ESAD_ESCOLA SUPERIOR DE ARTES E DESIGN. Programa da Disciplina de História da Arte e do Design II. Ano Lectivo 2007_2008

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1 ESAD_ESCOLA SUPERIOR DE ARTES E DESIGN Programa da Disciplina de História da Arte e do Design II Ano Lectivo 2007_2008

2 Disciplina: História da Arte e do Design II Docência: Antonieta Soares da Costa Curso: Design_ opção Design de Equipamento Design_ opção Design de Interiores Design_ opção Design de Comunicação Artes_ opção Joalharia Artes_ opção Artes Digitais e Multimédia Enquadramento: 3º Ano Anual Horas semanais / Tipo: Teóricas Teórico-práticas Práticas Total 3 3

3 I- INTRODUÇÃO A disciplina de História do Design II não pretende, apenas, fornecer referências pontuais aos alunos através de uma cronologia de movimentos, autores ou obras de referência. Ela é fundamentalmente uma disciplina dirigida para a compreensão da cultura do design, através dos instrumentos específicos da História. Desta forma, segmentos da História das Ciências, das Artes, das Tecnologias, das Utopias, são alguns dos elementos que concorrem para a consolidação desse discurso. Pretende-se, sobretudo, fomentar a reflexão sobre o design como disciplina que enquadra o acto de projectar a forma, entendida não apenas como figura exterior ou aparência, mas como estrutura interna, como construção do espaço e da matéria.

4 II. APRESENTAÇÃO DO PROGRAMA Objectivos:. Aplicar métodos de investigação;. Aprofundar conceitos no âmbito da história e teoria(s) da arte e do design;. Caracterizar os principais movimentos, grupos, tendências e/ou escolas de design, desde os anos 50 até à actualidade, considerando o contexto histórico-geográfico, os fundamentos teóricos e as realizações práticas;. Investigar as principais tendências do design contemporâneo, tendo em conta os domínios explorados, diferentes escolas, principais criadores e realizações práticas;. Compreender a história da arte e do design como uma abordagem transversal a todas as disciplinas projectuais : design industrial, design gráfico, arquitectura, pintura e escultura;. Aplicação dessas capacidades na concretização de projectos ao longo do percurso académico e profissional, auxiliando na escolha dos elementos metodológicos, estéticos e técnicos adequados a cada caso;. Capacidade de analisar momentos históricos, contextualizando-os e contribuindo para a inovação do pensamento e da prática do design. Descrição geral dos conteúdos e temas: a_ Digressão sobre o Modernismo: O conceito de Modernidade, Moderno e Modernismo; b_o novo pluralismo do Design: A contribuição e expansão do design industrial na reconstrução e recuperação económica do pós-guerra; c_ Design de evasão: A afirmação da sociedade de consumo; A génese das novas tendências; Pós-Modernismo e resistência. d_ Contemporaneidade: O design de interface e a pele dos objectos: as novas directrizes do design. Metodológicas gerais: A metodologia utilizada na disciplina de História das Artes e do Design II baseia-se em quatro princípios fundamentais: a exposição do professor, as leituras recomendadas, as frequências a realizar no final de cada semestre e os trabalhos teóricos. A exposição do professor visa a introdução aos temas, estabelece as relações existentes entre cada tema e vai construindo uma visão crítica e estruturada sobre os fundamentos teóricos e históricos do aparecimento e desenvolvimento do design. As leituras propostas constituem o apoio a esta visão, assim como, uma oportunidade de aceder a opiniões distintas. Deste modo, o discente deverá compreender a visão proposta pelo professor, realizar uma análise crítica das leituras, com o propósito de desenvolver a sua própria visão sobre as questões mais preponderantes do design. As frequências irão comprovar o nível de compreensão dos temas assim como a capacidade de realizar uma crítica individual do processo histórico. Os trabalhos teóricos prendem-se com a comprovação da capacidade do discente realizar um juízo fundamentado e objectivo sobre o processo de enraizamento do design. Ao longo do conteúdo programático irão sendo apresentados casos práticos e contemporâneos onde os conceitos discutidos sejam passíveis de exemplificação.

