CURSO DE GRADUAÇÃO EBA- UFMG TRABALHOS DE CONCLUSÃO DE CURSO DE LICENCIATURA EM TEATRO. Experiências em Docência e Pesquisa em Educação

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1 CURSO DE GRADUAÇÃO EBA- UFMG TRABALHOS DE CONCLUSÃO DE CURSO DE LICENCIATURA EM TEATRO Experiências em Docência e Pesquisa em Educação Resumo Definição e registro do Trabalho de Conclusão de Curso da graduação em Teatro, habilitação Licenciatura da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, entre 2008 e 2009, período correspondente a quatro semestres. Palavras-chave: Teatro. Formação docente. Pesquisa. Summary Definition and registration of Labor of Course Completion of undergraduate theater, enabling Graduate School of Fine Arts at Universidade Federal de Minas Gerais, between 2008 and 2009, a period corresponding to four semesters. Keywords: Theater. Teacher training. Research. O Trabalho de Conclusão de Curso da Graduação em Teatro na modalidade Licenciatura se organiza a partir das diretrizes definidas pela Resolução 01/2009, do Colegiado de Graduação em Teatro: Art. 2º No sétimo período do Bacharelado e no oitavo período da Licenciatura, o aluno deverá se matricular na disciplina Trabalho de Conclusão de Curso (TCC), que será obrigatória para o recebimento do Diploma de Graduação em Teatro. De acordo com o 3º da já referida resolução, o TCC para a modalidade Licenciatura consta de: I- Um trabalho individual escrito que deverá ser apresentado sob a forma de monografia, obedecendo às normas da ABNT,

2 constando do texto o memorial do processo de condução de atividades docentes planejadas, bem como uma reflexão da sua prática como docente em formação nas atividades referidas. O trabalho escrito TCC/LIC também será objeto da disciplina Pesquisa em Artes Cênicas. Desde sua implantação o TCC tem sido uma rica experiência de reflexão e de iniciação à pesquisa, tanto do ponto de vista da arte-educação quanto da sua relação com as demais áreas de conhecimento. Neste momento de comemoração dos primeiros 10 anos do curso de graduação, fazemos um registro dos trabalhos, por meio de resumos, na tentativa de garantir o início de um processo de historicização e de compreensão dos rumos políticos e pedagógicos que a formação de professores de Teatro vem seguindo na UFMG. Os resumos que se seguem foram elaborados pelos licenciados, e estas monografias encontram-se disponíveis na Biblioteca da Escola de Belas Artes. Consideramos que todos são relevantes no momento atual, e que os licenciados puderam, a partir deste processo inicial de pesquisa, apontar caminhos tanto para a continuidade do aprimoramento da sua formação, quanto para linhas de pesquisa na pós-graduação, seja para cada um deles, seja para a própria Escola. O estudo crítico da atuação docente e a pesquisa sobre os temas ligados à educação estética poderão auxiliar a área de Arte a se inserir no contexto científico que a universidade demanda, sem perder sua autonomia e características como campo de conhecimento. Esta história que estamos contando e fazendo prepara um futuro para o ensino de Teatro na escola básica, e também desenha um contexto a partir do qual a Escola de Belas Artes poderá influenciar as ações político-pedagógicas no campo. O trabalho de cada um, docentes, artistas e gestores é fundamental para o seu bom termo. RESUMOS DAS MONOGRAFIAS APRESENTADAS 1) PROPOSIÇÕES SOBRE O ENSINO DA DANÇA CONTEMPORÂNEA NA ESCOLA FUNDAMENTAL Nora Vaz de Mello (2008) Orientação: Profa. Ms. Rita Gusmão (EBA-UFMG)

