A espera silente Partitura geral - Descrição de ações por seção Momento 1 (50 seg. aprox.): Violão D (direita): Ação 1: Esta pulsação em harmônico é repetida ad libitum com pausas ad libitum. O andamento é aproximado, o importante é que seja calmo e diferente da pulsação do outro violão (mais lento). O ataque dos dois violões é coordenado (a primeira nota ataca junto). Esta ação será usada em todos os momentos da peça. Intercalem as ações entre os dois interpretes de maneira que esta sonoridade esteja sempre presente. Violão E (esquerda): Ação 1: idem ao anterior. Pulsação mais rápida. A afinação em ¼ de tom é conseguida mudando a afinação natural da 1º corda ¾ de tom abaixo. Piccolo: Ação 1: A pausa no início indica que deve aguardar uns segundos após a entrada dos violões para entrar. Como estes, a quantidade de vezes que repete a nota fica à vontade do intérprete assim como as pausas.
Momento 2 (1 min. e 50 seg. aprox.): Violoncelo: As ações devem ser tocadas livremente intercaladas por pausas. Exceto a primeira ação, que é tocada na abertura da seção (como sinal de regência), as outras podem ser repetidas. Ação 1: Gesto de articulação entre seções. O gesto deve ser rápido e brusco. O x encima das hastes indica que deve se tocar atrás do cavalete nas cordas indicadas. O x como cabeça indica que deve se bater no centro da caixa harmônica. Ação 2: Col legno batutto = bater com a madeira do arco. Neste caso toca-se na 1º corda com um dedo da mão esquerda apoiado no harmônico de 8º (metade da corda). Para as batidas na caixa harmônica sugere-se procurar um timbre grave e outro agudo (centro e lateral). Ação 3: mute + harmônico natural + mute. A nota com a cabeça atravessada por cruz significa mute, isto é, tocar abafando com a palma da mão na região indicada. Deve-se evitar a saída de harmônicos. O harmônico a seguir é natural. O tempo é livre (calmo).
Ação 4: Batidas com as pontas dos dedos na caixa do instrumento. Os colchetes indicam diminuição da velocidade. Para as notações de batidas sempre vale o anterior: aguda = batida do lado, grave = batida no centro da caixa harmônica. Ação 5: Glissando de harmônicos na 1º corda (indicado com numeral romano sempre). O mais lento possível. Se precisar, renove a arcada de maneira discreta. Flauta e piccolo: intercalar estas ações entre silêncios. Flauta: Ação 2: nota quadrada = som eólico, som soprado, com pouca definição de altura. O o na dinâmica indica que deve se iniciar e terminar com som imperceptível. O tempo é lento, mas livre. Ação 3: ídem à anterior. Frulatto. A ligadura em direção à pausa indica a intenção de procurar ressonância na sala. O evento é mais curto que o anterior.
Piccolo: Ação 4: Ação 5: Os colchetes indicam rallentando. Tempo moderato. Violões: intercalam as ações indicadas com o comportamento do momento anterior, sempre separadas por silêncios. Violão D: Ação 2: Realizar diferentes glissandos lentos com a palheta (ou unha) na sexta corda. Ação 3: Acariciar o corpo do instrumento (não as cordas!). Procurar diferentes velocidades e intensidades. Violão E: Ação 2: batida no centro da caixa hamônica. Ação 3: Batidas no centro (grave) e lateral (agudo) da caixa harmônica.
Ação 4: Tamburo com as cordas soltas, misturando percussão nas cordas e na caixa. Deixar ressoar. Violino: Intercala as ações com silêncios livremente. Ação 1: Saltatto partindo de uma pressão excessiva e logo soltando para deixar o arco agir por inércia. Isto é, fazer uma pressão de arco (com um pequeno movimento longitudinal) tal que gere uma resistência e derive no repicar do arco na corda. A seta normalmente indica a passagem de duas ações controladas: pressão excessiva para pressão normal. Neste caso, excepcionalmente, o sinal simples não indica pressão, mas a ausência de pressão. Ação 2: Ricochet. Harmônico artificial. O dedo de base (cabeça redonda) indica a posição do dedo que pressiona a corda. A cabeça em forma de losango indica a posição onde se procura o harmônico (15º). Experimente inverter a dinâmica, isto é, começar com mf e terminar em p. Ação 3: Sobre os harmônicos as mesmas indicações anteriores. Repete entre 20 e 30 vezes a nota, fazendo o crescendo e diminuendo indicado.
