PROGRAMAÇÃO CURRICULAR DE ARTE

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1 PROGRAMAÇÃO CURRICULAR DE ARTE 6 ano 1 volume CONTEÚDOS OBJETIVOS 1.Cores da Pré-História Arte na pedra - Período Paleolítico - Período Neolítico Surgimento da dança, da música e do teatro. - Manifestações teatrais na Pré-História - Música primitiva - Primeiros passos de dança Introduzir as primeiras manifestações artísticas dos seres humanos relacionadas às linguagens, que hoje, delimitamos como Artes Visuais, Dança, Música e Teatro. Trabalhar a leitura e a interpretação de pinturas rupestres que permaneceram até a atualidade. Proporcionar exercícios práticos que aproximem, de forma lúdica, os estudantes do conteúdo abordado. 2. Introdução à teoria da cor Caminhos da cor - Síntese aditiva (é a própria luz) - Síntese subtrativa (pigmento, luz refletida) Apresentar as diferenças entre luz e pigmentos, quando tratamos de cores. Conceituar cores primárias e secundárias. Proporcionar espaço para a pesquisa de pigmentos naturais e artificiais.

2 2 volume 3. Arte no Egito Antigo Pintura Arquitetura Dança e teatro Música - Caminho do som - Qualidades do som Elementos expressivos da linguagem visual - Ponto - Linha - Plano - Volume Traçar um panorama sobre a arte produzida pela civilização do Egito Antigo, nas diversas linguagens artísticas. Apresentar o contexto de produção dessa arte. Introduzir os alunos a recursos formais utilizados na Música e nas Artes Visuais e como eles podem se desdobrar para o estudo das outras linguagens. Proporcionar momentos de fruição e reflexão sobre a arte egípcia. Dar espaço aos alunos para a criação e a experimentação do processo artístico. 3 volume 4. Arte Greco-romana Arte greco-romana Grécia Antiga Roma Antiga Apresentar aspectos da cultura grecoromana e a forma como ela influencia, até hoje, os valores da sociedade ocidental. Trabalhar com as linguagens da arquitetura, escultura, teatro e música. Oferecer aos alunos conceitos básicos e oportunidades de realizar exercícios práticos sobre o assunto, com o acompanhamento do professor.

3 4 volume 5. Arte na Idade Média Arte cristã primitiva Arte romana do Oriente (arte bizantina) Arte românica: horizontalidade, arcos romanos, abóbodas, tímpanos e rosáceas. Arte gótica: verticalidade, arcos ogivas, afrescos, rosáceas e vitrais. Dança na Idade Média: dança de roda para crianças e adultos Música medieval - Menestréis e trovadores - Escrita da música: notação musical Teatro medieval - Teatro de bonecos: castelos, bruxas, cavaleiros, contos de fadas. Cordéis Gravura Oferecer um panorama, nas diversas linguagens, da arte produzida durante a Idade Média. Apresentar elementos da notação musical, universalmente utilizada hoje, e suas origens, que remontam ao período estudado neste volume. Possibilitar relações com a arte produzida na atualidade, que ainda guarda influências dessa época, como a literatura de cordel e o teatro de bonecos. Conceituar diferentes técnicas artísticas utilizadas na Idade Média, como as do vitral, do retábulo, da iluminura e do afresco.

4 7 ano 1 volume CONTEÚDOS OBJETIVOS 1.Arte no Renascimento Botticelli - Figuras - Cores - Linhas - Luzes - Proporção - Equilíbrio - Simbologia Leonardo da Vinci Michelangelo Perspectiva - Horizonte - Ponto de vista - Linhas de fuga - Ponto de fuga - Desenho em perspectiva Música renascentista Teatro renascentista - Figurino Dança no Renascimento - Balé Apresentar um panorama sobre o pensamento artístico no Renascimento e suas manifestações nas Artes Visuais, na Dança, na Música e no Teatro. Contextualizar essa produção artística. Oferecer aos alunos recursos formais utilizados nas artes visuais e no teatro que possam ser desdobrados para o estudo das outras linguagens. Proporcionar momentos de fruição e reflexão sobre a arte renascentista. Dar espaço aos alunos para a criação e a experimentação do processo artístico.

5 2 volume 2. Arte Barroca Barroco europeu - O estilo de uma época - Reforma e Contrarreforma - Arquitetura barroca Barroco brasileiro Música barroca - Ópera Teatro Música no Brasil: da Colônia ao início do século XX - Lundu - Modinha Apresentar o Barroco, estabelecendo relações entre esse movimento e o contexto no qual estava inserido, de forma a situar os alunos no desenrolar da história da arte. Incentivar a leitura crítica de obras de arte. Estimular a expressão criativa e a produção nas diversas linguagens artísticas.

