O que é arte para você? Em uma pagina do caderno escreva a palavra ARTE e ao redor dela escreva palavras ou uma frase que para você resume o significado de arte.
A arte esta presente em sua vida? De que modo?
O que é ARTE? É provável que, ao tentar responder a essa pergunta, muitas resposta diferentes tenham surgido. E talvez nem tenha chagado a um consenso sobre a definição. Afinal, é possível responder a essa pergunta objetivamente? Quem ou o que pode definir o que é arte? Agora observe as imagens, e para cada uma delas escreva uma palavra ou frase.
Imagem 1- Grupo Galpão, Espetáculo Romeu e Julieta. 2012
IMAGEM 2 IMAGEM 3 Nelson Leirner em sua obra Duchamp bike, em exposição no Instituto Tomie Ohtake SP 2004. Tarsila do Amaral, Morro da favela, 1924- óleo sbre tela, 64cm x 76cm.
Imagem 4 Imagem 5 Balé Nacional da Inglaterra. Urna funerária marajoara
Imagem 6 Imagem 7 Orquestra Sinfônica Brasileira Brincantes de Bumba meu Boi- São Luis- MA 2018
Arte Moderna MODERNISMO: O termo refere-se aos movimentos artísticos da virada do século XIX até a primeira metade do século XX. O tempo do Modernismo pode ser considerado o tempo das Vanguardas Artísticas Portanto, a Arte Moderna foi uma forma de expressão artística que, por principio, busca novas abordagens, com o objetivo de se afastar da arte tradicional clássica.
Abstracionismo ou Arte Abstrata É um estilo artístico moderno das artes visuais que priorizam as formas abstratas em detrimento dos objetos e/ou figuras que representam algo da nossa própria realidade. Dessa forma, podemos dizer que a arte abstrata ou o abstracionismo é uma obra não representacional, ao contrário da arte figurativa, expressa por meio de figuras que imitam a natureza. O pintor russo Kandinsky é considerado o precursor da arte abstrata com suas obras representativas Primeira Aquarela Abstrata (1910) e a série Improvisações (1909/1914).
Abstracionismo Expressivo: Também chamado de "Abstracionismo Informal ou Lírico", essa vertente foi influenciada pelo expressionismo e fauvismo sendo suas principais características o sentimentalismo, a intuição e maior liberdade artística. O maior representante dessa vertente, foi sem dúvida o artista russo, Kandinsky. Abstracionismo Geométrico: Influenciada pelo cubismo e o futurismo, essa vertente está pautada na geometria das formas e no racionalismo. O maior representante dessa tendência foi o pintor holandês Mondrian. As principais características do abstracionismo são: Arte não representacional Arte Subjetiva e destituída de conteúdo Oposição ao modelo renascentista, à arte figurativa e/ou naturalista Uso de formas simples, cores e linhas Wassily Kandinsky (1866-1944): artista plástico russo, Piet Mondrian (1872-1944): pintor neerlandês, Paul Klee (1879-1940): artista suíço
Concretismo O concretismo foi um movimento artístico e cultural que surgiu na Europa em meados do século XX, o qual visava a criação de uma nova linguagem, uma arte abstrata. Esse movimento de vanguarda influenciou as artes literárias, musicais e figurativas. As principais características do Concretismo nas artes plásticas: -Busca de precisão nas formas -Uso de formas abstratas -Influência do Cubismo -União entra a forma e o conteúdo -Defesa da racionalidade, lógica e cientificismo
O concretismo tem três fases importantes: a primeira surge oficialmente no inicio da década de 30 e se manifesta na pintura; A segunda por volta de 1951, por meio de exposições aqui no Brasil, e a poesia é o meio mais popular e por terceiro temos o chamado neoconcretismo, que é um rompimento com alguns valores estabelecidos pelo Concretismo (literatura). Artistas expoentes deste movimento: Van Doesburg e Max Bill
OBRAS Van Doesburg Max Bill
Arte Contemporânea A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, por isso é denominada de arte do pós-guerra. A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras. Do latim, o vocábulo contemporanĕu corresponde a união dos termos com (junto) e tempus (tempo), ou seja, significa que ou quem do mesmo tempo ou época. Utilizamos essa palavra como adjetivo para indicar o tempo presente, atual.
Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o novo panorama é caracterizado pelo avanço da globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e mídias. Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza principalmente, a ideia, o conceito, a atitude, acima do objeto artístico final. O objetivo aqui é produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela. Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da Arte Moderna. Ela abandonou diversos paradigmas e trouxe valores para a constituição de uma nova mentalidade. Ao mesmo tempo ela abriu espaço para diversidade de estilos, perspectivas, técnicas e abrangência de linguagens artísticas (dança, música, moda, fotografia, pintura, teatro, escultura, literatura, performances, happenings, instalações, videoarte, etc.).
Em outras palavras, a mudança da era industrial (moderna) para a era tecnológica da Informação e Comunicação (contemporânea), proporcionou mudanças significativas no campo da cultura e das artes. Note que a arte contemporânea abriga diversos valores da arte moderna. Destacam-se as inovações e experimentações artísticas bem como a diluição de fronteiras entre as formas artísticas. Elas buscaram romper com a Arte Moderna, ligada ao consumo, para dar lugar à arte contemporânea, relacionada com a comunicação, são elas: Arte Conceitual, Arte Povera, Arte Cinética, Pop Art, Minimalismo, etc...
Principais Características Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias Subjetividade e liberdade artística Efemeridade da arte Abandono dos suportes tradicionais Mescla de estilos artísticos Utilização de diferentes materiais Fusão entre a arte e a vida Aproximação com a cultura popular Questionamento sobre a definição de arte Interação do espectador com a obra
Principais Artistas Hélio Oiticica (1937-1980), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004) Almícar Castro (1920-2002), Aluísio Carvão (1920-2001), Franz Weissmann (1911-2005), Hércules Barsotti (1914-2010), Willys de Castro (1926-1988), Cildo Meireles (1948-), Ferrereira Gular(1930-2016) e Romero Brito(1963-). No cenário mundial: Robert Smithson (1938-1973): artista estadunidense Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense Marina Abramovic (1946-): artista performática sérvia Rebecca Horn (1944-): artista alemã Richard Serra (1939-): escultor estadunidense
Escultura da Artista Alemã Rebecca Horn, Barcelona, Espanha