História da Arte - Linha do Tempo PRÉ- HISTÓRIA (1000000 A 3600 a.c.) Primeiras manifestações artísticas. Pinturas e gravuras encontradas nas paredes das cavernas. Sangue de animais, saliva, fragmentos de rochas, argila. Esculturas em madeira, osso e pedra. Cenas de seu cotidiano (caça, rituais, danças, alimentação).
ANTIGUIDADE (5000 A 476 d.c.) (escrita até a queda do Império Romano) Grandes civilizações: Egito, Grécia e Roma. EGITO (5000 A 30 a.c.) Povo religioso e místico. Crença: a alma voltaria a habitar o mesmo corpo. Monumentos funerários, religiosos. Lei do frontalidade Figuras de perfil: desconheciam a técnica da perspectiva. Desenhos: acompanhados de textos, escrita hieroglífica.
GRÉCIA (2000 A 30 a.c.) Ideal de beleza e perfeição Cenas cotidianas, batalhas, religião, mitologias Pintura Vasos, paredes (templos e palácios) Escultura Forte noção de realismo Nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos A arquitetura 1 Coríntio: excesso de detalhes. 2 Dórico: poucos detalhes, sensação de firmeza. 3 Jônico: leveza, em função dos desenhos apresentados, uso de base circular
IMPÉRIO ROMANO (573 a.c. A 476 d.c.) Forte influência da Grécia Antiga. Pintura A pintura mural (afrescos), tridimensionalidade. Cenas do cotidiano, figuras mitológicas e religiosas e conquistas militares. Arquitetura Construção de portais, aquedutos, prédios, monumentos e templos.
ARTE MEDIEVAL (476 a séc. XII) Teocentrismo Frontalidade. Bidimensionalidade: imaterialidade de Deus. Estaticidade. Cores vivas. Homens e mulheres representados da mesma forma. Diferentes proporções, representando a hierarquia divina.
ARTE ACADÊMICA OU CLÁSSICA Do Teocentrismo Medieval ao Humanismo Renovação artística e cultural. RENASCIMENTO (XIII A XVI) Inspiração nos Greco-Romanos. Perfeição e harmonia das formas. Os artistas voltam a estudar o corpo humano. Antropocentrismo.
BARROCO (XVI A XVII) Espiritualidade e Teocentrismo da Idade Média x Racionalismo e Antropocentrismo do Renascimento As obras rebuscadas: detalhistas, emoções (conflitos). Cores, sombras e luz: contrates. Forma dinâmica: valorizando o movimento.
NEOCLÁSSICO (XVII A XVIII) Contraposição às ideias do Barroco. Restauração da Antiguidade Clássica e Greco Romana. ROMANTISMO (XIX) Há a valorização do exótico, do pitoresco, do fantástico e do aventuroso. Liberdade de composição,exuberância de cor vermelho, contraste de luz e sombra, pinceladas livres. REALISMO (XIX) Surgiu contrapondo-se à ideia do Romantismo. O avanço tecnológico fez com que os homens se voltassem para o real, concreto, o científico, o objetivo.
ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA (XX) IMPRESSIONISMO: Pintura baseada nas diversas variações da cor da luz. Pintavam ao ar livre, procurando fixar em suas telas a luminosidade e a atmosfera do ambiente. Artistas: Manet, Monet, Cézanne, Degas, Renoir. EXPRESSIONISMO: Surge em oposição ao impressionismo e reflete a angústia e a instabilidade do período entre a primeira e segunda Guerra Mundial. Pintura deformada de imagens e da realidade, emocional, sentimental, utilizando temas como o amor, o ódio, a miséria, o medo, a solidão, a prostituição e outros. Artistas: Van Gogh, Munch. CUBISMO: Simplificação e geometrização da forma. Abandono da terceira dimensão. Trata as formas como se fossem cones, esferas e cilindros.
Artistas: Paul Cezann, Pablo Picasso, Mondrian. DADAÍSMO: Irracional, sem sentido, debochado, satírico. Reflete um espírito de insatisfação e tédio, pois surgiu num período de saturação cultural. Artista: Duchamp SURREALISMO: Sem preocupação estética ou moral, baseia-se inteiramente no comando do inconsciente. Sonho e suas associações. Artistas:Dali, Miro, Picasso. FUTURISMO: Dinâmica, vertiginosa, compatível com a velocidade da era da máquina. Usam formas geométricas para dar movimento.
POP ART: Evidencia o cotidiano, o comum. Exagero de formas para chamar atenção. Expressão do vulgarismo americano valorizando produtos fabricados e consumidos em massa. Artista: Warhol