5 Avaliação: A avaliação da disciplina de História da Arte e do Design II será realizada de acordo com as especificações presentes no Regulamento Geral de Avaliação da Escola Superior de Artes e Design. Para além disso, são critérios de avaliação contínua: a. Assiduidade, participação e interesse demonstrado, aos quais corresponde 10% da média final. b. Exercícios propostos, aos quais corresponde 30% da média final. Não serão avaliados os trabalhos realizados sem o conhecimento e/ou acompanhamento da docente. Todos os trabalhos deverão ser entregues na data previamente estabelecida. Não serão aceites trabalhos entregues fora do prazo previamente estabelecido ; c. Provas de Frequência sem consulta bibliográfica às quais corresponde 60% da média final; Critérios gerais de avaliação de trabalhos escritos:. Originalidade: capacidade de criação pessoal, através da reflexão e pesquisa aprofundadas sobre o tema tratado. Um trabalho que apresenta um tema sob perspectivas desconhecidas, fruto da reflexão do seu autor e selecção criteriosa da bibliografia, é um trabalho original;. Domínio e profundidade: capacidade de abordagem das questões tratadas, superando a tendência para a superficialidade.. Estruturação: Qualidade da estruturação do discurso, assegurando equilíbrio na ordenação e extensão dos tópicos e adequação do trabalho à dimensão ou duração pretendidas.. Qualidade e quantidade das fontes usadas: esforço e rigor na selecção de bibliografia e de outras fontes de referência.. Correcção da linguagem: bom domínio da Língua Portuguesa. Qualquer trabalho que revele a cópia (total ou parcial) de outro trabalho ou texto publicado, não será avaliado. Não serão aceites trabalhos entregues fora do prazo previamente estabelecido.

6 III. DESENVOLVIMENTO DO PROGRAMA Conteúdos específicos e planificação geral: 1º Semestre a_ Digressão sobre o Modernismo: _ O conceito de Modernidade, Moderno e Modernismo; _ O projecto Modernista: morte de Deus e Utopia; _ A ideia de vanguarda, o luto da Modernidade ou a falência do projecto Modernista. b_ O novo pluralismo do Design: _ Contradições e conflitos nos anos 50: o pós-guerra e o medo de um novo conflito mundial e a crença no progresso e bem-estar; _ A contribuição e expansão do design industrial na reconstrução e recuperação económica do pós-guerra; Alemanha e a importância da Hochschule für Gestaltung de Ulm_ a crença na pesquisa em soluções de design; _ Max Bill e a Gute Form; Otl Aicher e a estética industrial; Repercussões da escola de Ulm na cultura de produto, o modelo Braun e o conceito de Good Design de Dieter Rams; _ A hegemonia do International Typographie Style (Die Neue Grafik) como a voz do design gráfico moderno: Max Bill, Max Huber, Armin Hoffmann, Josef-Müller Brockmann. _ O funcionalismo orgânico nos E.U.A.: a obra de Charles Eames, Eero Saarinen e Harry Bertoia; _ Novos materiais e novos métodos de produção; _ Promover o design pós-guerra: Art Direction e a nova publicidade: Herbert Matter, Charles Eames, Paul Rand, Saul Bass; _ A imagem criada e veiculada pela imprensa Americana nos anos 50: Esquire, Fortune, Time, Life, Vogue e Harper s Bazaar; _ O design escandinavo ou a natureza como comité de estandardização: Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Tapio Wirkala, Hans Wegner ; _ A grelha Suiça como base do design gráfico moderno; _ A reconstrucione : os anos 50 em Itália: o trabalho percursor de Carlo Mollino e as influências do Biomorfismo e do Surrealismo; _ A Modernidade fantasma: o estilo Olivetti, Vespa e Fiat; 2º Semestre c_design de evasão: _ A afirmação da sociedade de consumo: a influência dos movimentos juvenis e a Pop Art na Grã-Bretanha: This is Tomorrow ; _ A génese das novas tendências; _ Pop e Psicadelismo: o trabalho de Milton Glaser; _ O anti-design como resposta ao modernismo: Verner Panton, Eero Aarnio, De Pas, D Urbino e Lomazzi; _ Inventariação e caracterização de algumas tendências: neo-primitivismo, neo kitsch, pop design, radical design, design alternativo, bio design ; _ A Brionvega e o espírito italiano contra a Gute Form alemã; _ O atelier Grapus e o design gráfico de intervenção; _ O design de evasão: as múltiplas facetas do design italiano e o aparecimento dos grupos Alchimia, Archizoom, Superstudio, Global Tools ; _ Punk Typography: Jamie Reid; _ First Things First : o manifesto de Ken Garland;

