Unidade I: COR No momento, meu espírito está inteiramente tomado pela lei das cores. Ah! Se elas nos tivessem sido ensinadas em nossa juventude!

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1 COLÉGIO PEDRO II Campus SÃO CRISTÓVÃO II Disciplina: Artes Visuais Coordenação: Prof. Shannon Botelho 7º ano - Apostila 1º trimestre Professores: Ana Céli Pimentel, Carine Cadilho, Leandro Zamboni, Sônia Lúcia Gomes D epa rta me nt o d Artes Visuais Nome:...Nº:...Turma:...Data:.../.../..... Unidade I: COR No momento, meu espírito está inteiramente tomado pela lei das cores. Ah! Se elas nos tivessem sido ensinadas em nossa juventude! Van Gogh, Dentre os elementos plásticos, a cor é o que causa maior impacto visual, afetando diretamente nossos sentidos e emoções. Em Física, a sensação da cor é vista como a impressão que os raios luminosos (a luz) produzem em nossos olhos. Sem luz, não há cor. As experiências com a luz solar começaram com Newton e as cores-luz que conhecemos desde então são utilizadas em equipamentos tecnológicos como a televisão, o computador, o celular. Elas diferem das cores usadas em pigmentos (tintas), pois suas origens são muito distintas. As cores transmitem muitas informações e simbolismos e são uma das mais fortes experiências visuais que temos todos em comum. Assim, a cor oferece um vocabulário enorme e de grande utilidade para a alfabetização visual. 1

2 COR-LUZ A cor-luz é composta de raios luminosos da luz solar (luz branca), que se decompõem em sete cores diferentes. Podemos observar esse fenômeno quando chove e as gotículas de água dividem os raios solares, formando o arco-íris, composto de cores-luz. Também podemos observá-lo, quando a luz branca transpõe um prisma de cristal, ou ainda por experiências mais simples, como fazer bolas de sabão ao sol. As primárias de cor-luz são vermelho, verde e azul anil. COR-PIGMENTO A cor-pigmento é o pó ou a matéria que dá origem à cor presente nas tintas, nos tecidos, nas folhas, etc. Enxergamos o vermelho das flores, por exemplo, porque nelas há o pigmento vermelho. Ao ser iluminado pela luz branca, esse pigmento absorve o verde, o azul, o amarelo, o laranja, o anil, o violeta e reflete apenas o vermelho, porque seu pigmento também é o vermelho. O que enxergamos é a cor-luz vermelha refletida. vermelho 2

3 As cores-pigmento podem ser opacas ou transparentes. As cores-pigmento transparentes são aplicadas nas artes gráficas para pintar aquarelas, vitrais, etc. As cores primárias são magenta, amarelo e azul ciano. As cores-pigmento opacas são usadas pelos químicos e artistas. Suas cores primárias são VERMELHO, AZUL CIANO e AMARELO. Círculo Cromático de cores pigmento opacas 1 Cores Primárias 1. azul ciano 2. vermelho 3. amarelo 6 4 Cores Secundárias 4. violeta 5. laranja 6. verde As cores primárias são puras, não são obtidas por nenhuma mistura, são fundamentais para a formação de todas as outras cores. Cores secundárias As cores secundárias se formam a partir da mistura de duas primárias. As cores secundárias são LARANJA, VIOLETA e VERDE. Cores terciárias As cores terciárias resultam da mistura de uma cor primária com uma ou duas cores secundárias. São todas as outras cores, como o marrom, que é a mistura de amarelo ou vermelho com preto. 3

4 CORES COMPLEMENTARES As cores complementares são as contrárias, opostas no círculo cromático. Uma dupla de cores complementares se localizam em lados opostos no círculo cromático. A cor complementar, então, oposta de uma outra, não compõe a sua mistura. Exemplo (Visualize no círculo cromático que coloriu): PRIMÁRIA SECUNDÁRIA AZUL x LARANJA = vermelho + amarelo VERMELHO x VERDE = azul + amarelo AMARELO x VIOLETA = vermelho + azul Você já parou para pensar que atualmente os médicos usam a cor verde durante as cirurgias? Isto acontece para que a retina, cansada do vermelho do sangue, possa descansar, já que o cérebro tende a projetar o verde para que isto aconteça. CORES ANÁLOGAS São cores que se harmonizam por analogia, isto é, uma cor participa da formação da outra. Elas estão localizadas nos círculos das cores lado a lado (são vizinhas tanto do lado esquerdo quanto direito). AZUL, VERDE e VIOLETA (o azul participou da formação das outras duas cores). VERMELHO, LARANJA e VIOLETA (o vermelho participou da formação das outras duas cores). AMARELO, VERDE e LARANJA (o amarelo participou da formação das outras duas cores). Quando usadas numa composição, tendem a criar a sensação de profundidade. TONALIDADE São as cores criadas a partir da mistura de uma cor com preto (para escurecer) ou branco (para clarear). E s c u r e c e n d o Cor* C l a r e a n d o + preto + preto + preto + branco + branco + branco 4