3 A Dança Contemporânea e o Sistema Laban, considerados como instrumentos para a criação de um corpo cênico, bem como instrumentos que levam à investigação correta e anatômica do corpo em novas formas de movimentação, com ampliação da consciência corporal. A relação entre esses métodos resulta no desenvolvimento de práticas corporais, coreográficas, e expressivas que permitem a combinação da criação, fruição e contextualização da obra cênica criada, desde o Ensino Fundamental. Palavras-chave: Dança contemporânea; Laban; Dança-educação; Teatro; Método Stanislavski. 2) TEATRALIDADE E FORMAÇÃO DA CONSCIÊNCIA Ana Luiza de Melo Amparado (2008) Orientação: Profa. Ms. Rita Gusmão (colaboração Prof. Dr. Antonio Barreto Hildebrando) (EBA-UFMG) O texto aborda o ensino de teatro e a sua contribuição para a formação do indivíduo crítico, consciente e ativo perante a sociedade. Para tanto, discorre sobre os fundamentos conceituais do ensino da teatralidade, a relação teatro e formação sociocultural do ser, teatro e cidadania cultural, socialização, formação cultural e artística e sobre uma experiência docente com o tema Teatralidade e Formação da Consciência Crítica, evidenciando que o ensino da estética teatral contribui para a formação artística, cultural e pessoal do ser, sendo um importante laboratório para as transformações sociais. Palavras-chave: Teatralidade; Formação critica. 3) O TEATRO E SUA CONTRIBUIÇÃO PARA O SUCESSO ESCOLAR EXPERIÊNCIA NO PROJETO REDE 3º. CICLO Franciole Ferreira da Silva (2008) Orientação: Profa. Ms. Rita Gusmão (EBA-UFMG) Este trabalho buscou investigar como o Teatro pode contribuir para o Sucesso Escolar, relacionando esse sucesso ao conceito de Capital Cultural. O trabalho

4 desenvolveu-se a partir da experiência docente exercida na Escola Municipal Agenor Alves de Carvalho, através do Projeto Rede de 3º Ciclo da Prefeitura de Belo Horizonte. O estudo evidenciou a importância do teatro e das artes na formação e transformação cultural, intelectual, emocional, sensível, estética e social do aluno e a influência desse aprendizado para uma formação menos desigual e para o sucesso escolar. Palavras-chave: Capital Cultural, sucesso escolar, Teatro. 4) O ENSINO DE TEATRO POR MEIO DE PARÂMETROS MUSICAIS Ana Faria Hadad Vianna (2008) Orientação: Profa. Ms. Rita Gusmão (EBA-UFMG) Este trabalho teve como foco central estabelecer a relação dialógica entre as linguagens teatral e musical através de seus elementos fundamentais e suas respectivas práticas de ensino. Inicialmente, apresenta-se os elementos principais da atuação teatral, em seguida traça-se um paralelo entre o ensino de Teatro e de Música e ao final, relata-se a experiência em docência durante a pesquisa realizada entre os anos de 2006 e 2008, quando foram catalogados, elaborados e analisada a dimensão polifônica de exercícios que contribuem para a formação do ator. A referente pesquisa baseou-se no conceito de Atuação Polifônica, desenvolvido na tese de doutorado do professor Ernani Maletta. De acordo com esse conceito, cada um dos diversos criadores responsáveis pela construção do espetáculo teatral os atores, o encenador, o autor, o diretor musical, o diretor corporal, o cenógrafo, o figurinista, o iluminador, entre outros, mais do que contribuir com um discurso próprio, deve participar integralmente, desde o início, de todo o processo de criação, de modo que, ao mesmo tempo em que o seu discurso é influenciado pelos demais, ele também possa ser incorporado pelos outros. O enfoque escolhido para este trabalho foi o contraponto entre os conceitos fundamentais da linguagem musical e da linguagem cênica, por meio da análise de exercícios utilizados na formação do ator que tenham esses conceitos como eixo principal. Palavras- chave: Criação, Teatro, Musica.

