Curso null - null Ênfase Identificação Disciplina LAC1833T1 - Interpretação Docente(s) Lúcia Regina Vieira Romano Unidade Instituto de Artes Departamento Departamento de Artes Cênicas, Educação e Fundamentos da Comunicação Créditos 0 120 Carga Horaria Seriação ideal Pré - Requisito Co - Requisito
Objetivos 1. Desenvolver aspectos técnicos da atuação (uso da voz e do movimento corporal no espaço, presença, jogo, relação e imaginação) e analisar criticamente abordagens sobre o treinamento do ator. 2. Constituir um grupo de trabalho onde a colaboração interpessoal e artística embase a idéia da prática atoral. 3. Oferecer oportunidades de experimentação da prática atoral, alimentando os processos individuais e a relação dos indivíduos no grupo. 4. Proporcionar um conhecimento amplo das teorias do ator e discutir o lugar do ator em diversos processos de criação teatral. 5. Relacionar o trabalho do ator em teatro à dramaturgia, em seus diferentes gêneros e estilos. 6. Relacionar o trabalho do ator em teatro às poéticas da cena, considerando sua diversidade de formas e de modelos de comunicação com a platéia. 7. Relacionar o trabalho do ator à sua função social. 8. Estabelecer o espaço de aula como um laboratório experimental. 9. Desenvolver estudos de cenas, a partir de exemplos da dramaturgia universal, de textos desenvolvidos em sala de aula e de improvisações. 10. Analisar e recriar métodos de pesquisa e ensino para a área de interpretação, considerando várias possibilidades de interface entre teatro e sociedade, não restritas ao modelo oferecido pelo teatro profissional. 11. Observar e analisar a criação teatral contemporânea, em especial a nacional, a partir do foco na criação atoral. Conteúdo Os conteúdos podem ser divididos em três vertentes: (1) os operadores da cena, do ponto de vista do ator. Os conceitos principais do fazer atoral, que atravessam de maneira transversal estilos de atuação e poéticas cênicas, a saber: presença e expressividade; jogo e relação; técnica e espontaneidade; a personagem (e outros modos de presentação na cena); texto dramatúrgico e texto da cena; relações entre corpo/movimento/ voz e formas de enunciação. (2) os processos de investigação do ator (aula/ treinamento/ criação). Os alimentos do(a) ator(atriz): como articular as perguntas motrizes da investigação atoral em exercícios elaborados para dinamizar essas demandas, dentro dos objetivos de um procedimento de trabalho. (3) a história do ator. A variação dos valores e relações que circundam o fazer atoral, no decorrer do tempo histórico, onde concorrem elementos vários, que dizem respeito ao lugar do teatro na sociedade e à constante reinvenção da linguagem teatral. Temas de trabalho: O que é o ator? O que ele precisa? As técnicas de corpo no aquecimento e no treino do ator. As técnicas de improvisação e a interpretação teatral. O jogo teatral, o lúdico e a interpretação. Exercícios de percepção, exploração do espaço e de movimento em grupo (movimento coral), segundo Feldenkrais, Laban, Pagneux e Bogart. Coro e protagonista. O estudo do texto e os modos de comunicação. Voz e fisicalidade. Teorias do ator ocidental no século XX e as correntes fundadoras (Stanislavski, Meyerhold, Brecht, Grotowski e Barba) A composição do texto para a cena: as ferramentas do sistema Stanislavski. Outras formas de composição: a partitura de ações físicas e o processo em colaboração. Metodologia
Aulas práticas (acompanhadas de avaliações individuais e coletivas) e teóricas, de cunho mais expositivo. Emprego de textos dramatúrgicos e de textos teóricos sobre interpretação, encaminhando práticas e reflexões. Debates em grupo e fóruns, com a finalidade de delinear uma teoria do ator, que aprecie aspectos pedagógicos e poéticos do trabalho atoral em teatro, num panorama amplo. Revisão dos conteúdos num laboratório de cena, ao final do Bibliografia BIBLIOGRAFIA BÁSICA ASLAN, Odette. O Ator no Século XX. São Paulo: Perspectiva, 1994. BARBA, Eugenio e SAVARESE, Nicola. A Arte Secreta do Ator. Dicionário de Antropologia Teatral. São Paulo: Hucitec, 1995. BOAL, Augusto Teatro do Oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991. BRECHT, Bertolt. Estudos sobre o Teatro. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2005. BROOK, Peter. O Teatro e Seu Espaço. Petrópolis: Vozes, 1970. CHEKHOV, Michael. Para o Ator. São Paulo: Martins Fontes, 1986. FO, Dario. Manual Mínimo do Ator. São Paulo: Senac, 2004. GARCÍA, Santiago. Teoria e Prática do Teatro. São Paulo: Hucitec, 1983. GUINSBURG, Jacó. Stanislávski e o Teatro de Arte de Moscou. São Paulo: Perspectiva, 1985. JANUZELLI, Antônio. A aprendizagem do Ator. São Paulo: Ática, 1992. KNÉBEL, María. El Último Stanislavski. Jorge Saura García (trad.). Madrid: Editorial Fundamentos, 1996. MEICHES, Mauro e FERNANDES, Silvia. Sobre o Trabalho do Ator. São Paulo: Perspectiva, 1987. PICON-VALLIN, Béatrice. A Arte do Teatro: entre a Tradição e a Vanguarda Meyerhold e a Cena Contemporânea. Org. Fátima Saad. Rio de Janeiro: Folhetim Ensaios, 2006 ROMANO, Lúcia Regina Vieira. O Teatro do Corpo Manifesto: Teatro Físico. São Paulo: Perspectiva, 2005. ROUBINE, Jean-Jacques. A Arte do Ator. Rio de Janeiro: Zahar, 1987. A Linguagem da Encenação Teatral. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1969 STANISLÁVSKI, C. A Preparação do Ator. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1964.. A Construção da Personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1970.. A Criação de um Papel. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1972. BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR ADLER, Stella. Técnica da Representação Teatral. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2005 ARTAUD, Antonin. O Teatro e seu Duplo. São Paulo: Martins Fontes, 1993 AZEVEDO, Sônia Machado de. O Papel do Corpo no Ator. SP: Perspectiva, 2002. BONFITTO, Matteo. O Ator Compositor. São Paulo: Perspectiva, 2002. COLLA, Ana Cristina. Da Minha Janela Vejo... Relato de uma Trajetória Pessoal de Pesquisa no Lume. São Paulo: Hucitec, 2006. DESUCHE, Jacques. La Técnica Teatral de Bertolt Brecht. Barcelona: Oikos, 1968. GROTÓVSKI, J. Em Busca de um Teatro Pobre. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1971 HETHMON, Robert. El Método del Actor s Studio. Caracas: Ed. Fundamentos, 1972. KUSNET, Eugênio. Ator e Método. Rio de Janeiro: Serviço Nacional de Teatro, 1975.
