Abstracionismo no Mundo e no Brasil

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1 COLÉGIO ESTADUAL DA POLÍCIA MILITAR DE GOIÁS HUGO DE CARVALHO RAMOS ANO LETIVO º BIMESTRE Abstracionismo no Mundo e no Brasil ATIVIDADE COMPLEMENTAR Série Turma (s) Turno 3º Ano do Ensino Médio A B C D E F G H I J K L M N MATUTINO/ NOTURNO Professor: Icleia Morbeck/ Guilherme Siqueira Disciplina: ARTE Aluno (a): Nº da chamada: Visto do Professor Nota da Atividade Data: / / 2018 XXXXXXXX Escola de Civismo e Cidadania R$ Após o desenvolvimento das pesquisas e experiências que culminaram com a invenção da fotografia no século XIX, o uso de imagens nos meios de comunicação ampliou-se na primeira metade do século XX com surgimento de novas mídias. O desenvolvimento do cinema, que graças à velocidade das inovações tecnológicas rapidamente atingiu o seu auge, com a aplicação do som e das cores, após alguns anos de experimentações em preto e branco e sem falas, impulsionou a indústria fonográfica e o surgimento da televisão. Nesse contexto imagético, alguns artistas passaram a considerar que a arte figurativa, mesmo a mais expressionista, não teria mais função, seja qual fosse a intenção do artista. A Arte deveria ir além de competir com as mídias que representavam a realidade tão próxima do expectador. Na segunda metade do século XX, após a Segunda Guerra Mundial, o núcleo vital era capturar o gestual do artista e representar o ato de abstrair as cores e as formas do mundo em pinturas, colagens, esculturas, gravuras, instalações. Como surgiu Mulher ll, 1952, Willem De Kooning. Composição 8, 1923, Wassaly Kandinsky. Desde o início do século XX, surgiram inícios que delinearam os caminhos dos abstratos. Os pioneiros Wassay Kandinsky e Paul Klee associavam ao uso das manchas à representação de sons e músicas. Mas foi com os conceitos pláticos e a estética do Expressionismo, do Cubismo e do Surrealismo que o Abstracionismo, informal e lírico, surgiu e se instalou definitivamente no cenário artístico mundial. Esses movimentos traziam subjacentes o individualismo, o uso de experiencias, o não naturalismo, o distanciamento do figurativo e a valorização das cores, das linhas e das formas puras. Das figuras psíquicas expressionistas e surrealistas ao ato de abstrair, a essência figurativa transformada em imagem foi um passo quase natural, porém uma ruptura essencial na arte independente. Quanto ao abstracionismo geométrico, suas raízes podem ser dectatadas no Construtivismo russo, na Escola Bauhaus e no Neoplasticismo de Piet Modrian. Composição com Vermelho, Amarelo e Azul, 1921, Piet Mondrian. Página 1 de 5