5 *Preencha o retângulo Cor com a cor que desejar. Nos retângulos seguintes, colora com a referida cor numa intensidade média e acrescente preto para escurecer, ou branco para clarear. Para escurecer basta acrescentar preto em maior quantidade a cada retângulo indicado pelas setas. No entanto, para clarear, é necessário que colora cada retângulo com a cor em intensidades diferentes, começando com intermediário, mais claro que a cor pura, até uma intensidade fraquíssima no último retângulo. Depois acrescente branco numa intensidade média. MONOCROMIA E POLICROMIA Quando você emprega uma só cor e suas tonalidades, está fazendo uma composição monocromática. Quando você emprega mais de uma cor e as tonalidades dessa cor, está fazendo uma composição policromática. MONOCROMIA: MONO + CROMIA = UMA COR POLICROMIA: POLI + CROMIA = MUITAS CORES Monocromático Policromático 5

6 COLÉGIO PEDRO II Campus SÃO CRISTÓVÃO II Disciplina: Artes Visuais Coordenação: Prof. Shannon Botelho 7º ano - Exercício 01-1º trimestre Professores: Ana Céli Pimentel, Carine Cadilho, Leandro Zamboni, Sônia Lúcia Gomes D epartament o d Artes Visuais Nome:...Nº:...Turma:...Data:.../.../ Colora a Rosa Cromática com Cores Primárias, Secundárias e Terciárias. Siga a legenda e faça por misturas: 1,2 e 3: Cores Primárias 4, 5, e 6: Cores Secundárias 7, 8, 9, 10, 11, e 12: Cores terciárias 2. Colora com Cores Complementares: Uma cor primária sempre terá uma cor secundária como complementar e vice-versa. A cor secundária complementar de uma cor primária é aquela formada pelas outras duas cores primárias. Os pares mais famosos de cores complementares são: Laranja e (azul) ciano Verde e (vermelho)magenta Violeta (roxo) e amarelo 6

7 3. Colora com Cores Análogas: Cores análogas são aquelas posicionadas uma ao lado da outra no círculo cromático e, por serem tão próximas, são muito parecidas, gerando pouco contraste quando utilizadas juntas. Exemplo: amarelo, vermelho e laranja. 4. Preencha os retângulos a partir das misturas e descubra a Cor Terciária: Cor Primária + Cor Secundária = Cor Terciária Nuance** vermelho + laranja = vermelho alaranjado ou abóbora vermelho + roxo = vermelho arroxeado ou vinho amarelo + verde = amarelo esverdeado amarelo limão ou 7

8 amarelo + laranja = amarelo alaranjado ou amarelo ouro azul + roxo = azul arroxeado ou azul anil azul + verde = azul esverdeado ou azul turquesa **NUANCE É a gradação que surge a partir da mistura de cores sem usar o branco ou o preto. Mistura-se cor com cor somente. 8

9 COLÉGIO PEDRO II Campus SÃO CRISTÓVÃO II Disciplina: Artes Visuais Coordenação: Prof. Shannon Botelho 7º ano - Apostila 1º trimestre Professores: Ana Céli Pimentel, Carine Cadilho, Leandro Zamboni, Sônia Lúcia Gomes D epartament o d Artes Visuais Nome:...Nº:...Turma:...Data:.../.../..... Unidade II: Espaço/Forma FORMA É a aparência das coisas que percebemos através de nossos sentidos. Forma é o modo sob o qual uma coisa existe ou se manifesta. O objeto é uma forma desde que se destaque na percepção. TIPOS DE FORMA FORMA FIGURATIVA É aquela reconhecida como parte de nosso mundo visível e cotidiano. Por isso, é possível descrever aquilo que foi representado. Leonardo Da Vinci. Monalisa Henri Matisse. La tristesse du Roi FORMA ABSTRATA (não-figurativa) É aquela que se distancia da realidade. Por isso, é também chamada não descritiva, já que não descreve coisas, paisagens ou cenas da realidade. O artista quando usa formas abstratas pode empregar pontos, linhas, cores, texturas etc, para se expressar sem a intenção de representar a realidade externa. Wassily Kandinsky, Composição IV, Wassily Kandinsky. Linha transversa,