5 5) O TEATRO DO OPRIMIDO NA SALA DE AULA DO ENSINO MÉDIO Renata Luiza Vieira Cabral (2008) Orientação: Profa. Ms. Rita Gusmão (EBA-UFMG) Esta monografia é um estudo do método de ensino desenvolvido a partir do estudo teórico da proposta de Augusto Boal e do Teatro Oprimido, e de como esta linguagem pode influir no processo educativo para os jovens do Ensino Médio. Enquanto proposta estética e pedagógica, as Práticas do Arsenal do Teatro do Oprimido buscam desenvolver em seus participantes um olhar crítico sobre o teatro. Sendo assim, Boal quer tirar o espectador da sua passividade na cena teatral criando o conceito de espec-ator, ou seja, em expectativa de agir; Com isso, não existe mais a separação hierárquica entre atores e espectadores, todos podem agir quando se propõem na cena, no jogo improvisado. A cena nunca se dá como acabada, ela é, ou pode ser, sempre um ensaio para a próxima ação. Mediante a isso, pretende-se que o sujeito retome a sua condição de sujeito, de transformador e fazedor da cena, entendo-se como um produto sócio-histórico do seu tempo e da sua sociedade. Os Parâmetros Curriculares do Ensino Médio (MEC-1999) definem que o aluno egresso desta fase do processo educativo deve dominar os fundamentos da representação e da comunicação, da investigação e da compreensão e da contextualização histórica do teatro. Partindo desses pressupostos é que essa proposição metodológica pretende refletir sobre a utilização das técnicas do Teatro do Oprimido com alunos do Ensino Médio, especificamente, por meio do estágio realizado na Escola Estadual Professor Bolívar de Freitas, em Belo Horizonte/ MG. Primeiro porque a linguagem teatral, assim como todas as manifestações artísticas, deve pertencer à rotina dos espaços educativos. Se configurando como uma forma de desenvolver habilidades expressivas, comunicacionais e de relação do indivíduo com o seu meio social. Segundo, porque acredita-se em uma educação que verdadeiramente esteja a favor do cidadão, que estimule o seu senso político, ético e de cidadania para dentro dos muros escolares e para fora deles. Palavras-chave: Teatro. Teatro do Oprimido. Ensino Médio.

6 6) EXPERIÊNCIA ESTÉTICA, EXPERIÊNCIA DE VIDA Tayanne Medeiros Barbosa (2008) Orientação: Profa. Ms. Rita Gusmão (EBA-UFMG) O presente trabalho pretende relatar a importância do ensino de Teatro na complementação da formação do ser humano. Para isso, utiliza-se da proposta metodológica, os Jogos Teatrais, de Viola Spolin, ressaltando o desenvolvimento de habilidades fisico-corporais, bem como de aspectos intelectuais e da atividade perceptiva. Ao discutir os elementos envolvidos no Jogo Teatral, pretende-se apontar algumas questões relacionadas à necessidade da arte na vida de todo e qualquer ser humano, sendo esta uma atividade capaz de colocar o indivíduo em contato consigo mesmo, com outros sujeitos atuantes e com o meio do qual participa, atentando para a importância das relações de trocas que são estabelecidas entre estes. Este projeto, ainda, reflete sobre minha experiência docente em um ambiente extra-escolar, onde foi desenvolvida uma prática com idosos, no "Projeto Educação Física para a Terceira Idade", na Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional da UFMG. Palavras-chaves: Jogos teatrais, idosos, ensino de teatro. 7) SOM E MOVIMENTO: APLICAÇÃO DE CONCEITOS MUSICAIS NO ENSINO DE TEATRO Marina Clara Machado Santos (2009) Orientação: Prof. Dr. Maurílio Rocha (EBA-UFMG) Este trabalho busca estabelecer uma relação entre alguns conceitos da linguagem musical com elementos da linguagem teatral, principalmente no que diz respeito ao corpo e ao movimento, relacionando-os com práticas de ensino em Teatro. Inicialmente apresenta-se a Música, como obra e/ou fonte sonora, como parte constituinte do fazer teatral, ressaltando também outras formas de musicalidade presentes nesta linguagem. Em seguida, traça-se um paralelo entre conceitos

