Está representado em colecções particulares e institucionais em Moçambique, Portugal, Brasil, África do Sul, Angola, E.U.A. e México.

Transcrição

1 Luís Cardoso nasceu na cidade da Beira a 21 de Novembro de Fez formação em artes plásticas e artes gráficas tendo mais tarde integrado projectos na área do teatro e da música. A partir de 1991 entra no ramo da publicidade como director de arte desenvolvendo trabalhos de design e ilustração e posteriormente como director criativo. Foi premiado em festivais internacionais em Moçambique, Angola, Namíbia, África do Sul, Portugal e Brasil. A primeira mostra individual de pintura foi em 2001 tendo, desde aí, participado em numerosas exposições colectivas, destacando-se a do centenário da Cidade da Beira e a do projecto Os irmãos do meio que realizou juntamente com o pintor Silva Dunduro em Ainda nesse ano realizou a segunda exposição individual e editou o seu primeiro album iconográfico com a chancela da Editora Ndjira para Moçambique e da Editorial Caminho para Portugal. É ilustrador de diversos livros e publicações, sendo as capas das obras do escritor Mia Couto da sua autoria, bem como as de diversas obras literárias de autores nacionais e internacionais. Tem livros editados em Espanha, no Brasil e em Moçambique. Está representado em colecções particulares e institucionais em Moçambique, Portugal, Brasil, África do Sul, Angola, E.U.A. e México.

2 Fazer arte é uma prerrogativa (ou uma fatalidade) do ser humano. Fazer arte é criar uma mensagem estética e para que essa seja recebida é necessário que seja concretizada. Sendo uma mensagem emocional, não precisa ser definida. O sentido do belo faz parte do complexo emocional de todo o ser humano e é um sentimento que tem acompanhado toda a evolução científica e espiritual da humanidade. É uma constante em toda a actividade humana. Até no fabrico de armas ela está presente! O pensamento humano é conceptual e processa-se a dois níveis: o emotivo e o intelectivo. Ambos níveis interferem na génese da obra de arte, porque afinal fazer arte é concretizar a mensagem estética que idealizamos. Á capacidade de construirmos um novo conceito estético se chama criatividade. A pintura de Luís Cardoso oscila entre o realismo romântico e o surrealismo, onde a figura humana é uma constante. Em qualquer obra de arte se consideram duas componentes: forma e conteúdo. No caso presente estas duas componentes surgem de uma forma equilibrada e complementar. A harmonia das cores tende para o contraste, embora no pormenor seja feita mais por analogia. À capacidade de transmitir ou receber uma mensagem chama-se empatia e esta está sempre presente em todos os trabalhos deste artista. Tudo quando possamos afirmar sobre este artista é de certo modo supérfluo, dado que a mensagem que nos oferece em cada trabalho é também completada pelo nosso complexo emocional e a arte afinal é muito mais para ser sentida do que compreendida. Augusto Cabral

3 O Tempo sem Espelho A pintura moçambicana é um código novo em página nova. É uma infância que relata uma outra infância - a do país que somos. Nessa arte, como em quase todas outras, tudo é presente. O passado é tão actual que dele não nos separamos, corpo e sombra. Só o pintor, ele mesmo, se pode socorrer de materiais trazidos pelo próprio tempo. Nas telas de Luís Cardoso tudo se reordena e mistura. Como se ele se soubesse criador de si mesmo mais do que de pinturas. Como se fosse fundador do seu tempo. Isso se pode escutar dos seus quadros. Está ali o sonho como se fosse memória. A lembrança como se fosse antevisão do porvir. Como se o sonho nos sonhasse a nós depois de ter sido delírio em suas mãos. Deve ser dito: Luis Cardoso trabalha em terreno difícil. Como todos os de sua geração. Os pintores mais novos têm essa obrigação - a de romper com escolas, quebrar tradições. Dos pintores novos se espera uma pintura nova. Contudo, os jovens artistas moçambicanos são contemporâneos desses outros que, mais que fazer escola, fundaram a pintura moçambicana. É impossível escapar dessa sombra. Esses Malangatanas e Chichorros de tantos outros e variados nomes não são velhos nem antigos. Estão presentes, são presente. Inevitável a voz ecoa na voz de outros. Por muito que esses outros sejam realmente outros e proponham uma voz outra. Como é o caso de Cardoso que sugere um caminho próprio com contornos próprios. O valor desta mostra de Luís Cardoso não carece de argumento nem nota introdutória. Cardoso não precisa da muleta de um qualquer texto. Porque a sua pintura vale por si, pelo poder de sugestão e encantamento. Mas existe esta outra qualidade que é o assumir pleno dessa marca de nascença, sem tentar escamotear o quanto ele prossegue a busca que outros iniciaram. Porque, afinal, lhe cabe por mérito essa segurança: ele não é mais um. É um autor novo, um criador de um universo que só a ele pertence. E que enriquece o nosso universo. Mia Couto

