, reflexão. A arte contemporânea é uma grande ferramenta para transformar essas mentes (alunos) hoje na escola, mas, será que estamos usando-a da melhor forma? Há três meses comecei a lecionar em uma escola no Jardim Guanabara. Uma escola muito grande, com um enorme número de alunos. Mas, o que mais me deixou triste foi encontrá-los com ódio, pavor, desânimo, frustação com relação a disciplina de artes. Procurei de todas as formas questioná-los para descobrir o problema e como essa situação pôde se instalar. Descobri então que por conta da teoria desconectada da prática, os alunos faziam por fazer; a maioria apenas por nota, e a minoria tentava gostar, mas, sem a real compreensão do porque fazer, nenhum, absolutamente nenhum soube me dizer de fato, o que já aprendeu em arte, se gosta de arte e

O trabalho foi feito usando de pintura, impressão e a fixação em um espaço na escola onde o trabalho ficará exposto por um longo período.

2 descrever o que é arte em seu ver. Percebi então que estava perante um grande e maravilhoso desafio. E partir para o ataque. Nosso primeiro momento de aula, enfim, foi de debates. Conversamos sobre as artes visuais, a música, o cinema, o teatro, a fotografia, enfim, sobre várias habilidades e quais eles mais gostavam, sentiam afinidades. Observei que pintura e desenho estava na lista de muitos, inclusive a fotografia e o cinema. Pensei em várias atividades, e conversando com a coordenação e gestão da escola, consegui que concordassem comigo que a escola precisava de um sacode inicialmente. Os alunos não tinham motivação com a disciplina e as notas estavam entre 2,0 e 5,0 nos 1º e 2º bimestres. A maioria não se importava com possíveis dependências na matéria porque não gostavam de como era lecionada e ponto final. Isso gerava destruições do ambiente escolar, agressões a professora que lecionava a disciplina através de pichações ofendendo-a em locais de difícil acesso como no teto da sala de aula. Resolvi criar o I Concurso de Sticker Art. A escolha pelos Stickers partiu de uma das característicasda mairia dos alunos: trabalham ou fazem cursos no Centro de Goiânia e conversam muito sobre grafite, propagandas fixadas em postes e sobre os stickers, que até então, não sabiam que se tratava de um movimento artístico. Então, trabalhei o conceito, a história do Sticker Art, expliquei que se tratava de um adesivo urbano e levei muitas imagens de stickers encontrados em Goiânia. Muitos foram reconhecidos, e o significado de muitos, compreendido. O Sticker cria um composto visual que dialoga com a estética urbana e debate usando uma linguagem lúdica que traz pontos polêmicos que nos rodeiam. A técnica é melhor que o grafite por ser portátil e de fácil aplicação, sendo apenas necessário encontrar um lugar ideal para fixá-lo. Não há limite de tamanho ou elaboração. A impressão dos adesivos pode ser através de xérox, impressão, pintura, dentre outras possibilidades. Para mostrar alguns trabalhos e como fazer, levei um amigo artista que trabalha com a técnica, conhecido como Dish, e ele falou a todas as turmas da sua experiência enquanto grafiteiro, artista plástico e ser crítico. A partir desse encontro, consegui tirar dos alunos questões políticas, revolucionistas com relação a

Observei que pintura e desenho estava na lista de muitos, inclusive a fotografia e o cinema.

3 realidade financeira, escolar, familiar e social. Enfim, estavam sacudidos. Agora era apresentar as ferramentas. Tivemos uma aula de desenho, onde apresentei técnicas de caricatura, sombra e luz, dicas de lápiz, canetas, canetinhas e programas de computador para os que preferiram a arte digital. Na outra semana todos me entregaram suas obras. Muitas com mensagens, desenhos e imagens, muito críticos, cheios de ideias, questionamentos, com relação a escola, política, valores, relação amigo, pais e outros temas. Coloridos, em preto e branco, todos fizeram. Do ensino fundamental ao 2º do ensino médio. Todos trabalharam muito. Fizemos a premiação do concurso no recreio. Tivemos 1º, 2º, 3º, 4º e 5º lugar. Conseguimos doação de medalhas, mochilas, kits com lápis especiais, folders artísticos, cadernos de desenho. Foi o momento mais eufórico do concurso. Eles esperavam ansiosamente pra saberem o resultado. Muitos nem ligaram se não foram premiados por que o melhor já estava pronto: criei na sala de artes (a escola possui uma sala separada para a disciplina nos períodos vespertino e matutino) uma esposição na parede do fundo da sala com um sticker meu, como uma moldura, e todos os stickers selecionados ou não, foram fixados ao lado do meu. Simplesmente amaram, e na primeira semana ninguem conseguiu lecionar sem chamar a atenção dos novos artistas que se orgulhavam em mostrar: aquele ali é meu, viu como ficou bonito?, e aquele, é seu? Nossa, parabéns!. Trocavam elogios, críticas e questionavam poéticas, cores, ideias, dentre outros pontos. Eles acordaram para a arte.