7 Conteúdos específicos e planificação geral (continuação): _ A expressão criativa individual: Mendini, Pesce, Deganello e Kuramata; _ Reforma radical: tecnologia, segurança e ambiente: as vanguardas alemãs e o exemplo da Frog Design; _ New wave: Neville Brody e Peter Saville; _ A fragmentação da grelha suiça; _ Politica, pluralismo e Pós-Modernismo: design e pós-modernismo; _ Pós-Modernismo e resistência. d_ Contemporaneidade: _ O pós-industrialismo: a reacção do movimento High Touch; _ O artesanato tecnológico de Ron Arad e Tom Dixon; _ O desconstrutivismo ou a transformação do real e do objectivo; _ O elogio da ilegibilidade: David Carson; _ O Organic Design dos anos 90; _ O design de interface e a pele dos objectos: as novas directrizes do design.

8 IV. BIBLIOGRAFIA Bibliografia Essencial: BONSIEPE, Gui, Teoria e Prática do Design Industrial, Lisboa, Ed.C.P.D.,1992. BÜRDEK, Bernhard E., Diseño - historia, teoria y práctica del diseno industrial, Barcelona, GG Diseño, s/d. DE FUSCO, R., História da Arte Contemporânea, Presença, Lisboa, FRIEDRICH,F.; NICOLAUS, O., Typo - when, who, how, Könemann, Köln, HOLLIS, R., Design Gráfico, uma história concisa, São Paulo, Martins Fontes. RAIZMAN, David, History of Modern Design, Laurence King, United Kingdom, 2003 TORRENT, Rosalía; MARÍN, Joan M.. Historia del diseno industrial, Arte Cátedra, Madrid, 2005 Bibliografia Complementar: A.A.V.V., Storia del disegno industriale, Milano, Electa, A.A.V.V., Design in Germany, since 1949, Munique, BELLATI, N., New Italian Design, Ed Rizzoli, Nova Iorque, BONY, A., Les Annés 60, Paris Ed. Regard, 1981 BORNSEN-HOLTMAN, N., Italian Design, Colónia, Ed. Taschen,s.d. BRANZI, Andrea, La quarta metrópoli, Milano, Domus Academy Edizioni, 1990 COLIN, C., Design Aujourd hui, Paris, Ed Flammarion, 1988 DE FUSCO, R., Storia del design, Editori Laterza, Roma-Bari, FAVARDIN, P., Les annés 50, Éditions Du Chêne, FITOUSSI, B., Memphis, Thames & Hudson, London, GUIDOT, R., Histoire du Design , Hazan, Paris, HESKETT, J., Breve Historia del Diseño Industrial, Ed Serval, Barcelona, HORN, R., Memphis.Objects, Furniture and Patterns, Columbus Book. LOBACH, B., Diseño Industrial, G.G., Barcelona, LUPTON, E., Skin - Surface, Substance + Design, Laurence King, London, MALDONADO, Tomás, Design Industrial, Ed. 70, Lisboa, 1999 MANÁ, J., O Design industrial, Salvat Ed., RJ., 1979

9 MARCUS, H. George, Functionalist Design- An ongoing history, Ed. Prestel, New York, 1999 MONTANER, J. Maria, A modernidade superada arquitectura, arte e pensamento do séc. XX, ED.Gustavo Gili, Barcelona, 2001 NOBLET, J., Design- Le geste et le compas, Somagy, Paris, 1988.

10 A Professora (Antonieta Manuela Soares da Costa)

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