Iluminação Simples e Espetacular

Transcrição

1 THE30POLICE Anos Iluminação Simples e Espetacular Sting, Andy Summers e Stewart Copeland estão juntos no palco novamente, matando 24 anos de saudade dos fãs da banda. Veja o esquema de iluminaçãp que tem sido utilizado pelo grupo em sua turnê mundial batizada como The Police Reunion Claudia Cavallo backstage@backstage.com.br A tendo o DNA que caracterizava o trio. Não há bailarinos, pirotecnia ou multi-atrações que passaram a imperar no circuito Pop de cantores de videoclip. O que há é um trio de baixo, guitarra e bateria, como se costumava ver. O projeto de iluminação é um trabalho conjunto entre os lighting designers Patrick Woodroffe e Fotos: Mark Fisher / Divulgação concepção do show é a de aproveitar os recursos tecnológicos da indústria do entretenimento do século XXI para reproduzir em grande escala a energia e o clima das apresentações do The Police. Digamos que o objetivo é ter um show com visual moderno e sonoridade forte, mas man- Na turnê do The Police, luz branca para lembrar as lâmpadas PAR dos anos 70 e 80, e cores saturadas, para dar o clima de festa

2 Danny Nolan, este também diretor de iluminação e operador de luz na turnê. O envolvimento de Patrick foi por meio de Jim Gable, um diretor de vídeo com quem já tinha saído em turnê, com os Rolling Stones. Patrick convidou Danny a integrar o time, o que aconteceu em janeiro deste ano. Processo de criação Inicialmente, Patrick desenvolveu alguns esboços do que tinha em mente e apresentou-os para a banda, que aprovou o conceito. Patrick e Danny seguiram em frente para elaborar um projeto de o colocou funcionando para que os lighting designers trabalhassem no visual de cada música. Cinco dias depois que Patrick e Danny terminaram esta etapa, a empresa partiu para o detalhamento técnico e preparação do sistema que iria para a estrada. Três semanas depois, despachou o sistema para os ensaios de produção em Vancouver. Patrick estava bastante ocupado ainda com outros projetos, entre os quais as turnês dos Rolling Stones e Genesis. Danny, então, foi para Vancouver, onde contou com o suporte do técnico Daniel Ridano, da MA Lighting, e fez o ajuste fino necessário com a banda tocando no palco. O show ficou praticamente pronto com os ensaios. Foi construído um palco outdoor junto à arena em Vancouver, para que se pudesse preparar o sistema para gigantescos espaços abertos, como estádios iluminação e cenografia propriamente dito, desenhar mapas e criar cenas. No estúdio da companhia Upstagings, em Chicago, eles organizaram uma sessão de pré-programação. Em um espaço de quase m2, a Upstagings montou um sistema completo e O show ficou praticamente pronto com os ensaios. Foi construído um palco outdoor junto à arena em Vancouver, para que se pudesse preparar o sistema para gigantescos espaços abertos, como estádios, ou espaços um pouco menores e fechados. Lista de Equipamentos 11 Martin MAC 250 Wash 18 Martin MAC 700 Profile 8 Martin Atomic 3000 Strobe 40 Martin MAC 2000 Wash 18 Little Big Coemar Infinity Wash 29 Robe 2500 Spot 9 8-lite Mole + scroll 24 2-lite Mole 4 DL2 Projector 3 5K beam projector 8 Maxi PAR 64 NSP 6 Pixel PAR 4 Omni Flood e Versa Tube Ficha Técnica Show Design: Patrick Woodroffe Lighting design: Patrick Woodroffe, Danny Nolan Lighting Director: Danny Nolan Tour Manager: William Francis Production Manager / Co-set designer: Charlie Hernandez Produção de Imagens Content Direction: Danny Nolan, Joana Mazzucchelli e Gisa Locatelli - Polar Films Production: Ricardo Fernades, Dinamo Addition Content Direction: Jim Gable, Vello Virkhaus

