História da Música ROMANTISMO (Séc. XIX : 1810 a 1910) L. V. Beethoven
Início: Desenvolveu-se primeiramente na Alemanha, na literatura e na filosofia com o movimento Sturm Sturm und Drang, como reaçã ção ao nacionalismo iluminado e positivista da Europa da época. O termo romantismo surgiu para designar as novas ideias que passaram a prevalecer na pintura e na literatura. Tirado dos romances da Idade Média. Nasceu em oposição ao classicismo e seu naturalismo. Lutou contra o absolutismo. Criticou as elites, o luxo e a prepotência da nobreza. Opôs ao moralismo e à severa disciplina militar. Beethoven representou a transiçã ção do período clássico para o romântico ntico.
Características sociais do Romantismo: A vida social, econômica mica, política e cultural da Europa está em profundas transformaçõ ções. Nascem as primeiras democracias. Cria-se a declaraçã ção dos direitos humanos. As atividades industriais estão em processo de modernizaçã ção: revoluçã ção industrial, com a otimizaçã ção da produçã ção e o aproveitamento de novas tecnologias. Século de conflitos operários rios e do aparecimento das ideologias sindicalistas e socialistas. Tempo de ecos da revoluçã ção francesa: iluminismo despertar de uma consciência ncia nacionalista. Administraçã ção dos Estados pelos cidadãos os. Aristocracia e burguesia tem a necessidade de consumir arte, muitas vezes sem saber o porquê. Isso tornou a música mais livre e desimpedida. Nascimento do conceito de Terceiro Mundo. Nasce uma nova sensibilidade: a mudança de papel do homem no mundo e a sua importância frente ao seu próprio prio destino. Séc. XIX = período de dialética entre os remanescentes reacionários rios do regime anterior e o impulso dos setores progressistas.
Defendia: Maior liberdade de forma, com a manifestaçã ção mais intensa da emoçã ção, onde o músico confessava seus sentimentos mais profundos. Uma arte mais subjetiva e menos precisa. Mais espiritualidade e menos estruturaçã ção. Mais expressão e menos técnica. Maior liberdade de criaçã ção, sem ter a necessidade imperiosa de compor para a igreja ou para a nobreza.
Características da música romântica ntica: Repleta de emoçã ção e intimismos. Aspirava por uma beleza ideal, inatingível e sublime. Expressiva, subjetiva e abstrata. Valorizou a inspiraçã ção,, o sonho,, a originalidade/invençã ção,, o irracional,, o espiritual e a rebeldia. Fascínio pelo misterioso, pelo sobrenatural, pela fantasia, pelo simbólico, pelo passado (Idade Média), M pelo exótico e pela imaginaçã ção. Valorizava o vistuosismo. Exs: : Chopin, Liszt, Paganini. Artista visto como uma espécie de herói i espiritual; inspirado; GÊNIO G (ligado ao conceito de original); quase um deus. Valor do artista ligado ao valor da obra e vice-versa versa = conceito de belo. A comunicaçã ção artística se dá por intermédio do contato emocional entre o espectador e a obra do artista. O artista buscava uma identidade nacional. Era nacionalista, patri riótica (Paris pós-revolucionária). ria). Resgate da história do país s e da música m folclórica.
Divisões ou fases e seus principais compositores: Pré-romantismo romantismo (acaba em meados do séc. XIX): L. Beethoven, N. Paganini,, G. Rossini, F. Schubert, F. Mendelsohn e F. Chopin. Romantismo (até 1890, aproximadamente): R. Schumann,, F. Liszt, G. Verdi,, R. Wagner, C. Gounod, Johann Strauss,, J. Brahms, G. Bizet, P. Tchaikóvsky e A. Dvorák. Pós-romantismo (Acaba em 1910 ou fase da primeira guerra mundial): R. Korsakóv,, G. Puccini,, G. Mahler, C. Debussy, R. Strauss, Saint-Saens Saens e Erick Satie.
Gêneros musicais relevantes: Composiçõ ções orquestrais: Música de câmarac (trios, quartetos, quintetos e sonatas), sinfonia e concerto para solista e orquestra. Peças para piano. Óperas. Cançõ ções solo. Poema sinfônico nico: obra orquestral que narra uma história ou tem um fundo artístico ou literário rio. Noturnos.
Emo music: : releitura romântica ântica? Não, necessariamente, mas vale apontar algumas coincid coincidências : Valores ligados ao idealismo, ao intimismo e ao sentimentalismo. Atitudes de rebeldia pacífica (Vide origens no punk rock), de desligamento social (certa alienação ção), de tolerância,, de sensibilidade acentuada e de busca incessante por algo melhor (sensa( sensação de não pertencimento ao mundo em que se vive cultura alternativa). Prazer pela melancolia e pelo descontentamento frente aos acontecimentos cimentos - suicídios. Relação de admiração profunda aos artistas que se gosta. Procura de conecções nem sempre racionais. Quase vistos como heróis, como alguém a ser perseguido e amado intensamente. Expressividade,, inclusive na caracterização visual. Música carregada, fortemente sentimental e por vezes, com mensagens políticas ou de atmosfera catártica e letras mais introspectivas. Exemplos de bandas consideradas EMO: My Chemical Romance, Fall out boy, Evanescence, Simple Plan, Thirty Seconds to Mars, Panic at the Disco, Tokyo Hotel. No Brasil: Forfun, Fresno, Hateen,, NX Zero, Moptop. Obs: : No Brasil, a onda Emocore veio com uma vestimenta norte-americana, estabelecendo-se se em meados de 2003, embora tenha seus primórdios datados desde o início dos anos 80, nos EUA. CURIOSIDADE: Nova onda gótica, na literatura, música, cinema.... Vide O crepúsculo, grupos de vampiros, séries como True Blood,...