História das artes visuais Professora Vaz

Transcrição

1 História das artes visuais Professora Vaz

2 Antes da Renascença: - Naturalismo por si mesmo, - Pintura e escultura deixaram de ser totalmente símbolo, - Conexão com o mundo e não caráter transcendental como o Período Românico.

3 Na Renascença: - Caráter científico, metódico e totalitário, - A obra de arte = estudo da natureza, e não apenas observação, - O naturalismo do século XV é continuidade do naturalismo do período Gótico, - O artista representa o mundo em que vive, não mais o metafísico, - Sociedade + a vida econômica = emancipam do dogma eclesiástico = arte: realidade imediata.

4 - Antecipa os princípios estilísticos da Alta Renascença = elemento clássico e estilo ideal. - Elemento básico princípio de uniformidade e o poder do efeito total. Arte Gótica: Composição: expansão/ coordenação/ sequência aberta. Observador: Várias etapas e jornadas do quadro / vista panorâmica geral / pintura = método contínuo.

5 Arte da Renascença: Composição: concentração/ subordinação/ forma geométrica fechada. Observador: Não permite demorar em detalhe, apreende todas as partes de uma única vez o TODO. - História da Pintura Renascimento. - Centenas de pintores, enorme área geográfica, período de anos.

6 1. Visualização, 2. Mudança de Técnica, 3. Modificação no mundo das ideias,

7 Antes a visualização era sem perspectiva (aspectiva) Ex.O Egito transmitia para a superfície bidimensional não tanto o que via, mas o que sabia que estava ali. Ex. Idade das Trevas o ilusionismo sobreviveu no mundo bizantino e na Itália (séc. XII e XIII), artistas como CIMABUE ( ) e GIOTTO ( ).

8 Primeiros artistas a usar a perspectiva linear, instintivamente: A) MASACCIO B) GHIBERTI (escultor) C) DONATELLO (escultor)

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15 D) BRUNELLESCHI (séc. XV), produziu 2 painéis mostrando como uma perspectiva correta poderia ser cientificamente determinada (esses escritos desapareceram) E) ALBERTI ( ), produziu uma descrição detalhada de perspectiva técnica em seu Tratado Della Pinttura (base Brunelleschi, Donatello, Masaccio)

16 A partir de 1430, todos os principais pintores italianos fazem uso da perspectiva. O espaço é organizado de maneira natural (como era visto), possibilitava maior variedade de temas.

17 Sobre a pintura afresco: -Decisões finais = definidas no começo da obra. -Sem espontaneidade. -Persistia rigidez e formalidade. -Habilidade do desenho, em Florença os afrescos eram preferidos.

18 Pintura afresco - Técnica TÊMPERA: - Tinta aplicada em camada fina, - Não pode aplicar a camada de maneira lisa (pontilhado ou sombreado), - Não pode misturar cores e tons, - Dificuldade de fazer sombras e efeitos mais escuros.

19 Pintura a óleo: - Metade do século XVI, aumenta a paleta de cores, - Antes as cores escuras eram excluídas, - Técnicas usadas por Leonardo Da Vinci: Chiaroscuro e Sfumato

20 Pintores dos Países Baixos: -Método é desenvolvido profissionalmente, -Aperfeiçoam o processo, -Suporte: Primeiro em painel, depois em parede. -Artista: JAN VAN EYCK (ativo em )

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23 Pintura de Cavalete: - Pintar mais retratos = forma + remunerativa de arte, - Redução do tempo gasto (pintura mural), - Menos trabalho de Igreja, - RESULTADO: ímpeto comercial para o término do monopólio religioso da arte = pintura a óleo acelerou o processo no séc. XVI.

24 Preocupação com a noção de progresso: Século XVI, especialmente na Itália: - Interesse pela Antiguidade é mais ativo, - Cresceu a noção de que os homens modernos (como eles se viam), deviam aprender tudo o que os antigos tinham ensinado, - Superar os ensinamentos da Antiguidade.

25 SIGNIFICATIVO: - Espírito de competição = forte em Florença (derrotar rivais em Gênova e Veneza), noção que se expandiu do comércio para a arte do século XIII. - Pintores, Escultores e Arquitetos = Competição entre si por contratos e glórias, - Culto do artista individual = saiu do anonimato

26 Característica do Período: - Conhecimento - Virtuosismo - Pintores individuais Exemplo: Dante comenta que a fama de GIOTTO superou CIMABUE. CIMABUE: Conhecido com Cabeça de Boi, produz no início da Renascença, as inovações se tornam rotinas pelo olhar dos artistas posteriores.

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30 TRÊS PERÍODOS: 1º) Período Giotto 2º) Período Masaccio ( ) 3º) Período Leonardo da Vinci ( )

31 1º mestre do Naturalismo na Itália. Contraste do seu estilo com a rigidez da arte bizantina Para o artista, sua arte era simples e sóbria, não era dissociada da realidade, típica da classe média Depois dele, a arte Florentina se tornou mais científica Todo Trecento é dominado pelo seu estilo Profundidade = cenário teatral

32 Restaurou o trabalho de Giotto, utilizando-o como ponto de partida Foi o 1º pintor do século XV a conceber a pintura como imitação fiel do real Fez uso do trabalho de perspectiva de Brunelleschi e da figura de Donatello Sua vida profissional durou menos que uma década Verrocchio: ateliê mais famoso, artesão completo, assistente mais famoso (Leonardo da Vinci)

33 Sua formação ajuda a explicar a amplitude de seus interesse: -

34 RAFAEL ( ) TICIANO MICHELANGELO ( )