10 FORMA ABSTRATA GEOMÉTRICA É a forma geométrica empregada sem a preocupação de descrever ou retratar a realidade. QUANTO ÀS DIMENSÕES Piet Mondrian.Composição com amarelo, azul e vermelho, A Forma pode ter duas ou três dimensões. Quando possui apenas comprimento e largura é bidimensional. As pinturas são um bom exemplo. Frida Kahlo. As duas Fridas. As formas tridimensionais possuem além do comprimento e da largura uma altura, que lhes dá volume, e ocupam lugar no espaço que nos cerca. Podem ser observadas por todos os lados. Auguste Rodin. O pensador Muitas vezes, artistas usam recursos para dar Ilusão de Tridimensionalidade em superfícies planas através do uso da Perspectiva, da variação de Cor ou do Claro-Escuro. É bom lembrar que, mesmo assim, elas continuam sendo bidimensionais. 10

11 COLÉGIO PEDRO II Campus SÃO CRISTÓVÃO II Disciplina: Artes Visuais Coordenação: Prof. Shannon Botelho 7º ano - Apostila 1º trimestre Professores: Ana Céli Pimentel, Carine Cadilho, Leandro Zamboni, Sônia Lúcia Gomes D epartament o d Artes Visuais Nome:...Nº:...Turma:...Data:.../.../..... Unidade III: Arte Greco-Romana ARTE GREGA Quando os gregos chegaram ao Peloponeso, vindos do Norte, ainda não constituíam um povo, e sim tribos que falavam dialetos diferentes e eram comandados por líderes distintos. As mais famosas eram os jônios, dórios e eólios. Posteriormente, localizando-se em regiões diversas desta Península, deram origem a uma das mais brilhantes civilizações da Antiguidade. Em contato com os fenícios, desenvolveram o comércio, a navegação, e com eles aprenderam a arte da escrita. Os gregos, principalmente os atenienses, eram dinâmicos e curiosos, adoravam novidades e mudanças. Essa característica os levou a desenvolver uma arte e uma cultura sem igual, com a criação de uma mitologia particularmente rica, da filosofia, do teatro, e de revoluções esportivas, com a instituição das Olimpíadas - realizadas de quatro em quatro anos, em honra a Zeus -, concepções que até hoje compõem o tesouro cultural da humanidade. A arte grega é antropocêntrica, pois valorizava o homem, como o ser mais importante do universo. Nela a inteligência humana é superior à fé. O dia a dia, a natureza e as manifestações dos gregos são retratados na arte. Procura o equilíbrio, o ritmo, a harmonia, pois busca a perfeição. Entre as características principais podemos destacar: a busca pela beleza das coisas em sua expressão máxima (o Ideal de Beleza), o equilíbrio, a harmonia e a razão. A arte grega está dividida em três períodos principais: Período Arcaico (Século VIII a VI a.c.) Período em que os gregos começaram a desenvolver técnicas sob a influência e contato com as ideias das civilizações mais antigas do Egito e do Oriente. Durante essa fase, os escultores gregos desenvolveram a representação da figura humana, tornando-a mais realista. Iniciou-se a preocupação com os detalhes do corpo e das vestimentas. É possível notar no "kouros", escultura masculina, o início da definição dos músculos, as pernas separadas e um esboço de movimento. 11

12 Essas características levariam às regras de representação na Grécia Clássica. Período Clássico (século V a IV a.c.); A fase clássica estendeu-se de 475 a.c. até 323 a.c., constituindo o período artístico essencialmente grego. Esta etapa, liderada por Atenas e sob a égide de Péricles, protagonizou uma espécie de idade de ouro grega. No período clássico a arte passa aprocurar o movimento, maior leveza para a escultura. Utilizam o bronze, por ser mais resistente que o mármore e mais maleável para a produção dos objetos. As esculturas femininas são libertas de suas roupas, possibilitando a produção de estátuas de mulheres nuas. Período Helenístico (século III a II a.c). O período conhecido como helenístico foi um marco entre o domínio da cultura grega e o advento da civilização romana. Os sopros inspiradores da Grécia se disseminaram, nesta época, por toda uma região exterior conquistada por Alexandre Magno, rei da Macedônia. Na arte nota-se maior grau de expressividade. As esculturas além de movimento transmitem sensações e emoções. Diferente do período clássico, no helenístico, encontram-se esculturas compostas por grupos de figuras. Pintura Na pintura, a expressão maior era a arte cerâmica. Os vasos gregos são muito conhecidos por seu colorido, sua harmonia, o equilíbrio de suas formas, a busca da perfeição. Utilizados em rituais religiosos, tinham também objetivos funcionais, para armazenar água, vinho, azeite e mantimentos. Suas formas correspondiam estritamente ao seu uso. Suas pinturas reproduziam cenas cotidianas dos gregos e também passagens da mitologia grega. A cerâmica grega possui duas produções principais: as de Figuras Vermelhas sobre fundo preto e as Figuras Pretas sobre fundo vermelho. Figuras Pretas O registro de pintura em preto na cerâmica grega é um estilo em que as figuras pretas se encontram desenhadas em um fundo vermelho. Originou-se em Corinto durante o século VII a.c, espalhou-se para outras cidades e regiões, incluindo Esparta, e chegou na Ática uma geração 12