2 A arte contemporânea se refere aso movimentos, estilos e tendencias artísticas que ocorreram a partir de meados do século XX até os dias atuais. O expressionismo abstrato e, consequentemente, a arte abstrata fizeram parte da arte contemporânea, assim como outras tendências figurativas. O expressionismo abrstrato foi um movimento artístico norte-americano surgido após a Segunda Guerra Mundial, marcado pela heterogeneidade de estilos e amadurecido pela presença de artistas europeus vanguardistas em Nova York (...). Os estilos Convergência, 1947, Jackon Pollock. A diversidade expressiva dos artistas plásticos norte-americanos se caracterizou por métodos radicais não ortodoxos, técnicas inovadoras, pelo uso de instrumentação inédita e pela quebra de conceitos plásticos. Entre outros, destacou Jackson Pollock, da Escola de Nova York, que, em 1947, desevolveu uma técnica denominada action painting pelo crítico Harold Rosenberg. A criação da composição passou a ter uma intensa relação com o artista, que não se preocupava mais com uma estrutura convencional, em que houve pontos focais, perspectiva ou relações espaciais entre elementos. O núcleo vital era a espontaneidade, que atingiu o auge expressivo. Neste contexto, a Arte não tinha função e a intenção do artista era a catarse do momento. Na arte abstrata, não existem temas no conceito clássico da palavra. Os estilos abstratos estão relacionados à forma da composição definida pelo artista. No decorrer do movimento abstracionista surgiram duas vertentes: a abstração lírica, a chamada arte informal, e o abstracionismo geométrico. Na abstração lírica, a expressão do artista era representada por manchas uniformes e cores aleátorias, como fizeram Wassaly Kandinsky, Paul Klee e Joan Miró. Na abstração geométrica, a representação é feita por formas geométricas combinadas de maneira aleatória no espaço, à semelhança de Pablo Picasso, Georges Braque e Piet Mondrian. A abstração lírica Em 1947, o artista francês Georges Mathieu ouganizou uma exposião em Paris sobre a abstração lírica. Inspirado na caligrafia oriental, Mathieu utilizava as linhas e as cores em composições serenas, não agressivas. Fizeram parte dessa vertente vários artistas, como Nicolas de Stael, Wols, Jean Fautrier, Hans Hartung e Antoni Tapies, cujos estilos variaram entre linhas espessas, cores frias e formas disformes, numa ampla diversidade pictórica. A tinta acrílica srugiu em torno do fianal da década de 1940 com o nome de magna, sendo inicialmente à base de tinta a óleo e, mais tarde, à base de água. Na década de 1950, os artistas abstratos passaram a utilizá-la em razão da textura fina, usando-a como carimbos para formar manchas sobre telas ou como sprays. T 1989 E 12, 1989, Hans Hartung. No Brasil, a pintora inglesa Sheila Brannigan, o pintor cearence Antônio Bandeira e o modernista pernambucano Cícero Dias implnataram a bstração lírica na década de 1960, em oposião ao abstracionismo geométrico, que já estava presente entre os artistas brasileiros desde meados da década anterior. Tal como nos primordios, o lirismo abstrato no Brasil também foi orientado pelas raízes orientais, expressas na beleza do traço, no tratamento das cores e na estilização do tema representado pelos artistas nipo-brasileros Manabu Mabe e Tomie Ohtake. Página 2 de 5

3 A fome, 1961, Manabu Mabe. Cinza e vermelho, 1977, Tomie Ohtake. O abstracionismo geométrico A gênese do abstracionismo geométrico está no início do século XX com o construtivsimo russo que explorava a forma geométrica em duas e três dimensões, técnica que recebeu o nome de suprematismo. O artista russo El Lisstzky levou o suprematismo à Alemanha, onde doi incorporado pela Escola Bauhaus, frequentada por Klee e Kandinsky, entre outros artistas, mas foi na década de 1930, em Paris, por meio do cubismo sintético de Picasso, que a abstração geométrica passou a se expandir. Nessa época, surgiu o termo arte concreta, usado por Theo van Doesburg em uma revista homônima, que fazia forte oposição ao abstracionismo lírico. Branco sobre o branco, 1918, Kazimir Malevich. Após a Segunda Guerra Mundial, com a mudança de Piet Mondrian para Nova York, o estlo se estabilizou e influenciou novas gerações de artistas em vários países, entre eles o Brasil. Muitas vezes, as composições abstratas e geométricas, tanto pinturas como esculturas, apresentam influencia da Auquitetuta, observada no jogo de cores e nas sobreposições das formas. As referências urbanas estão presentes em obras de vários artistas, como Milton Dacosta e Afredo Volpi. (...) Composição, 1942, Milton Dacosta. Sem título, década de 1970, Alfredo Volpi. Página 3 de 5