6 3 volume 3. Arte Neoclássica Arte neoclássica - Arquitetura e escultura neoclássicas Arte romântica Teatro neoclássico Teatro romântico Música do Classicismo Música do Romantismo Arte realista - Harmonias cromáticas - Arquitetura e escultura realistas No Brasil - Primeiros neoclássicos brasileiros - Realismo no Brasil Apresentar o Neoclassicismo, o Romantismo e o Realismo, estabelecendo relações entre esses estilos, de forma a situar os alunos no desenrolar da história da arte. Incentivar a leitura crítica de obras das Artes Visuais, do Teatro e da Música. Estimular a expressão criativa e a produção nas diversas linguagens artísticas.

7 4 volume 4. Impressionismo e fotografia Impressionismo Música impressionista Pontilhismo Fotografia Pioneiros Fotografia de pinhole Fotografia artística Compreender o Impressionismo como estética artística. Contextualizar a produção artística da época. Proporcionar momentos de fruição e reflexão sobre a arte impressionista. Incentivar a leitura de obras das Artes Visuais, do Teatro e da Música. Estimular a expressão criativa e a produção nas diversas linguagens artísticas. Compreender o contexto de desenvolvimento da música impressionista. Identificar as principais características da técnica do Pontilhismo, usada na pintura. Compreender as origens da fotografia. Compreender os princípios da técnica fotográfica utilizando pinhole. Identificar características da fotografia artística

8 8 ano 1 volume CONTEÚDOS 1. Do Pós-Impressionismo ao Expressionismo Pós-Impressionismo - Cézanne - Gauguin - Van Gogh - Toulouse-Lautrec Pantomima Teatro de sombras - Novos formatos Dança no Pós-Impressionismo - Dança de salão Música expressionista Teatro expressionista OBJETIVOS Introduzir o contexto de criação de artistas pós-impressionistas e as reverberações do Impressionismo em distintas linguagens artísticas. Trabalhar noções de luz e sombra com base em pinturas expressionistas e no teatro de sombras. Proporcionar exercícios práticos que aproximem, de forma lúdica, os estudantes do conteúdo abordado.

9 2 volume 2. Séculos XX e explosão da Arte Moderna Fauvismo, o começo de tudo. Cubismo, um rompimento - A música na modernidade - Igor Stravinsky. Abstracionismo, forma e cor - A pintura não figurativa de Piet Mondrian e Wassily Kandinsky Dança moderna Dadaísmo - O espetáculo teatral dadaísta Surrealismo - Influências do Surrealismo no Teatro Do gramofone à música eletrônica - O fonógrafo e o primeiro sucesso - Com o gramofone, nasceu o disco. - Reduzir dimensões e aumentar a capacidade: uma constante música concreta e música eletrônica Introduzir o contexto de criação de artistas pós-impressionistas e as reverberações do Impressionismo em distintas linguagens artísticas. Proporcionar exercícios práticos que aproximem, de forma lúdica, os estudantes do conteúdo abordado.

10 3 volume 3. Tendências e influências modernas Pop Art - Roy Lichtenstein - Escola Bauhaus - Andy Warhol Música popular brasileira - Formação - Modinha - Lundu - Maxixe - Choro - Teatro de revista - O samba e o rádio - Bossa Nova - Rock e Jovem Guarda - Tropicália Arte urbana e cultura hip-hop - Graffiti - Rap - Break Traçar um panorama sobre a Arte Moderna nas diversas linguagens artísticas. Apresentar o contexto de produção dessa arte. Introduzir recursos formais utilizados na Música e nas Artes Visuais e verificar como eles podem se desdobrar para o estudo das outras linguagens. Proporcionar momentos de fruição e reflexão sobre a Arte Moderna e seus antecedentes. Dar espaço aos alunos para a criação e a experimentação do processo artístico.

11 4 volume 4. Modernismo brasileiro Investigar a produção da Arte Moderna brasileira, com enfoque na Semana de Semana de 1922 Segunda fase do Modernismo brasileiro Destacar e analisar o surgimento de novas - Oswald e Tarsila Cinema Novo formas expressivas e sua relação com a identidade brasileira. - Cinema: a sétima arte Valorizar a identidade nacional e - Mais do cinema brasileiro Música caipira e sertaneja compreender o rompimento com as regras tradicionais, que defendiam a arte como cópia fiel do real (arte acadêmica). Identificar os talentos que surgiram no cenário das artes, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia na Literatura; Victor Brecheret e Tarsila do Amaral nas Artes Vvisuais; e Villa-Lobos na Música. Fazer conexão com as vanguardas europeias movimentos culturais do início do século XX que romperam com as estéticas anteriores. Discutir as novas concepções artísticas diante das mudanças sociais, políticas e econômicas do contexto da época. Experimentar técnicas, modos de produção como a deformação e harmonia cromáticas variadas características de artistas diversos da Arte Moderna.

