ESTRUTURA DO ESPETÁCULO

Transcrição

1 ESTRUTURA DO ESPETÁCULO

2 Grupo Um grupo teatral deve pesquisar acerca do conhecimento da história do teatro, épocas, instruir-se, informar-se, discutir, participar, descobrir-se, criar, questionar e divulgar certa realidade. Enfim, colocar toda criatividade a serviço de uma proposta, trabalhar o corpo enxergando sua sabedoria e valorizando seu instrumento de trabalho e trabalhar a voz.

3 Texto Mesmo uma peça sem fala, faz-se necessário um texto, ele é a espinha dorsal de um espetáculo. Ao elaborar um texto o autor deve estar atento à escolha do tema, seus aspectos gerais, suas causas, suas manifestações, aspectos particulares e o que se pretende com ele. O diretor de posse do texto passa às leituras de mesa, momento em que o diretor corrigirá as entonações e/ou modificações se necessário. Um texto é dividido em atos que terminam e começam com a entrada da personagem principal. O ato é subdivido em cenas que são ensaiadas ordenadamente, ou seja, na sua seqüência.

4 Palco O palco mais tradicional é o italiano uma caixa acústica em que a platéia se localiza à frente e o tipo arena que tem assistência do público também dos lados. As partes do palco mais próximas da platéia comunicam mais força. O lado direto (esquerda do público) é mais forte onde são encenadas as partes mais importantes da peça.

5 Espaço cênico Local onde transcorrem as cenas e onde ficam os atores e o cenário.

6 Cenário É o conjunto dos objetos colocados no palco e dos efeitos para se representar um lugar, e a atmosfera onde acontecem as cenas. Está contida no cenário uma dosagem de informações para o público, mas deve ser o mais adequado possível para que não tire a atenção do público. O cenário deve conter informações sobre o estilo da peça, a época em que transcorre a história, o lugar onde a cena acontece, a hora, classe social das personagens e a atmosfera psicológica.

7 Adereços São objetos cênicos, enfeites e adornos (exceto os cenários), que os atores usam ou manipulam durante o espetáculo.

8 Iluminação A iluminação auxilia na compreensão da mensagem do texto, realça a beleza da personagem, fornece a iluminação desejada, determina o estilo da montagem, controla o clima e a movimentação, compõe o quadro cênico, transmite informações sobre a emoção ou ambientação e desperta o interesse da platéia.

9 Maquiagem Tem por objetivo adaptar o ator à personagem. Deve-se observar o rosto, seus relevos, sua "geografia". Material básico para maquiagem de ator: Sabonete, toalha e bucha, cremes de limpeza (deverá ser retirado do rosto após 3 minutos), base de proteção para a pele, delineadores, crayon, bastão oleoso, rouge de diversos tons, sombras variadas, saber pentear-se (adereços como bigodes, perucas, barbas...).

10 Figurino Objetiva a melhor identificação com a personagem ao estilo e espírito da peça. É importante criatividade e pesquisa. O bom figurino contribui para realçar a personagem, fornecer informações sobre a personagem e a época em que está vivendo. Identificar a relação entre personagens; aprimorar a expressão da personagem, da sua natureza, da sua idade, seu ambiente, seu estado emocional e interesses da personagem.

11 Música efeitos sonoros voz A música é utilizada como elemento forte, capaz de aflorar tanto no ator, quanto na platéia a emoção. Podese utilizar o recurso da gravação ou ao vivo. Os efeitos sonoros servem para realçar os climas e para tal vale-se de diversos recursos de percussão. A voz do ator deve ser trabalhada para ser objeto de seu trabalho, bem como os seus gestos. A voz ajuda a valorizar o texto, transmitir inflexões para dar significação especial, transmitir o temperamento da personagem. Deve-se falar alto e claro sem gritar, ter boa respiração e dicção, variedade de timbre, volume, velocidade e qualidade.

12 Caracterização O ator deve empreender-se em conhecer a personagem profundamente, tanto através das técnicas básicas quanto através da identificação psicológica. A caracterização é o trabalho de pesquisa e observação (laboratório),que o grupo deverá fazer para reunir o maior número de informações sobre o texto e as personagens.

13 Direção É o elemento responsável pela coordenação e trabalho da equipe quanto à montagem da peça. O diretor mantém uma visão geral e estética do espetáculo, a mensagem, os atores, a iluminação, a sonoplastia, etc. Na falta do diretor cabe ao assistente de direção tomar as devidas providências para que o ensaio transcorra normalmente.

14 Diretor de produção É o responsável pelo balanço orçamentário, as despesas, lucros e danos, bem como zelar pelos bens adquiridos ou emprestados durante os ensaios até a apresentação final. Cabe a ele montar uma equipe e estratégias para o marketing da peça, manter contatos para apresentações, publicidades, materiais para arquivamento.