ARTE GREGA A arte grega é focada na busca do prazer pelo homem, ao contrário do que era praticado nas civilizações da Antiguidade Oriental, os gregos buscavam o Antropocentrismo, ou seja todas as respostas são buscadas no homem e não na fé. São as principais características da arte grega: - o racionalismo; - a valorização do belo e do corpo humano e - valorização das cenas da mitologia.
Partenon (Templo à deusa Atena)
Arquitetura Grega As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. O templo era construído sobre uma base de três degraus. As colunas eram construídas segundo os modelos dórico, jônico e coríntio.
Estilo Dórico - era simples e maciça. O capitel era uma almofada de pedra. Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma idéia de solidez e imponência Estilo Jônico - representava a graça e o feminino. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem dórica traduz a forma do homem e a ordem jônica traduz a forma da mulher. Estilo Coríntia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação.
Colunas Dórica, Jônica e Coríntia
DÓRICO JÔNICO CORÍNTIO Dórico Jônico Coríntio
Cariátides (colunas Jônicas diferenciadas)
Pintura A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias. A pintura grega se divide em três grupos: figuras negras sobre o fundo vermelho figuras vermelhas sobre o fundo negro figuras vermelhas sobre o fundo branco
Representação de um banquete pintado em um vaso
Escultura Carcterísticas principais: - Antropomorfismo (representação das formas humanas); - Antropocentrismo (valorização do homem nas artes); - Equilíbrio das formas - Sensação de Movimento
No Período Arcaico (VIII a V a.c.) os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem).
No Período Clássico (V IV a.c.) passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas.
Período Helenístico (IV III a.c.) podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoção.
Hermes de Praxíteles
TEATRO - Tem sua origem na Grécia por volta do século VI a.c.; - Vincula-se as festas e procissões dionisíacas; - Tespis é considerado o cria do teatro grego; - Nas peças gregas, todos os atores eram homens e usavam máscaras; - Os festivais teatrais aconteciam em determinadas cidades, durante as festas dionisíacas.
MÁSCARAS TEATRAIS
TRAGÉDIAS: ESTILOS TEATRAIS - Estilo de peça originado nos mais sérios momentos das cerimonias religiosas dionisíacas; - Narra os feitos históricos, os acontecimentos que ressaltam o poder dos deuses sobre o destino dos homens; - Seus principais autores: Ésquilo (Prometeu Acorrentado), Sófocles (Édipo Rei) e Eurípedes (As Troianas).
ESTILOS TEATRAIS COMÉDIAS: - Originadas das festividades populares, profanas e descontraídas; - Faz críticas a sociedade, a política e aos costumes da época; - Não possuem a mesma profundidade filosófica/psicológica das Tragédias; - Seu principal autor: Aristófanes (A Paz).
TEATRO ESPAÇO FÍSICO - Construídos ao ar livre, no declive das encostas; - Era composto pelo Palco, espaço para a orquestra (Coro), camarim e os bancos; - Possuía formato semi-circular, para possibilitar a todos boa visão do espetáculo; - Na distribuição dos locais, não havia discriminação social.