CAESP - Artes Aula 06-14/03/2019 GÓTICO TARDIO: O CAMINHO PARA O RENASCIMENTO NOS PAÍSES BAIXOS

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1 CAESP - Artes Aula 06-14/03/2019 GÓTICO TARDIO: O CAMINHO PARA O RENASCIMENTO NOS PAÍSES BAIXOS

2 Origens do Pré-Renascimento e o Gótico Tardio: É comum pensarmos o Renascimento como um todo estruturado e bem conhecido, porém, quando analisamos a produção artística europeia após 1400, a verdade é bem outra. Há consenso de que a arquitetura renascentista começa no início do século XV em Florença. Mas a pintura e a escultura oferecem um desafio muito maior para o estabelecimento do início de seu Renascimento.

3 Origens do Pré-Renascimento e o Gótico Tardio: Mesmo se pensarmos as obras de Giotto ( ) como renascentistas, DEVEMOS LEMBRAR QUE FOI NECESSÁRIO MAIS UM SÉCULO e uma outra revolução artística em Florença e nos Países Baixos para trazer a pintura e a escultura para o Renascimento. Desta forma, GIOTTO E A PINTURA FLORENTINA APÓS 1420, COM O SEU NOVO REALISMO FAZEM PARTE DO CHAMADO PRÉ-RENASCIMENTO. Porém, para a PARTE SETENTRIONAL DA EUROPA, a pintura tem outros caminhos que a colocam no GÓTICO TARDIO.

4 Giotto: Ognissanti Madonna (1310)

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6 Origens do Pré-Renascimento e o Gótico Tardio: ITÁLIA APÓS 1420, COM O SEU NOVO REALISMO FAZEM PARTE DO CHAMADO PRÉ-RENASCIMENTO. PARTE SETENTRIONAL DA EUROPA, GÓTICO TARDIO.

7 O Gótico Tardio: a incorporação do realismo O Gótico Tardio, assim como o Pré-Renascimento, busca TRAZER PARA A ARTE O MUNDO DO TANGÍVEL. Essa busca também é chamada de INCORPORAÇÃO DO REALISMO. Porém, ambos os estilos, apesar de serem revoluções artísticas gêmeas, inclusive no tempo, são profundamente diferentes entre si. O artistas dos Países Baixos NÃO FAZEM UMA REJEIÇÃO DO GÓTICO Internacional, como a que ocorreu com os florentinos do Pré-Renascimento, mas tomam esse estilo como ponto de partida e elaboram a sua própria incorporação do mundo tangível na obra de arte.

8 Robert Campin (Mestre Flémalle): Santa Verônica (1410)

9 O Gótico Tardio: um estilo próprio Por isso, A ARTE PRODUZIDA NOS PAÍSES BAIXOS APÓS 1420, É CONHECIDO COMO GÓTICO TARDIO E NÃO EM PRÉ-RENASCIMENTO. A arquitetura setentrional continuou firme no Gótico Internacional até o domínio do Renascimento no século XVI. O Gótico Tardio, NÃO É UM GÓTICO MORIBUNDO, uma fase final do Gótico, mas um estilo em si mesmo, pois: O realismo empregado pelos mestres flamengos, além e por causa - da sua RIQUEZA DE DETALHES E FORÇA EXPRESSIVA, tiveram grande influência na produção artística da Itália Pré-Renascentista.

10 Gótico Tardio (características): Esse realismo flamengo tinha um GRANDE VIRTUOSISMO e cuidado na REPRESENTAÇÃO DO MUNDO TANGÍVEL como ele é. Os corpos não são mais representados esquematicamente, tal como na pintura gótica, mas são reproduzidos com todo o cuidado e esmero para parecerem o mais possível com os corpos reais. O ambiente apresentado nas telas também é cuidadosamente construído para se parecer o máximo possível com o real. Inclusive a inclusão das primeiras EXPERIÊNCIAS de perspectiva.

11 Gótico Tardio: Vemos nas obras de Champin, ou Mestre Flémalle, o início de um momento em que se pode olhar para as obras de arte e ver nelas não apenas a mensagem religiosa, mas também o mundo real, as pessoas do cotidiano. As obras trazem aquilo que é essencial do mundo natural, a profundidade ilimitada, a estabilidade (equilíbrio de composição), a continuidade e inteireza da obra.

12 Mestre de Flémalle: Anunciação (1440)

13 Gótico Tardio: A representação de cada objeto na pintura tem o cuidado de se ater ao objeto real. Ele é reproduzido em sua FORMA, TEXTURA, MATERIAL, REFLEXO E SOMBRA. Inclusive, nesse momento, surgem as REPRESENTAÇÕES DOS ESPELHOS E DO REFLEXO NESSES. Eles falam sobre aquilo que está na frente da pintura e não é representado diretamente nela. São elementos que exigem um olhar atento para a obra em si mesma, não apenas para a mensagem dela.

14 Jan Van Eyck: Casal Arnolfini (1434)

15 Jan Van Eyck: Casal Arnolfini (1434)

16 Gótico Tardio: simbolismo dissimulado COMO os autores do Gótico Tardio PODERIAM REPRESENTAR em uma pintura, que deseja estar ligada ao mundo real, UM EVENTO SOBRENATURAL como são as estórias catequéticas? A solução foi o uso do SIMBOLISMO DISSIMULADO, ou seja, trazer para a obra certos ELEMENTOS QUE REPRESENTEM UMA IDEIA. Cada relação entre objeto e significado está encerrada em um contexto histórico e cultural específico. Assim, por exemplo, para o mundo ocidental, os lírios brancos representam a virgindade.