LECOQ, Jacques. O Corpo Poético - Uma Pedagogia da Criação Teatral. Jean-Gabriel Carasso e Jean-Claude Lallias (org.). São Paulo: Edições SESC; Editora SENAC. 2010 OIDA, Yoshi. O Ator Errante. SP: Beca, 1999.. O Ator Invisível. SP: Beca, 2001. POLLASTRELLI, Carla e FLASZEN, Ludwig (org.) O Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski 1959 1969, trad. de Berenice Raulino, São Paulo: Edições SESC SP; Editora Perspectiva, 2007. ROSENFELD, Anatol. O Teatro Épico. São Paulo: Perspectiva, 2008. TAKEDA, Cristiane Layer. Minha Vida na Arte de Konstantin Stanislavski: os Caminhos de uma Poética Teatral. Tese apresentada para obtenção do título de doutor em artes cênicas. São Paulo, ECA/USP. 2008. VARLEY, Julia. Pedras d Água: Bloco de Notas de uma Atriz do Odin Teatret, trad. de Juliana Zancaro e Luciana Martuchelli. Teatro Caleidoscópio: Brasília, 2010. Critérios de avaliação da aprendizagem A avaliação apreciará: 1. Presença, engajamento, apreensão dos conteúdos e colaboração com o grupo em todas as atividades experimentais práticas. 2. Entrega de atividades escritas (relatórios de aula, resumos e artigos), relacionando prática e teoria. 3. Organização do Caderno de artista, individual, relatando os percursos da pesquisa desenvolvida no projeto laboratório de cena, abaixo resumido. 4. Apresentação de cena e relato escrito no projeto laboratório de cena. 5. Participação no Fórum Teorias do Ator (em grupo), abaixo resumido. 6. Entrega de trabalho de conclusão, ao final do semestre, nos projetos ator em cena e questões para a arte do ator (contemporâneo), abaixo resumidos. - Projeto laboratório de cena Desenvolver projeto de montagem de uma cena teatral, com foco na pesquisa de interpretação, a ser apresentado ao final do segundo semestre. Registrar no Caderno de artista o processo de construção do trabalho, da escolha da cena até sua finalização. - Projeto ator em cena Escolher um(a) ator(atriz) em atividade e observar sua atuação em um ou mais espetáculos em cartaz. Desenvolver estudo sobre o(a) artista em questão, com apoio de pesquisa de campo e bibliográfica, relacionando sua performance aos temas da disciplina. - Projeto questões para uma teoria do ator (contemporâneo) Desenvolver ensaio crítico a partir de um dos temas abaixo relacionados, apresentado em texto com o mínimo de dez laudas, formatação em espaço 1 ½, letra Times New Roman 12 e parágrafo com espaçamento duplo. Citações, notas e referências bibliográficas (ao final do texto) devem seguir as normas da ABNT.
Temas: 1 O trabalho com a expressão das emoções. 2 - O teatro político e o ator militante. 3 - Treinamento para a cena e treinamento para a vida. 4 Ensaiar e/ou treinar? 5 - O ator isolado versus as comunidades teatrais. 6 Identificação, não-identificação e estranhamento. 7 Onde está o narrador contemporâneo? 8 - O ator, os meios de produção e o mercado teatral. 9 - O ator e o teatro como ferramenta : a profissionalização e o amador de teatro. 10 O ator nos teatros para adulto e para crianças. 11- O aprendizado do ator e as técnicas de interpretação. - Fórum Teorias do Ator Fórum sobre as principais teorias do ator ocidental no século XX, destacando as correntes fundadoras (Stanislavski, Meyerhold, Brecht, Grotowski e Barba). Ementa (Tópicos que caracterizam as unidades do programa de ensino) A disciplina Interpretação dá continuidade às disciplinas Jogo Teatral e Improvisação. De caráter teórico-prático, propõe abordar o trabalho do ator em teatro, em suas múltiplas designações (comediante, jogador, performer, etc), observando sua relação com as linguagens estéticas e os processos de criação teatrais. O ator é investigado através de sua presença na cena e seu papel social, em consonância com os diversos momentos históricos. A reflexão teórica sobre a participação atoral em diferentes modos de fazer teatral, bem como a experimentação prática, girarão em torno de alguns operadores (relativos à expressividade do corpo e da voz e à manipulação desses recursos em formas convencionadas na cena); a fim de acessar questões relativas tanto à formação do intérprete e seu treinamento, quanto à sua participação no espetáculo. Aprovação Conselho Curso Cons. Departamental Congregação 21/05/2013 15/05/2013 23/05/2013