7 relativos à Música e sua possível aplicação ao fazer teatral, ainda relacionada ao movimento e à expressão corporal, numa perspectiva de transposição destes conceitos de uma linguagem para a outra. Ao final, são relatadas experiências em docência, em três diferentes níveis, nas quais foram observados, catalogados e aplicados exercícios corporais que se utilizam de conceitos musicais na sua elaboração e que possam contribuir tanto para a formação do ator quanto para o ensino de teatro na Educação Básica. Palavras-chave: conceitos musicais; ensino de teatro; expressão/movimento corporal. 8) TÉCNICA DE IMPRO: UMA PROPOSTA METODOLOGICA DO ENSINO DO TEATRO NO 2º. E 3º. CICLOS DO CENTRO PEDAGOGICO DA UFMG- EXPERIÊNCIA NO GRUPO DE TRABALHO DIFERENCIADO / GTD Hortência Campos Maia (2009) Orientação: Profa. Dra. Mariana Muniz (EBA-UFMG) Este trabalho teve como objetivo investigar a Técnica de Impro, desenvolvida inicialmente por Keith Johnstone, como metodologia relevante no ensino do Teatro na educação formal. Esta pesquisa desenvolveu-se na experiência docente exercida na escola Fundamental do Centro Pedagógico da Universidade Federal de Minas Gerais, no projeto GTD- Grupo de Trabalho Diferenciado, nas turmas de alunos do 2º. e 3º. ciclos. A presente monografia busca evidenciar como prática da Técnica de Impro cumpre objetivos descritos nos Parâmetros Curriculares Nacionais do ensino de teatro na educação básica formal, especificamente nos 2º. e 3. ciclos, contribuindo para uma prática teatral que estimule a colaboração, a criatividade e a valorização dos primeiros impulsos. As propostas metodológicas aqui descritas têm como objetivo criar um espaço de aceitação do fracasso para, a partir do entendimento do erro como parte integrante do processo criativo, estabelecer relações grupais cooperativas, através do desbloqueio da imaginação e da aceitação da proposta do outro, valorizando o teatro como conhecimento especifico e atividade coletiva por essência.

8 Palavras-chave: Improvisação, metodologia, educação formal. 9) REPRESENTAR OU PRESENTAR : PARADIGMAS E DESAFIOS PARA O ENSINO DE TEATRO Glênio Araujo Vilela (2009) Orientação: Profa. Dra. Sara Rojo. (FALE- UFMG) No primeiro capítulo de nossa monografia, analisamos determinados pontos relevantes que caracterizam o teatro Pós-Dramático, em diálogo com a filosofia do Teatro da Crueldade de Antonin Artaud, visando a aprofundar o conceito de representação e não-representação no trabalho do ator, da dramaturgia e do espaço cênico. No segundo capítulo, pesquisamos como algumas características do Teatro Pós Dramático, podem ser usadas como uma alternativa metodológica de ensino teatral, na educação básica. Dessa maneira, discutimos sobre a possível aplicação do conceito de presentação em detrimento à representação, numa prática pedagógica escolar. No terceiro capítulo, relatamos e refletimos sobre a aplicação de um procedimento prático performático, que surgiu diante de nossos estudos teóricos sobre o Teatro Pós-Dramático. O trabalho prático aconteceu no Centro Pedagógico da UFMG, no projeto da EJA, em Palavras- chaves: Performance, Pós-dramático, ensino de teatro. 10) O APRENDIZADO DO TEATRO E SUA INFLUÊNCIA NA AMPLIAÇÃO DA PERCEPÇÃO ESTÉTICA DE CRIANÇAS E PRÉ-ADOLESCENTES Guilherme Augusto Corgozinho (2009) Orientação: Profa. Ms. Rita Gusmão. (EBA-UFMG) Estudo baseado em conceitos da psicologia da aprendizagem e na prática docente em Teatro durante estágios curriculares, que busca uma compreensão da percepção como ação no tempo e no espaço, e também vê-la como lugar reflexivo, próprio para a criação de formas simbólicas na linguagem teatral. Busca-se desenvolver os conceitos de percepção, percepção estética e de