17 Gótico Tardio: simbolismo dissimulado Daqui em diante, O SIMBOLISMO DISSIMULADO SERÁ CONSTANTEMENTE UTILIZADO NA ARTE. E, inclusive, a sua própria utilização, será um elemento de avaliação e crítica das obras de arte. Outra questão importante é o uso de matizes mais suaves de cores. O que é mais próximo à realidade cotidiana.

18 Robert Campin (Mestre Flémalle): Anunciação (1425)

19 Robert Campin (Mestre Flémalle): Tríptico de Werl (1438)

20 Gótico Tardio: pintura a óleo No Medievo, as pinturas eram produzidas pela técnica da têmpera. Nessa, os pigmentos eram moídos e aglutinados ( temperados ) em uma emulsão de ovos, ou outro fixador. Essa técnica produz uma camada fina de tinta, que é bem resistente, tem secagem rápida e preenche muito bem as superfícies lisas dando bastante intensidade de cores e nitidez na separação das formas.

21 Gótico Tardio: pintura a óleo A pintura a óleo, por ser mais viscosa, permite uma variedade muito maior de preenchimentos, é possível fazer de camadas finas e translúcidas a grossas camadas que revelam cada pincelada. Também é possível realizar a mistura de cores sobre o próprio suporte da pintura, o que permitia um efeito de continuidade dos matizes de cores. Isso possibilitou aos artistas da época a criação de sombras aveludadas mais reais e dégradé, dando maior impressão de tridimensionalidade.

22 Robert Campin (Mestre Flémalle): Santa Verônica (1410)

23 Jan Van Eyck: Madona do Chanceler Rolin (1435)

24 Jan Van Eyck: Anunciação (1436)

25 Gótico Tardio: Hugo van der Goes A pintura de Hugo van der Goes é o PRIMEIRO CLARO EXEMPLO DA INFLUÊNCIA DA PSIQUE DO ARTISTA NA OBRA DE ARTE. Essa é mais uma importante característica do Renascimento, a possibilidade de EXPRESSÃO DO EU, DE LIBERTAÇÃO DO ARTISTA DO CÂNONE. Ele sofria de muita depressão. Mesmo após seu estrondoso sucesso em Bruges, com apenas 44 anos de idade, ele se suicida.

26 Gótico Tardio: Hugo van der Goes Em suas obras vemos pistas da sua psique tensa, agitada e explosiva. Ele apresenta as figuras em contrastes violentos de tamanhos e movimentos. As PERSONAGENS DIVINAS E SANTAS SÃO GIGANTESCAS se comparadas com as mundanas. As PERSONAGENS DIVINAS estão em posturas RITUALISTAS E SOLENES, em contraste com as mundanas que se agitam freneticamente.

27 Hugo van der Goes: Retábulo dos Portinari (1475)

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30 Hieronymus Bosch: um rompante surreal no Gótico Enquanto os demais autores flamengos trazem o real para as suas obras, BOSCH IRÁ MESCLAR AS FORMAS DO REAL COM O MUNDO ONÍRICO, como se ele fosse um Orfeu da pintura. Seus quadros são PROFUNDAMENTE ENIGMÁTICOS E DE UMA ORIGINALIDADE TÃO PROFUNDA E REVOLUCIONÁRIA que teremos que esperar até o século XX com Dalí e o Surrealismo para termos esse tipo de criação novamente disponível.

31 Hieronymus Bosch: um rompante surreal no Gótico Poucos elementos das obras de Bosch são claros e indiscutivelmente identificáveis. Parece-nos que a própria intenção do autor era de COLOCAR FORTEMENTE A FANTASIA ONÍRICA JUSTAMENTE PARA REPRESENTAR DE FORMA FANTÁSTICA O MUNDO DO DIVINO. As vastas paisagens de suas obras estão repletas de seres fantásticos de todas as formas. Híbridos de vários animais. Anjos, demônios, humanos deformados, etc.

32 Hieronymus Bosch: A Morte e o Usurário (1494)

33 Hieronymus Bosch: Jardim das Delícias (1500)

34 Hieronymus Bosch: Tentações de Santo Antônio (1516)

35 Geertgen tot Sint Jans: anunciação do Barroco? Será que podemos ver nas obras de Geertgen um prenúncio do Caravagismo e do Barroco? Em suas obras veremos claramente o abrupto contraste entre aquilo que é iluminado, que está em destaque, e aquilo que está na penumbra e na escuridão. Também vemos a existência de uma ou duas fontes de luz que são não apenas os focos significativos das obras, mas, além disso, as origens do próprio simbolismo místico representado nas obras. Ele faz uma iluminação diferenciada dos elementos representados na obra. Em uma mesma cena, alguns seres são iluminados pela fonte, outros não. É um recurso estilístico de representar a importância de cada um.

36 Geertgen tot Sint Jans: A Natividade (1490)

37 Geertgen tot Sint Jans: A Natividade (1490)

38 Muito obrigado. Bons estudos! Prof. Heleno Licurgo do Amaral