ARTE AULA 9 A 12 EAD 1ºANO

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1 ARTE AULA 9 A 12 EAD 1ºANO AULA 9 Arte Mesopotâmica A arte mesopotâmica representa as diversas manifestações artísticas (pintura, escultura, arquitetura, artesanato, literatura, etc.) que foram desenvolvidas pela civilização mesopotâmica durante cerca de anos. Eles habitavam as terras férteis do vale dos rios Tigre e Eufrates, territórios que hoje pertencem a Turquia e ao Iraque. Os principais povos mesopotâmicos foram: os sumérios, os acádios, os assírios, os caldeus e os babilônicos. Principais Características: Resumo Ainda que seja difícil reunir as diversas características que marcaram a arte mesopotâmica, visto a infinidade de povos e culturas que se desenvolveram na região, no geral, a arte mesopotâmica reflete a história, a política, a religião, as forças da natureza e as diversas conquistas dos povos que habitaram o local até o século VI a.c., ou seja, até a conquista dos persas. Os principais materiais utilizados para a produção da arte mesopotâmica eram a argila, o adobe, a terracota, a cerâmica, o cobre, o bronze, o basalto, o ouro, a prata, o estanho, o alabastro, o junco, o marfim e ainda, diversas pedras preciosas. A arquitetura mesopotâmica foi a mais desenvolvida das artes desse período, sendo marcada pela grandiosidade das formas. A escultura e a pintura possuíam a mesma finalidade decorativa, ou seja, elas foram produzidas para decorar os espaços arquitetônicos. Pintura Mesopotâmica Mosaico de Leão da Babilônia, fragmento do portão de Ishtar em Istambul, Turquia Grandes murais, artigos utilitários e de adorno foram desenvolvidos pelos mesopotâmicos. Muitas pinturas eram produzidas para adornarem os templos e palácios como os murais. Utilizavam diversas cores (com maior incidência do preto, branco, vermelho e amarelo) e mosaicos para retratar sobretudo, cenas cotidiano, de guerra, rituais, cerimônias, deuses e também a história desses povos.

2 Arquitetura Mesopotâmica Zigurate de Ur, na província de Dhi Qar, no Iraque As construções arquitetônicas foram marcadas pela grandiosidade nas quais incluíam arcos, pinturas murais, esculturas e decorações em baixo relevo, sobretudo nos templos e palácios. Os principais materiais utilizados para erguer essas construções eram a argila e os tijolos queimados e cozidos ao sol. Com principal exemplo, podemos citar o Zigurate de Ur, uma espécie de templo em forma de piramidal criado pelos sumérios para adoração dos deuses. Escultura MesopotâmicaRainha da Noite, Antiga Deusa da Mesopotâmia Muitas esculturas tinham o objetivo de ornar os grandes espaços arquitetônicos, tal qual as pinturas, e seguiam padrões naturalistas e/ou realistas. Tinham como principal característica a ausência de movimento, constituindo assim, esculturas rijas e estáticas. Ainda que algumas esculturas foram produzidas em pedra, a maioria delas eram feitas em argila, as quais retratavam seres humanos, mitológicos, animais e deuses de maneira frontal, sejam em pé ou sentados. Literatura Mesopotâmica Tabuleta de argila com escrita cuneiforme do assírio antigo Os mesopotâmicos se destacaram também na literatura com a criação de poemas e narrativas épicas, como a Epopeia de Gilgamesh, inspiradora da descrição do dilúvio em Acádio. AULA 10 ARTE EGIPCIA

