AS INOVAÇÕES REVOLUCIONÁRIAS DA CRIAÇÃO ARTÍSTICA

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Maria Júlia Peralta Festas
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1 AS INOVAÇÕES REVOLUCIONÁRIAS DA CRIAÇÃO ARTÍSTICA

2 DO FINAL DO SÉCULO XIX À 1ª GUERRA MUNDIAL Introdução geral Século XX, época de profundas inovações. A maior parte do que ainda hoje é moderno já existia antes de As mudanças ocorridas entre o final do século XIX e o início do século XX reflectiram-se em todas as formas de expressão de arte quer em experiências de vanguarda quer na interligação de todas as formas de expressão de arte. 1- Experiências de vanguarda, isto é, inovadoras, percursoras face à sua época, surgiram em todas as artes. 2- Interligação de todas as formas de expressão e atenuação das hierarquias : pintura, escultura, literatura, música, etc..

3 A CONSTRUÇÃO DE UM NOVO UNIVERSO PLÁSTICO: A COR PINTURA E ESCULTURA No século XIX, a revolução industrial e o romantismo tornaram a arte mais íntima e experimental. No início do século XX a França era o grande centro da arte. Nos primeiros anos do século XX ainda viviam alguns impressionistas que tinham dominado a pintura a partir das décadas de 1870/1880. CARACTERÍSTICAS: - Captação da sensação da realidade e sua representação cheia de vida e de cor. - Justaposição de pinceladas rápidas. - Uso de cores puras aplicadas em pinceladas de forma a provocarem a fusão da cor na retina do observador da tela. - Eternizar o instante mágico da observação ao ar livre ou o instantâneo da intimidade. - Fizeram parte desse grupo: Pissarro, Paul Cézanne, Monet, Augusto Renoir, Édouard Manet, Edgar Degas, Matisse, Gauguin, Van Gogh

4 A PROJECÇÃO DA ANGÚSTIA E DA REVOLTA NA ARTE EXPRESSIONISTA Paralelamente e em reacção aos impressionistas, surgiram os expressionistas, influenciados pelos fauves e seus contemporâneos CARACTERÍSTICAS: - Reacção à arte do passado. - Influência de Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Edward Munch - Uso da realidade para criticar, distorcer e caricaturar. - Temática: a prostituição, miséria, medo, angústia. - Finalidade da pintura: meio de denúncia e/ou crítica. - Apresentou duas correntes: Rouault, Van Dougen e Kircher expressionistas; Grupo O Cavaleiro Azul (Der Blaue Reiter), caminharam para a abstracção

5 O desmantelamento da perspectiva e a visão intelectualista do espaço Cubismo Esteve no centro da pintura do século XX. Constituiu um corte radical com a espacialidade da Renascença. Propôs um novo olhar sobre o mundo, reconstituindo-o em novos parâmetros. Opôs-se ao figurativismo das pinturas expressionistas do fauvismo e expressionismo. Origem: Cézanne, que enfatizava o volume e a estrutura das formas, principalmente na sua fase final, mais simples e quase abstractas, e a arte da escultura africana. Fundadores: Pablo Picasso e Georges Braque. CARACTERÍSTICAS: - Sofreu as influências de Cézanne, com a sua volumetria expressa pela cor, e da arte escultórica africana, com a sua simplificação geométrica. - Fez a análise formal à estrutura do objecto representado. Este era como que estilhaçado, encarado como algo tridimensional, mas representado com cada uma das partes numa superfície aparentemente plana. - Repudiou a pintura ilusionista (impressionista) e a perspectiva (tradicional) e abriu caminho para a arte abstracta. - Temas: paisagens com ou sem casario, objectos comuns, seres humanos

6 * O movimento evoluiu ao longo de três fases: 1- Período experimental, de 1906 a 1909: influenciado por Cézanne e pelas máscaras da arte negra. Nas paisagens pintadas, a cor serve para acentuar os volumes. 2- Cubismo analítico, de 1909 a 1912: marcado pela severidade e racionalismo, quase monocromático. O objecto representado (seres humanos, instrumentos musicais, copos, pratos, garrafas ) é visto como se estivesse estilhaçado sobre a tela. Acentuado monocromatismo (ocres, cinzas, verdes acizentados ) e sobriedade. 3- Cubismo sintético, de 1912 a 1916, em que se renovou o interesse pela cor, pelas texturas e outras formas da arte pictórica com a introdução de colagens, areia, objectos. Grande racionalização da pintura que elimina todo o supérfluo. Esta última fase influenciou a escultura, tendo Picasso feito diversas incursões neste campo.