9 aprendizado artístico, com o objetivo de reconhecer a influência destes na qualidade do processo de ensino e aprendizagem de crianças e adolescentes. Palavras-chaves: percepção, teatro, educação fundamental. COMENTÁRIOS As relações entre o ensino de Arte e o desenvolvimento da consciência do movimento e das relações entre corpo e espaço são relevantes de vários pontos de vista, seja da compreensão das várias linguagens utilizadas pelo ser na sua expressão individual, seja do aprendizado da participação do corpo na produção do conhecimento. Os trabalhos relativos à Dança (1), à Música (4 e 7), à Improvisação (8) e à Arte da Performance (9) mostram a possibilidade de na graduação se estabelecer um percurso de pesquisa que coloque em foco a interrelação entre as linguagens artísticas como atitude política, pedagógica e artística. O estímulo a tais reflexões gera desafios teóricos e metodológicos que poderão ampliar tanto o campo de ação do docente de Teatro quanto à ocupação de espaços nas escolas, de modo a engendrar uma formação integral e multifacetada para os alunos. Estas monografias parecem demonstrar a tendência da área de Artes Cênicas à troca e à integração entre as várias linguagens, como forma de dar conta do extenso universo de criação e atuação que se formou na contemporaneidade. A realização de reflexões sobre o desenvolvimento de consciência crítica nos participantes das aulas de Teatro (2, 3 e 5) demonstra que a produção de conhecimento sensível está imbricada com a compreensão da atuação social e com a habilidade de analisar contextos. Estas monografias se organizaram a partir de conceitos e métodos com referências pedagógicas influenciadas pela visão sociológica e antropológica da educação e enxergaram a ação artística como parte do processo de amadurecimento e habilitação dos aprendizes para a interferência em suas realidades socioculturais. A produção destas reflexões aponta uma preocupação do profissional recém formado com seu papel social e

10 com a qualidade de sua intervenção na escola e na formação crítica de seus alunos. A presença do Teatro, bem como da Arte em geral, na vida do ser adulto contribui para que seu processo de amadurecimento se mantenha atravessado pelo exercício da sensibilidade, da criatividade e da corporalidade. A reflexão sobre a ação do Teatro na formação humana em idade adulta (6) nos traz uma perspectiva de intervenção nos vários espaços e níveis de formação, dentro e fora das escolas regulares, promovendo o acesso à educação do sensível em grande escala. As relações entre Teatro e Psicologia e as interações deste aprendizado na prática docente (10) são reflexões da ordem do dia em educação. Este campo é vasto e complexo, necessitando que a reflexão sobre seus conceitos e métodos se desenvolva paralela ao estudo das metodologias de ensino do Teatro para todas as idades. O envolvimento e o entendimento sobre as influências psíquicas da prática teatral na formação da consciência e da atitude perceptiva dos participantes são, sem dúvida, um dos elementos cruciais da atividade docente. Uma reflexão como esta aponta a necessidade do campo de se relacionar em modo contínuo com as áreas de conhecimento voltadas para estes estudos. Parece-nos que a produção reflexiva da Licenciatura em Teatro tem buscado considerar as necessidades dos profissionais da atualidade, no sentido de sua aproximação com uma escola em transformação. As reflexões desenvolvidas nas monografias, até então apresentadas, formam um panorama da atuação do docente, mas também apontam uma conformação teórica para análise da prática artística nos espaços de formação, buscando, de algum modo, fortalecer a presença e a necessidade da linguagem teatral na sociedade. Às escolas de formação universitária cabe a multiplicação das linhas de pesquisa e produção teórica sobre o ensino do Teatro, de modo a complementar as práticas metodológicas e ampliar o acesso à reflexão sobre estas.