4 A partir da segunda metade do século XX, as artes no Brasil receberam um importante impulso com a abertura dos museus de arte moderna, em São Paulo e no Rio de Janeiro (...). Nesse contexto, a arte noderna foi renovada com o abstracionismo geométrico aqui denominado arte concreta. No ano de 1951, o pintor russo Samsor Flexor, incentivado pelo então diretor do Museu de Arte Moderna de São Paulo, o frnacês Leon Dégand, abriu o Altlierabstração na cidade, divulgando o estilo e foamando novos artistas. Ideia visível, 1957, Waldemar Cordeiro. Vaivém diagonal, 1954, Samsor Flexor. Em 1952 durgiu o Grupo Ruptura, lidrado por Waldemar Cordeiro, que realizou a primeira exposição de arte concreta no Museu de Arte Moderna de São Paulo, implementando a arte abstrata definitivamente no cenário artístico brasileiro. Surgiram nomes que marcaram toda a geração do final do século XX, tanto na pintura como na escultura: Algredo Volpi, em sua fase concreta e abstrata geométrica, e também Amilcar de Castro, Hélio Oiticica, Ivan Serpa, Lygia Clark Franz Weissmann, entre outros. As esculturas abstratas O conceito abrstracionista nos objetos tridimensionais adquiriu uma aplitude expressiva decorrente dos experimentos com materiais e da ousadia de conteúdo. Nas últimas décadas do século XX, destacam-se estilos tridimensionais como o minimalimo, a arte cinética e as instalações. No Brasil, surgem as manifestações ambientais, os Penetráveis e os Parangolés do brasileiro Hélio Oiticica, os bixos de Lyigia Clark e as árvores calcinadas de Franz Krajcberg, entre outros. Sem título, Donald Judd, 1980, aço e alumínio. Bicho em si, 1962, Lygia Clark. No Brasil, o concretismo escultórico foi representado por artistas pláticos que marcaram toda uma geração. A obra de Amilcar de Castro, em grandes chapas de ferrro, é caracterizada por dobras e cortes secos que surpreendem o espectador pela estética marcada entre o equilíbrio e a simplicidade da forma. Franz Weismann representa o titmo, o dinamismo, criando módulos que dialogam com linhas e volumes, o interior e o exterior, a profundidade e a reentrância. Já Lygia Clark usou o alumínio pra criar a série Bichos, cuja plasticidade surpreende pelo movimento das superfícies que se articulam, alterando a composição. Página 4 de 5

5 A arte cinética e a Op Art Na arte cinética, o efeito visual é fundamenteal para o artista. As esculturas são construções cujos elementos sse relacionam e provocam movimentos, algumas vezes, por meio de pequenos motores ou mesmo pelo vento. O artista utiliza objetos diversos, geralmente em grande escal, linhas, luzes e espaços para provocar um efeito visual que surpreenda o espectador. Pavão, 1941, Alexander Calder. O interesse pelo efeito vidual da composição bidimensional fez surgir a op art (optical art), que empregava combinações de formas geométricas e de cores, estruturadas de maneira a provocar efeitos de movimento e profundidade na percepção visual da composição. A inglesa Bridget Riley, o húngaro Victor Vasarely e o boliviano Jesus Rafael Soto são alguns de seus representantes. Movement in squares Bridget Riley As intalações do brasileiro Helio Oiticica podem ser encontradas em vários países. Ao assumir o tridimensional, Oiticica construiu uma obra que denominou arte ambiental, representada por um conjunto sensorial fundamentalmente relacionado com o espaço por meio de um conjunto de materiais diversos. Sua pesquisa experimental foi, na maioria das vezes, fundamentada no cotidiano, e as instalações mantinha interação cosntante com o espectador, tandoto pelo conteúdo como pela forma. Assim como os trabalhos da artista Lygia Clark, sua contemporânea, as obras de Oiticica traziam estranhamento, curiosidade e a constatação de reunirem a essência da arte contemporânea brasileira do final do século XX. Glossário Instalação: arte espacial com construções e montagem de materiais, permanentes ou temporárias, que permitem a interatividade com o espectador. Op Art: expressão inglesa que significa arte óptica, arte abstrata com efeitos ópticos. Arte cinética: instalações e obras de arte que contém movimento. Minimalismo: tendência da escultura norte-americana, na década de 1970, caracterizada pelo mínimo de recursos, adquirindo aparência homogênea e plana. Arte concreta: arte abstrata não figurativa. Suprematismo: movimento abstrato pioneiro fundado em Moscou, em 1913, que pregava o uso de cores puras sobre o fundo branco e das formas básicas geométricas. Action painting: pintura de ação causada pelos movimentos corporais do pintor e pelo ato de borrifar, gotejar, chapiscar e atirar a tinta sobre o suporte utilizando materiais diversos, como colhers de pedreiro e bastões. Magna: pintura com pigmentos moídos misturados em resina acrílica e diluentes. Arte figurativa: aquela que tenta representar figuras e/ou objetos, ou até mesmo lugares, da nossa realidade objetiva. Arte abstrata: utiliza-se somente das formas cores e texturas, sem retratar nenhuma figura. A significação da obra depende, essencialmente, da cor e da forma, quando o artista rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata. Página 5 de 5