12 Relacionar a arte moderna brasileira à universal. Integrar as linguagens da arte. Instigar o desenvolvimento da poética pessoal do educando. 9 ano 1 volume CONTEÚDOS 1. Arte pós-moderna A cultura da modernidade Arte conceitual, contemporaneidade e pósmodernidade Arte pós-moderna Arte conceitual Concretismo e Neoconcretismo Tridimensionalidade Dos formatos à forma Hiper-realismo Kitsch Novas linguagens Instalação Intervenção Performance Videoarte Arte ambiental Música Dança moderna e contemporânea Teatro do absurdo Encenação teatral OBJETIVOS Apresentar os movimentos artísticos surgidos a partir de meados do século XX nas linguagens das Artes Visuais, do Teatro e da Dança, abordando as novas estéticas e estabelecendo relações entre elas, de forma a situar os alunos na história da arte. Propiciar iniciação à leitura de imagens e sons, reconhecimento de elementos formais, temáticos e relacionais e incentivar a leitura crítica de obras de Artes Visuais, Teatro e Música. Estimular a expressão criativa e a produção nas diversas linguagens artísticas.

13 2 volume 2. Linguagens artísticas e seus recursos Redimensionar a importância das ações relacionadas à natureza na produção cultural das novas mídias. Arte na natureza Natureza-morta Textura Refletir sobre os sentidos da arte na sociedade contemporânea. Experimentar técnicas e modos de - Textura concreta produção da arte contemporânea. - Textura gráfica Ritmo Integrar as linguagens da arte. Sensibilizar os alunos, por meio da arte, - Ritmo na música para questões como diferenças sociais e - Ritmo na imagem Categorias conceituais da imagem Pintura digital culturais. Valorizar a diversidade expressa em manifestações das linguagens cênica, - Televisão e vinheta Espaço e representação visual e musical. Discutir o consumo exagerado e abordar a - Corpo: estática e movimento Música experimental Danças brasileiras Integração temática relação simbólica entre os meios (materiais e intelectuais) da produção artística. Valorizar a arte, o artista e o desenvolvimento de uma poética pessoal.

14 3. Linguagens da Arte Musical Máscara Simetria - Eixos de simetria - Simetria do rosto Equilíbrio Técnicas de pintura - Aquarela - Guache - Acrílica Proporção Arte cinematográfica - Animação - Cinema brasileiro 3 volume Apresentar linguagens artísticas que conjugam elementos visuais, sonoros e verbais, tais como o musical, o teatro de máscaras e o cinema de animação. Propiciar a iniciação a técnicas de pintura e à leitura de imagens e sons, ao reconhecimento e emprego de elementos formais. Incentivar a leitura crítica de obras das artes visuais, da música, do teatro e do cinema. Estimular a expressão criativa e a produção nas diversas linguagens artísticas.

15 4 volume 4. Composições da Arte Conscientizar os alunos sobre a importância do patrimônio material e imaterial. Patrimônio Cultural da Humanidade; Arte indígena Informar e formar conceitos, valores e cultura acerca das diferentes linguagens da arte, - Cerâmica abrangendo artistas e estilos diversos da arte - Outras formas de arte: plumária, dança contemporânea, bem como a cultura indígena e a e pintura corporal afro-brasileira. Músicas urbana, rural e regional Valorizar a arte, o artista. - Música do Nordeste brasileiro Desenvolver a poética pessoal. - Barbatuques Refletir sobre os sentidos da arte na sociedade - Olodum contemporânea. - Música urbana Experimentar técnicas e modos de produção da - Candido Portinari e Humberto Espíndola arte. Museu Relacionar a realidade contemporânea brasileira à - Museu do Louvre, Paris universal. - Museus brasileiros Integrar as linguagens da arte. Estilo Sensibilizar por meio da arte, para questões como a Dança: uma forma de expressão universal identidade na atualidade. - Balé clássico e dança acadêmica Desconstruir pré-conceitos e estigmas sobre a arte - Dança moderna popular e acadêmica. - Dança contemporânea Possibilitar o acesso à arte urbana e rural e sua Leitura dramática apreciação. Valorizar a diversidade expressa nas manifestações diversas das linguagens cênica, visual e musical. Discutir a produção artística contemporânea. Articular a construção de sentidos sobre os conceitos da arte em todas as suas manifestações.