3 Cenografia O palco tem formato arena, ou seja, não é fechado ao fundo nem nas laterais, e sua forma é oval. A cenografia combina iluminação e vídeo, e pode-se dizer que o conjunto todo é dividido em quatro blocos principais, distribuídos verticalmente: palco, iluminação de efeito, iluminação de platéia e telões. O palco tem seis treliças verticais ao fundo que se movem, cada uma com três moving lights no topo. No segundo nível, há um conjunto de moving lights que lembram antigos rigs cheios de lâmpadas PAR, utilizados com fachos em cores bem saturadas, dando um clima de festa ao show e fazendo um contraponto com imagens em preto e branco do começo da banda nos telões. Mapa de iluminação do palco A parte mais alta da cenografia e elemento principal é um conjunto de três telões de LED Toshiba de altaresolução O terceiro nível é uma espécie de procênio, digamos assim, composto por um sistema de projeção de imagem digital, medindo 215m x 2m, denominado Versa Tubes. Nele aparecem símbolos de alguns álbuns da banda, efeitos de ondulação de água, barras individuais ou grupos de barras que enfatizam viradas de bateria ou riffs de contrabaixo. O sistema serve também para manter luz sobre a platéia. A parte mais alta da cenografia e elemento principal é um conjunto de três telões de LED Toshiba de altaresolução, colocados lado a lado, acompanhando a forma oval do palco. Estes telões mostram imagens ao vivo e imagens pré-produzidas. Não queríamos um show de vídeo, porque poderia dispersar a atenção, mas há pessoas no público a muitos metros do palco e que querem ver como a banda está hoje, diz Patrick Woodroffe. Complementando o conjunto cenográfico, há ainda dois telões de LED

4 Steel Wheels foi um divisor de águas em cenografia para shows em estádios Screenworks de baixa resolução, de 15m x 12m, construídos sob medida para as asas do PA. Nestes, aparecem imagens gráficas simples, pré-produzidas. Imagens Desde o começo, os lighting designers e diretores de vídeo queriam efeitos gráficos eficientes e simples, que ficassem longe de qualquer coisa muito óbvia ou trivial. O conteúdo foi elaborado de forma a integrar-se à iluminação, sempre dentro do conceito simples, mas espetacular, como definiu Patrick Woodroffe. Eles são três no palco, somente, e tudo que fizemos foi projetado para manter o visual equilibrado, acrescenta Danny. O material foi produzido por Danny Nolan, juntamente com Joana Mazzucchelli e Gisa Locatelli, da Polar films & Dínamo. Jim Gable, da empresa Graying and Balding, e Vello Virkhaus, da V Squared Labs, também contribuíram com várias seqüências de animação. O aspecto final do trabalho foi definido em conjunto com Kevin Williams, responsável pela direção de vídeo durante os shows. Simples mas nem tanto O conceito cenográfico pode ser simples, mas espetacular, como define Patrick Woodroffe, mas a engenharia que faz a coisa toda funcionar não é tão simples assim. Na verdade, é na parte de comunicação entre sistemas e conexões que se concentra a maior inovação tecnológica da turnê. Os aparelhos de controle se comunicam via Ethernet, DMX e Vídeo/VGA o que não é novidade, mas foi desenvolvido especialmente para a turnê um backbone em fibra ótica, mais comumente utilizado para fins militares, para garantir uma transmissão de sinal confiável e sem perda, apesar das longas distâncias percorridas pelos cabos. Esses cabos fazem a comunicação entre switchers, levando sinal do house mix (onde fica o console de comando) para o palco (onde ficam os processadores de sinais e equipamento de luz e vídeo). O controle geral de luz e vídeo é feito através de um console grandma fullsize, sendo que há uma outra igual, como back-up. O sinal que vai para a iluminação de platéia, moving lights e dimmers passa por switchers e processadores de sinal de rede (NSP). O sinal que vai para os telões de alta e baixa resoluções e para os VersaTubes passa por switchers e servidores de mídia. Um servidor de mídia grandma controla os telões de baixa resolução, um controla o sistema VersaTubes e outros três alimentam os telões de alta resolução. O sinal das imagens captadas ao vivo entram num switcher especial, antes de ser enviado para os servidores. Prova de que a tecnologia existe para servir ao homem e não vice-versa é que, como se pode perceber, recursos de última geração são utilizados para dar à turnê a grandiosidade que merece, mas a operação do show é manual, sem comandos via MIDI, por exemplo. Estamos falando de uma banda de Pop Punk dos anos 80. O feeling e a alma do show se mantêm intactos afirma Danny Nolan, com o profissionalismo que o trabalho exige, mas entusiasmo de fã. Agora é ir ao Maracanã e aproveitar a festa que eles prepararam para o público!

