CAESP - Artes Aula 12-27/07/2017 RENASCIMENTO: PRIMADO DA ARTE COMO SABER, FAZER E CONHECER

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Luiz Gustavo Cesário Vilanova
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1 CAESP - Artes Aula 12-27/07/2017 RENASCIMENTO: PRIMADO DA ARTE COMO SABER, FAZER E CONHECER

2 Masaccio: Santíssima Trindade (1427)

3 Sandro Botticelli: Adoração dos Magos (1482)

4 Características gerais do Renascimento: O Renascimento é um período de apogeu das primeiras experiências e tentativas do Pré- Renascimento nas Artes e na Arquitetura. Também a solidificação da imagem do artista como um gênio criador muito maior do que apenas o hábil produtor de peças artesanais. O que foi revolucionário e persiste até hoje como uma das formas de avaliação da qualidade de um artista.

5 Características gerais do Renascimento: É a época dos grandes gênios da pintura e da escultura. Homens que realizavam a ideia de união de saberes múltiplos para o processo de construção da obra de arte. No Renascimento o próprio processo de produção da obra de arte passa por uma transformação completa. É necessário um planejamento prévio para a produção de uma obra específica. Esse planejamento exige o domínio de diversos saberes que vão muito além da produção artística.

6 Renascimento: Leonardo da Vinci Ao contrário dos pintores que o precederam, da Vinci não pintava procurando delinear contornos na composição, mas a representação de corpos. As formas vão sendo materializadas aos poucos como quando são vistas no espaço real. Mas nunca estão completamente visíveis e bem definidas como se fossem vistas artificialmente. Esse é o método do claro-escuro (chiaroscuro*), onde as formas não estão segregadas de forma abrupta umas das outras ou dos outros elementos da composição, mas unidas e separadas através de espaços de penumbra que trazem ao mesmo tempo a continuidade e a segregação. A pintura de da Vinci também busca revelar a subjetividade de cada um dos elementos da obra através da expressão facial e do gesto das personagens.

7 Renascimento: Leonardo da Vinci A pintura da Última Ceia é um excelente exemplo para observamos uma das transformações na pintura renascentista em relação à pré-renascentista. Nela, da Vinci vai iniciar a composição da obra pelas personagens, e a arquitetura será uma ornamentação fornecedora de suporte de equilíbrio de composição para o conjunto da obra. Lembre que no Pré-Renascimento, a arquitetura era uma parte importante da obra onde as figuras dos seres vivos eram encaixadas nelas.

8 Leonardo da Vinci: Adoração dos Reis Magos (1481)

9 Renascimento: Leonardo da Vinci Outro ponto importante na obra é a simbologia. A Última Ceia é repleta de elementos simbólicos, o mais fácil de ser percebido é que a figura do Cristo está no centro de toda a obra e as linhas de fuga convergem para o alto da sua cabeça. No fundo arquitetônico, o frontão acima da cabeça do Cristo se assemelha a uma auréola que ele mesmo não possui. Esse Cristo sem auréola será excelente para lembrar do Humanismo renascentista em contraposição ao Espiritualismo medieval.

10 Leonardo da Vinci Última Ceia

11 Leonardo da Vinci Última Ceia

12 Leonardo da Vinci Última Ceia

13 Renascimento: Leonardo da Vinci A busca da pintura como instrumento de revelação da subjetividade das personagens pode ser observado na Última Ceia através da análise da postura e da expressão de cada um dos apóstolos na mesa. Cada um deles está representado de forma tal que se possa buscar conhecer a sua psique e a relação que tinha com o Cristo. O próprio da Vinci escrevera em seus cadernos de anotação que a intenção da pintura era revelar a intenção da alma humana. Porém, não é apenas aos sentimentos em sua característica momentânea, passageira, mas àquilo que está na essência da psique da pessoa representada, o cerne da personalidade. Certamente que vemos aqui mais uma vez que a pintura exige não apenas a habilidade técnica, mas o profundo conhecimento sobre a subjetividade humana.

14 Leonardo da Vinci A Virgem dos Rochedos ( )

15 Leonardo da Vinci: Anunciação ( )

16 Renascimento: Michelangelo Um dos exemplos mais elucidativos que temos da estrutura desse novo modo de projetar e realizar a obra de arte é a pintura da Capela Cistina por Michelangelo. A obra de arte é uma tarefa artística e intelectual ao mesmo tempo. Michelangelo era um homem que acreditava piamente na força criadora do gênio humano como uma REALIDADE VIVA com realização no plano do mundo sensorial. Ou seja, existe um gênio em algumas pessoas, e esse gênio se manifesta fisicamente no mundo material possibilitando a criação das obras de arte.

17 Michelangelo Capela Sistina

18 Michelangelo Capela Sistina

19 Michelangelo Capela Sistina

20 Michelangelo Capela Sistina

21 Michelangelo Capela Sistina

22 Michelangelo Capela Sistina

23 Renascimento: Michelangelo Ele era muito mais um escultor que um pintor. Basicamente ele trabalhava com a ideia de que a Arte não era uma arte e/ou ciência apenas, mas uma criação dos homens análoga à criação divina. A Arte era uma superação da técnica (criação mecânica e científica). E esse ato criador era melhor manifestado através da escultura que traz para o mundo sensível a forma completa daquilo que está dentro da mente do artista.

24 Sobre Michelangelo, assistam ao filme: Agonia e Êxtase de 1965

25 Renascimento: Michelangelo A pintura não teria esse poder tão completo, pois ela deverá ficar aferroada ao espaço bidimensional, obrigando o artista a representar menos dos corpos, sendo capaz apenas de imitar (através da perspectiva e da técnica do chiaroscuro) as formas reais e as esculpidas. É como se a pintura fosse um resumo (menor) da escultura. Na escultura, para ele, existia uma analogia entre a criação divina, pois, na lenda cristã, o deus cria o homem a partir de uma estátua de barro, que recebe o sopro vital.

26 Renascimento: Michelangelo A escultura seria a única capaz de libertar os corpos do reduzido e falso espaço bidimensional do desenho e da pintura. Apenas através da inteireza da obra escultural é que seria possível ter o ápice da expressão artística como realização do divino através do gênio humano. A escultura de Michelangelo buscava no gigantismo de suas estátuas (e.g. David = 4m), uma simbologia da grandeza da alma humana que supera a materialidade.

27 Michelangelo Pietá

28 Michelangelo Pietá

29 Michelangelo Pietá

30 Michelangelo Pietá

31 Michelangelo - David

32 Michelangelo - David

33 Donatello Davi (1430 a 1432) e Michelangelo - David

34 Muito obrigado. Bons estudos! Prof. Heleno Licurgo do Amaral

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