4 Um Poeta na «Rua dos Amores» Luís Cardoso guarda dentro de si um espantoso contador de histórias. As suas narrativas têm muito do maravilhoso da literatura que alimentou o nosso imaginário infantil, em que conviviam real e fantasia, em partes iguais, paredes meias. Na verdade, a magia que estes quadros transmitem tem muito a ver com o intenso lirismo que os povoa. A partir dum universo suburbano e pobre, em que os personagens vivem de côdeas e renúncias, o poeta-pintor descobre as alegrias mais puras e essenciais. Neste mundo a que facilmente aderimos e simpatizamos, em que coabitam meninos que soltam papagaios de papel, adolescentes sonhadoras e misteriosas, casais de namorados de mãos dadas e músicos de rua dedilhando angústias, desvenda-se também uma melancólica saudade por um tempo em que todas as certezas eram infinitas, possíveis e próximas. Este ambiente onírico é perfeitamente servido pela riqueza cromática da paleta e pelo equilíbrio da composição, ainda que não consiga apagar totalmente o ilustrador que existe dentro de si. Numa leitura rápida, e forçosamente redutora, vem-me à lembrança Chagall, cuja obra pictórica muito ficou a dever também à literatura popular e, mais próximo, o nosso Roberto Chichorro, cuja pintura se alimenta nas mesmas raízes. Mas o que ressalta, fundamentalmente, é a sua sinceridade, a genuína simpatia pelos seres que estão retratados nos seus quadros. E vem-me à lembrança o poema Linha Quatro,do angolano Mário António, aprendido num tempo de utopia, mesmo ainda ontem: /No maximbombo da linha quatro/não vamos sós. Tu e Domingas./Gente que sofre gente que vive/não vamos sós.//não vamos sós. Nem eu nem Zito.//Também na vida. Gente que vive/sonhos calados sonhos contidos/não vamos sós.//também na vida! Também na vida! António Sopa

5 O Mensageiro do Futuro Sentir, compreender e amar África, foi para mim uma experiência imorredoira e fruto de uma permanência sincopada que se prolongou por mais de quatro anos. África é um continente apodado de inseguro, onde campeiam a pobreza, o crime, a guerra, a corrupção... É uma ideia feita que se transmite e que impede muitas pessoas de contactarem e de conhecerem algo, que, tendo de facto no seu seio os referidos fenómenos negativos (e só existem em África?...), representa uma experiência fabulosa e imperdível. Seria exaustivo e fastidioso relatar, em pormenor, todos os aspectos relevantes que fizeram nascer este meu amor por África, muito especialmente por Moçambique, e que é um apelo constante e sofredor a que retorne. E focando especificamente Moçambique neste contexto, destaco a importância que a sua cultura teve no gerar de um autêntico cordão umbilical, com destaque para a literatura, escultura, música, actividade teatral e... PINTURA. A PINTURA foi, de facto, o que em Moçambique mais suscitou o meu interesse, tendo tido a felicidade de conhecer pessoalmente os principais pintores moçambicanos e de apoiar, de várias maneiras, alguns jovens que despontavam para tal criação artística. Outra consequência foi a de hoje ter em minha casa mais quadros do que paredes para os colocar. Quando me é proporcionada a alegria de contactar com a pintura moçambicana, é como se tivesse perante mim um livro aberto: não tenho qualquer dificuldade em ler a mensagem que cada quadro quer transmitir. É subjectiva a interpretação, é certo, mas é imediata a minha leitura. Mas o pintor que mais me fez vibrar com tal leitura foi, sem dúvida, Luís Cardoso. A sua pintura irradia optimismo, mesmo nos cenários mais deprimentes. A penúria e a pobreza são ponto de partida e não ponto de chegada. Incute uma mensagem de esperança, já que vislumbra o estádio futuro do desenvolvimento social. A juventude interroga-se e procura soluções e há uma nítida mensagem de realização para a mulher africana. Tem um papel determinante no seio familiar, não com enfoque no trabalho braçal mas como ser evoluído e a dominar, ideológica e afectivamente, o caminho a seguir.

6 Expressa a criatividade artística do africano e a sensibilidade dos seus concidadãos a essa criação, independentemente da faixa etária. Avidez pela arte, o que pressupõe uma evolução geracional para a atingir, quer como criador, quer como crítico vivencial. O sobrenatural aparece como algo que, ao invés de assustador, é interpretado e assimilado com discernimento, vencendo influências alheias. Isto significa evolução cultural, no sentido em que o místico e o pragmático se unificam e impulsionam o ser humano para um estádio em que o aspecto material da vida convive com o metafísico e dele necessita. Lê-se que a cultura e o ser humano são inseparáveis, independentemente da cor da pele, sexo ou religião. A cor da pele não impede a explosão da beleza. A mensagem da obra do pintor Luís Cardoso diz-nos, em suma, que ÁFRICA tem futuro e é futuro. Francisco Marques Gomes Ex-Administrador da HCB-Hidroeléctrica de Cahora Bassa, SARL

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