5 Entrevista Patrick Woodroffe O lighting designer Patrick Woodroffe é uma referência internacional. Sua trajetória inclui grandes espetáculos com grupos, artistas e eventos que vão dos mais variados estilos: Rolling Stones, Steve Wonder, The Pet Shop Boys, Bjork, Elton John, Andrea Boccelli, High School Musical, Montreux Jazz Festival e mais uma longa lista Claudia Cavallo backstage@backstage.com.br Ele tem projetos de grande porte também no teatro, televisão e em arquitetura, como o Palácio de Buckingham (Londres), Castelo de Praga (Praga), a sede da Schlumberger (Viena) e o Wynn Hotel & Resort (Las Vegas). Patrick esteve no Brasil recentemente, participando como palestrante do 4º Simpósio Internacional de Iluminação, realizado no Museu Nacional de Brasília, no final de outubro. Não foi sua primeira vez por aqui. Os eventos Rock in Rio, Hollywood Rock, Brasil 500 Anos, Rolling Stones na praia de Copacabana e também artistas nacionais, como Marisa Monte, brilharam sob seus desenhos de luz. É um show simples sem pirotecnia, infláveis ou palcos móveis mas é, também, grande, espetacular e, acredito, bem excitante para o público Ele volta, agora, com o show do The Police no Maracanã, num trabalho com o lighting designer e lighting director Danny Nolan. Numa rápida visita ao Rio de Janeiro, depois de sua palestra em Brasília, Patrick respondeu a algumas perguntas sobre temas que vêm ganhando espaço nas discussões sobre as tendências da iluminação de espetáculos no mundo. Backstage: Em que projetos você está envolvido recentemente, além da turnê com o The Police? Patrick Woodroffe: Bod Dylan continua. Genesis acaba de terminar sua turnê, em Los Angeles, em setembro. Estou trabalhando em alguns projetos para arquitetura nos Estados Unidos, China e Reino Unido. The Police está em turnê e estou concentrado na filmagem dos shows na América do Sul. Backstage: A indústria da iluminação teve um grande boom no período de dez a vinte anos atrás, com surpreendentes lançamentos anuais. Este começo de século XXI mostra um quadro menos dinâmico, em termos de saltos tecnológicos. Você concorda? Acha que os lighting designers têm que ser mais criativos neste momento? Woodroffe: A indústria continua evoluindo, mas me pergunto se um dia teremos a mesma revolução que aconteceu em 1989, com a turnê Steel Wheels, dos Rolling Stones, quando o set designer Mark Fisher estabeleceu uma nova forma de se ver um espetáculo num estádio. Mas acho que a explosão da tecnologia de LED chega perto, na forma como possibilita que pequenas produções fiquem tão espetaculares. Backstage: Vai ser possível para a indústria da iluminação especialmente no que diz respeito a equipamentos para o segmento de entretenimento ser ecologicamente correta? Você anda atento a isso? Woodroffe: Sim, acho que estamos todos atentos a essa questão. Temos que ser responsáveis agora por muitas razões nosso público nos exige isso da mesma forma que o fazem em outros setores do mundo comercial. A opinião pública dita o que é visto como a coisa certa a fazer. Uma tecnologia que reduza o custo de se ter essas grandes produções na estrada representa, de fato, uma economia de dinheiro e também um ganho, no sentido de torná-las ainda mais viáveis. E isso é, com certeza, a coisa certa a se fazer. Backstage: Qual é o conceito do projeto de iluminação desta turnê do The Police? Woodroffe: É um show simples sem pirotecnia, infláveis ou palcos móveis mas é, também, grande, espetacular e, acredito, bem excitante para o público