3 A arte egípcia por um lado, é marcada pela escrita avançada e pela religião. Ela foi capaz de determinar o modo de vida, as relações sociais e hierarquias, direcionando todas as formas de representação artística daquele povo. Eles eram politeístas, ou seja, acreditavam em vários deuses e esses poderiam mudar o curso de vida de cada um. Acreditavam, também, na vida após a morte. Baseados nisso, vemos túmulos, estátuas e vasos que eram deixados com os mortos. Toda a arquitetura egípcia, como exemplo, as pirâmides, eram edificadas sob contruções mortuárias, as chamadas tumbas. Elas eram idênticas às casas onde os faraós habitavam em vida. As pessoas de classe social mais importante eram sepultadas nas mastabas, que deram origem às grandes pirâmides. A classe social era dividida entre sacerdotes e faraós, fazendo parte da classe alta, e de comerciantes, artesãos e camponeses, e mais abaixo ainda da camada estavam os escravos. Esse império se iniciou com Djoser o Antigo Império ( a.c.) seu contribuição foi transformar o Baixo Egito no centro do reino. O império é dividido em: Antigo Império a 2300 a. C. Médio Império a 1580 a. C. - as convenções e o conservadorismo mostravam esculturas e retratos que representavam a aparência ideal e não a real das pessoas. Novo Império a 525 a. C. Destaques que marcaram a imponência e poder do faraó: A pirâmide de Djoser, na região de Sacará, construída pelo arquiteto Imotep; Pirâmides do deserto de Gizé: Quéops, Quéfren e Miquerinos, sendo a maior a primeira. Esfinge do Egito Antigo: uma representação do faraó Quéfren, a mais conhecida. Pintura Egípcia A arte, no período era padronizada, pois seguia critérios religiosos; assim, não se fazia uso da criatividade ou da imaginação. As pinturas eram anônimas e não registravam o estilo do artista, mas o faraó. A primeira regra a ser seguida era: A lei da frontalidade: era obrigatória e consistia na representação de pessoas com o tronco de frente, os pés, a cabeça e as pernas ficavam de perfil. Portanto,

4 não era uma arte naturalista. Na escultura, apesar das convenções, as estátuas eram representadas de acordo com os traços particulares da pessoa, principalmente a posição que ocupava na sociedade, o seu trabalho e traços raciais. Depois, no Médio Império, o Egito apresentava suas esculturas e retratos com uma aparência ideal e não real, como, por exemplo, os reis. Já no Novo Império, o ápice do crescimento egípcio, é marcado pela reconstrução de templos inacabados. AULA 11 ARTE GREGA Os gregos nos deixaram um vasto legado cultural nas mais variadas áreas, dando origem a uma das mais geniais civilizações o mundo antigo. A civilização grega foi formada por uma mistura de diversos povos nômades de origem indo-europeia que tinham em comum a língua e as crenças religiosas. Entre os principais grupos que habitaram a Península Balcânica, no sul da Europa, estão os micenenses, os dórios, os jônios e os eólios. Os gregos nunca chamaram a si mesmo de gregos, denominavam seu país de Hélade e, portanto se autodenominaram helenos. Os antigos gregos se sobressaíram especialmente nas artes. A pintura, a escultura e a arquitetura impressionam pela busca pela perfeição. No que diz respeito à escultura os gregos buscavam a máxima aproximação com o real, especialmente nas figuras humanas, salientando os músculos, os nervos, veias e tudo mais que pudesse conferir realismo as obras. Os temas das esculturas gregas, frequentemente, envolviam objetivos religiosos como a representação de deuses e deusas esculpidos em mármore. As representações de figuras masculinas são em sua grande maioria nus, já as figuras femininas exibem um impressionante drapeamento das vestes. As primeiras esculturas gregas, ligadas ao estilo arcaico, têm notável influência das estátuas egípcias, especialmente no que diz respeito à forma cúbica e a rigidez do corpo. No entanto, é na estatuária grega que se percebeu, pela primeira vez na história, a ousadia de um artista em produzir uma escultura em tamanha real sem que ela estivesse presa a um bloco de pedra, ou seja, fazer com que a figura ficasse de pé, separando a estátua da matéria bruta. As esculturas do estilo clássico, ao contrário das do estilo anterior, começavam a ganhar movimento e expressão, atribuindo as estátuas mais vivacidade,