7 O DINAMISMO FUTURISTA Enquanto a França era a vanguarda das artes plásticas, o resto da Europa avançava a diferentes ritmos. Na Itália procurava-se fazer uma proposta para uma estética do século: Futurismo, em 1910, no seguimento do Manifesto Futurista de Marinetti, alguns artistas italianos publicaram um novo texto programático fundador desta corrente estética. CARACTERÍSTICAS: - Foi uma filosofia estética. Nela a imagem que procuravam captar era o movimento, como se tratasse de uma fotografia acelerada. - Procuraram criar uma nova consciência estética, mais adequada à época contemporânea. Pretendeu ser uma forma de expressão de arte para o futuro, exaltando a máquina, valorizando a intuição, dando uma sensação de mobilidade e dinamismo. - Correspondeu a um tributo aos veículos, à sensação de velocidade e procurou representar o ritmo e o desenvolvimento mecanizado da vida moderna. Fizeram a decomposição da cor e da intensidade da luz, repetiram imagens, justapondoas, usaram cores vivas e contrastadas. - Temas: glorificação da guerra, do militarismo e nacionalismo. - Autores: Umberto Boccioni, Carlo Carrá, Giacomo Bella, Gino severini.

8 ABSTRACCIONISMO Surgiu ligado a Kandinsky, o líder do Cavaleiro Azul. Tornou-se mais intelectualizado e menos espontâneo entre as duas guerras. Foi encarado por muitos especialistas como um prolongamento do cubismo e do futurismo, tendo-se manifestado na pintura e escultura. CARACTERÍSTICAS: - Foi influenciado por uoutros movimentos: fauvismo, expressionismo, cubismo, futurismo, simbolismo. - Libertou a pintura da figuração. - Entre 1910 e 1933, o abstraccionismo conheceu duas tendências diferentes:

9 1- Abstracção lírica simbólica com grande liberdade. O ritmo e o dinamismo estavam na cor, como ocorria na obra de Kandinsky. Substituição da intuição, instinto, emoção, busca do mais básico e significativo no ser humano. 2- Abstracção geométrica predomínio da linguagem geométrica e sóbria. Harmonia estética, como na obra de Paul Klee, Sónia e Robert Delaunay e do grupo de pintores da Holanda De Stijl ( O Estilo ), de que fez parte Mondrian. Este grupo procurou estabelecer uma relação geométrica racional e ordenada com a linguagem fria, matemática e universal. Tratou-se de um grupo muito intelectualizado e ligado a movimentos espirituais, e a sua pintura reflectiu essa realidade, a de uma análise meticulosa da realidade. Por exemplo, Mondrian, nos seus quadros de Nova Iorque, procurou sintetizar o ritmo musical e do tráfego, a arquitectura, o urbanismo, a linha ortoginal desta cidade.

10 MOVIMENTO DADA Este movimento que contestou violentamente a cultura e formas de expressão da burguesia, foi precedida por Marcel Duchamps e Picabia. Atingiu todas as formas de expressão de arte no seu ataque à sociedade burguesa e na procura da construção de um homem novo depois da guerra. No Manifesto Dadaísta, propunham um retorno à humildade e simplicidade do anonimato artístico, ao simples labor manual e artesanal, longe das leis do mercado especulativo. Relacionaram todas as formas de expressão de arte e a sua síntese na arquitectura. Usaram objectos considerados como nãoartísticos, como por exemplo pregos ou placas de metal, em obras de arte e apresentando peças feitas com este tipo de materiais.

11 SURREALISMO Nome dado pelo poeta francês Apollinaire (1917) quando os Ballets Russes de Diaghilev apresentavam uma das peças de bailado que revolucionaram a dança neste século com música contemporânea de Erik Satie, Parade. O surrealismo expandiu-se por toda a Europa e Estados americanos. Os seus principais representantes foram: Max Ernst, Masson, De Chirico, Magritte, Salvador Dalí. Início: 1924, com o Manifesto do Surrealismo, de André Breton. Influências: Movimento Dada corrente psicanalítica de Freud. e Características: 1- valorização e exploração do inconsciente e do subconsciente. 2- recusa da racionalidade. 3- Recriação de um mundo imaginário repleto de cenas grotescas e insólitas próprias de um sonho e da alucinação. 4- Manutenção da rebeldia e contestação de toda a tradição, mas assume uma atitude mais optimista em face à evolução da humanidade. 5- Inovação nas técnicas, temáticas e formas de abordar a arte.

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