Vozes: Ação 1: Assobiar enquanto entoa uma nota grave. Alterar lentamente (livre) a afinação das notas. Fazer crescendos e diminuendos. Estabelecer um diálogo na sala. O gesto pode nascer de um cantor numa ponta da sala para passar para o outro, na outra ponta. A ideia é representar o som do vento. Intercalam silêncios entre as ações. Momento 3 (1 min): A abertura, como sempre é dada pelo gesto do violoncelo (ver Ação 1 do momento 2) Vozes: sempre executa as ações livremente, sem importar a sequência e intercalando silêncios. Ação 2: Respirações intrusivas e extrusivas (inspirando e espirando), com a boca aberta, alterando a dinâmica de mf para f. Esta ação deve ser feita se movimentando pela sala. Ação 3: Uivar. Uivo longo seguido de dois ou três uivos curtos e um longo. Procurar um diálogo com o outro cantor. Isto é, se um cantor começa a uivar o outro reage e uiva também. Flauta e piccolo: Intercala os materiais anteriores aos seguintes materiais novos. Flauta: Ação 6: Piccolo:
Ação 7: os colchetes indicam ritardando Violino: além da ação 3 (ver momento 2) intercala entre silêncios as seguintes ações: Ação 4: Ação 5: Sinal duplo de arcada = pressão excessiva, resultando em som ruidoso, áspero. x sobre a haste indica que deve ser tocado atrás do cavalete, a altura indica a corda. Violões: Intercalam ações anteriores às seguintes: Violão E e D: Ação 4: Tocar atrás do cavalete que separa a cabeça do braço do instrumento (mp). Violão E:
Ação 5: x batida na caixa. Colchete atravessado = o mais rápido possível. Cabeça retangular em posição vertical = tamburo. Cello: como sempre, abre a seção com a ação 1 (ver momento 2). Depois intercala ações anteriores que contenham legno batutto e batidas fazendo pequenas variações e acrescenta as seguintes. Ação 6: Falas. Deve se respeitar sequência a seguir. As três falas devem ser intercaladas por silêncios e outras ações. A distância entre a primeira e a segunda fala é menor que a distância entre a segunda e a terceira. Fala 1: Fala 2: Ritmo livre da fala. - A patroa vai reclamar de novo Fala 3: (como se estivesse lendo um texto em voz alta) - A relação entre música e história, no contexto das práticas interdisciplinares... Ação 7: Saltatto partindo de uma pressão excessiva e logo soltando para deixar o arco agir por inércia. Isto é, fazer uma pressão de arco (com um pequeno movimento longitudinal) tal que gere uma resistência e derive no repicar do arco na corda. A seta normalmente indica a passagem de duas ações controladas: pressão excessiva para pressão normal. Neste caso, excepcionalmente, o sinal simples não indica pressão, mas a ausência de pressão.
Ação 8: Pressão excessiva do arco. Tocar atrás do cavalete. Momento 4 (40 seg.) Violoncelo: depois do gesto de abertura de seção faz a seguinte ação: Ação 9: Tocar a nota indicada com pressão excessiva de arco. Renove as arcadas à vontade. Permanece tocando essa nota durante todo o trecho (40 seg.) Violão D: ação 1 Violão E: Ação 6: faz a ação duas vezes durante o momento intercalada por um silêncio. Todas as ações indicadas a seguir repetem ações anteriores. Porém, neste momento devem ser tocadas com mais intensidade Soprano: entoar nota grave e assobiar com flutuações de altura e intensidade. Barítono: Respiração intrusiva e extrusiva rápida.
Violino: ação 4 Piccolo: ação 1 Momento 5 (1 min e 30 seg.) A dinâmica deste momento decai em relação ao anterior. Violoncelo: abre com o gesto usual. Depois alterna entre as ações anteriores. Deve cuidar de fazer tudo mais piano. As ações ficam mais espaçadas, com silêncio maior entre as intervenções. Pode usar a ação 9, mas esta não deve ultrapassar os 15 seg. Violões: Alterna entre os gestos já usados. A dinâmica deve ser mais piano, que no momento anterior. Os silêncios nos violões devem ser de menos duração que nos outros instrumentos. Violino: emprega livremente ações dos momentos anteriores. Dinâmica mais piano que no momento anterior. As ações são intercaladas de silêncios maiores. Vozes: nota grave e assobio. Murmúrios. Dinâmica mais piano. Maior espaçamento entre os eventos. Flauta: Ação 8: Intercalando pausas de 15 seg. aprox. tocar eventualmente a ação completa ou somente as primeiras 4 notas. Todas as notas devem ser atacadas com um pequeno portamento de baixo para cima e apresentar afinação defeituosa. Texto falado por uma pessoa no meio da plateia: O texto a seguir deve ser lido por uma pessoa posicionada no meio da plateia. As barras indicam pausas livres. O volume da leitura deve estar de acordo com o crescendo instrumental. A fala deve ser clara, bem articulada, mas coloquial. Estou aqui e não há nada a dizer / se entre vocês há quem deseje chegar a algum lugar / deixem / deixem eles ir embora a qualquer momento / o que nós precisamos é de silêncio / mas o silêncio exige / que eu continue falando / dê a qualquer pensamento um empurrão / que ele cai facilmente / mas o empurrador / e o empurrado / produzem aquele entretenimento / chamado discussão
Momento 6 (1 min): Depois do gesto de abertura do violoncelo são tocadas as ações discriminadas a seguir. No início a dinâmica intensifica um pouco em relação ao momento anterior. Após a intensificação inicial cai em fade-out até morrer. O silêncios entre as ações, neste momento, são menos espaçados que no anterior. Violoncelo: Ação 8: a medida que a dinâmica cai a pressão excessiva diminui, mas procura manter a aspereza do som. Violino: Ação 3: o arco de dinâmica permanece, mas decrescendo até morrer. Violões: Ação 1 Flauta: Ações 2 e 3 obedecendo ao plano geral de dinâmica do momento. Vozes: assobio + nota grave, murmúrios. Texto falado por uma pessoa no meio da plateia: (seguir as orientações referidas no momento 5) ou poderíamos simplesmente decidir que não há nenhuma discussão / como você quiser / mas agora há silêncios / e as palavras nos ajudam a produzir silêncios