5 diferente da rigidez implantada no estilo arcaico. Um bom exemplo é a escultura em bronze de Poseidon ( a.c.) com 2,09m. No estilo helenístico ou pós-clássico o realismo, a expressividade e o tratamento das vestes se acentuam, bem como a postura dos personagens que ganham um movimento significativo. A Vitória de Samotrácia ( a.c.), com 2,41 metros de altura é o melhor exemplo desse estilo. Embora tenha sido produzida em mármore a obra passa uma incrível sensação de leveza. No que se refere à pintura grega pode-se dizer que ela é um dos primeiros registros da arte grega, frequentemente encontradas em vasos de cerâmica com características geométricas triângulos, círculos e formas em xadrez. Mais tarde, após o amadurecimento da técnica apareceram figuras humanas em meio aos elementos abstratos e figuras humanas e animais em composições mais elaboradas. Com frequência os vasos eram usados para fins religiosos como monumentos de túmulos, por exemplo, mas também atendiam a objetivos decorativos. Os templos gregos são as referências mais lembradas quando falamos em arquitetura grega. Os templos gregos eram as casas dos deuses, assim, tinham a religião como principal finalidade. A principal característica arquitetônica dos templos era a simetria entre a entrada e os fundos. Os templos são identificados a partir de três ordens arquitetônicas, a saber: ordem dórica, ordem jônica e ordem coríntia. A ordem dórica pode ser considerada a ordem básica, pois é a mais antiga. Dentre as características dessa ordem estão à rigidez e simplicidade. A ordem jônica se caracteriza especialmente por ser mais detalhada em contraste a ordem dórica, dando uma sensação de maior leveza para a construção. Já as construções da ordem coríntia são uma variação da ordem jônica, com maior número de detalhes decorativos. ARTE ROMANA AULA 12 Influenciada fortemente pelos etruscos e gregos, as manifestações artísticas romanas mais significativas remontam ao estabelecimento da República no ano de 509 a.c. Apesar disso, conhecemos poucos nomes de seus artistas e arquitetos, posto que era uma arte coletiva ou feita para seus mecenas. A arte romana é dividida em arte da Roma Republicana (antes de 27 a.c.) e a da Roma Imperial (do ano 27 a.c. em diante). Características Os romanos aproveitaram a cultural dos etruscos, cuja arte era bastante desenvolvida, bem como deixaram-se influenciar pelos padrões estéticos gregos, que admiravam. Quando os romanos conquistaram a Grécia ficaram fascinados com a sua arte e começaram a imitar os gregos. Daí resulta que muitas das características da arte grega são encontradas na arte romana. A arquitetura foi a maior de todas as expressões artísticas dos romanos. Nela, a característica que mais se destaca é o uso dos arcos. As esculturas romanas, por sua vez, são essencialmente cópias das originais gregas e nela o realismo é uma característica marcante.

6 A pintura romana, classificada em quatro estilos, caracteriza-se ora pelo colorido das paredes, ora pelo ilusionismo ou pela riqueza de detalhes. Pintura Romana Os artistas romanos trabalharam uma grande variedade de temas, como acontecimentos históricos e cotidianos, lendas, conquistas militares, efígies e natureza-morta. As pinturas romanas eram realizadas em murais (afrescos) e possuíam tridimensionalidade. Os materiais utilizados variavam de metais em pó, vidros pulverizados, substâncias extraídas de moluscos, pó de madeira e até de seivas de árvores. Além dos afrescos, encontramos mosaicos romanos por todas as partes do Império, variando de modelos contemplativos de tesselas brancas e negras até as composições figurativas de várias cores. EXERCICIOS 1: Onde eram realizadas as artes romanas? 2: O que representa a arte mesopotâmica? 3: Quem influenciou a arte grega? 4: Como era dividida as classes sociais na arte egípcia? 5: Quais os matérias foram usados para fazer as esculturas na arte mesopotâmica?