Na outra semana todos me entregaram suas obras.

4 Figura 1. Parede do fundo da sala. Adesivo recortado a mão. Autora: Professora Priscila Macedo Enfim, acordaram e se tornaram seres críticos, com muito potencial para então, ver a arte com outros olhos. As discussões em sala de aula tem se tornado cada vez mais ricas em significação, poéticas, resultados. Com certeza muita coisa mudou. Hoje, todas as atividades que proponho, são aceitas com tamanho desejo, vontade de aprender mais, conhecer o novo. Apelidaram-me de professora maluquinha, pois nunca viram a arte como estão vendo. Vez ou outro me perguntam: professora, que arte é essa? Como se chama isso?. Querem saber, querem aprender novos vocabulários, mas, principalmente, querem se divertir fazendo. Figura 2. Parede do fundo da sala com os adesivos, individuais ou feitos em grupo. Autores: Alunos dos 8º, 9º 1º e 2º anos (Matutino e Vespertino)

As discussões em sala de aula tem se tornado cada vez mais ricas em significação, poéticas, resultados. Com certeza muita coisa mudou.

5 Figura 3. Ganhadora do 1º lugar do vespertino. A arte é uma disciplina que mudou minha vida e acredito que pode mudar a de muita gente. Todos os trabalhos que desenvolvo uso as seguintes palavras-chave: cotidiano, identidade, arte contemporânea e criticidade. Me orientando pelo conceito de Sturken e Cartwright apud Hernandez que dizem que, (...) representação é o uso de linguagem e imagens para criar significado sobre o mundo que nos rodeia (...) (HERNANDEZ p. 137) e, como afirma Thiollent, (...) bons projetos são aqueles que geram ganhos de conhecimento e de experiência para todos os participantes, com base no ciclo reclacionando ação e reflexão. (Thiollent P.7) Professores que se interessam pelas artes visuais hoje, que não tenham como meta apenas ensinar a história da arte a seus alunos são, com certeza, uma raridade. De todos os professores de arte que tive na minha vida escolar, apenas uma me mostrou o quanto as Artes podem transformar nossa vida. Essa mesma professora que me influenciou por essa profissão maravilhosa. A faculdade me ajudou muito enquanto pesquisadora e iniciante de um novo mundo cheio de novidades e possibilidades. Gostaria muito de transmiitir a mesma empolgação que sentia todos os dias de quatro anos aprendendo e

Me orientando pelo conceito de Sturken e Cartwright apud Hernandez que dizem que, (...) representação é o uso de linguagem e imagens para criar significado sobre o mundo que nos rodeia (...) (HERNANDEZ.

6 descobrindo para meus alunos, mas, com uma aula por semana, é certamente impossível, mas, porque não tentar? Referências HERNÁNDEZ, Fernando. & OLIVEIRA, Marilda (Orgs.). A formação do professor e o ensino das artes visuais. Editora UFSM. Santa Maria THIOLLENT, Michel. A construção do conhecimento e metodologia da extensão. Instituição: UFRJ. Disponível em: Acesso em 19 mai 2011.

A formação do professor e o ensino das artes visuais. Editora UFSM. Santa Maria. 2005. THIOLLENT, Michel.

Documentos relacionados

18/11/2005. Discurso do Presidente da República

18/11/2005. Discurso do Presidente da República Discurso do presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva, na cerimônia de entrega de certificado para os primeiros participantes do programa Escolas-Irmãs Palácio do Planalto, 18 de novembro de 2005