13 depois. A técnica floresceu até que foi substituída pelo registro de pintura vermelha em cerâmica grega em 530 a.c. Figuras Vermelhas O registro de pintura vermelha em cerâmica grega é um estilo de cerâmica grega, em que o fundo é pintado de preto, enquanto a figura em si não é pintada. Assim, as figuras tomam o tom avermelhado do barro ateniense depois que ele é cozido na presença de oxigênio. Escultura As esculturas gregas expressam os esforços artísticos mais sublimes, de certa forma até hoje insuperáveis. Representam o ideal grego de perfeição, o antropocentrismo, o equilíbrio e o movimento em seu grau mais elevado. As do período arcaico foram profundamente influenciadas pelos mesopotâmicos, egípcios e artistas da Ásia Menor. Duas modalidades se destacam neste período o Kouros, figura masculina, e a Koré, feminina. Escultores do século VI e princípio do V estudaram detalhadamente o corpo humano, incrementando nas estátuas desta época suas proporções e medidas. No período clássico passa-se a procurar o movimento, usando-se então o bronze, mais resistente que o mármore. As figuras femininas são libertas de suas roupas, surgindo assim estátuas de mulheres nuas. No período helenístico, já sob a influência romana, os seres são representados não mais conforme idade ou personalidade, mas também segundo suas emoções ou estados de espírito. Uma grande vitória atinge os escultores alcançam a arte de representar grupos de figuras, mantendo a aparência de movimento e a beleza sob todos os ângulos de observação. Arcaico Clássico Helenístico 13

14 Arquitetura Na arquitetura, os templos foram edificados a partir do século VII. Os primeiros eram uma espécie de cabana, construída com madeira, cascalho ou tijolos de barro, algumas vezes com tetos de folhas. Colunas de pedra são egressas do século VI, momento em que os arquitetos passam a desenvolver o trilito dois pilares de sustentação e um fecho horizontal. Os templos gregos apresentavam uma harmonia simétrica entre o átrio de entrada e o dos fundos. O mais importante é o Partenon, de Atenas. Além dos templos, os teatros, os ginásios esportivos e as ágoras, locais de reunião dos gregos, nos quais eles se concentravam para debater os assuntos mais variados, são exemplos conhecidos da arquitetura grega. 14

15 ARTE ROMANA A arte romana se destacou no período que foi do século VIII a.c. ao século IV d.c. e tem duas fortes referências: a da arte etrusca popular voltada para a expressão da realidade vivida, e a da Arte Grega, orientada para a expressão de um ideal de beleza. Um exemplo disso é a própria mitologia romana, muito parecida com a mitologia grega. Foi através da arquitetura que a arte romana conseguiu maior expressão e significação histórica. Suas edificações eram grandiosas, fundamentadas em bases circulares e no emprego de colunas e arcos. Os aquedutos, as entradas e as muralhas ainda hoje são vistos no continente europeu, demonstrando a imponência que traduziu, através dos tempos, a grandeza do que foi a civilização romana antiga. Os romanos preocuparam-se com o caráter funcional e prático de sua arquitetura. Houve, por isso, uma combinação harmônica entre a beleza e a utilidade nas mais variadas edificações romanas, como: teatros, basílicas, templos religiosos, palácios, estradas e pontes que interligaram as mais diversas regiões do império, facilitando o trânsito de pessoas e o tráfego de mercadorias para outras regiões. Pintura A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provém das cidades de Pompéia e Herculano, que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a.c. Os estudiosos da pintura existente em Pompéia classificam a decoração das paredes internas dos edifícios em quatro estilos. Primeiro Estilo: Recobriam as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado; que dava impressão de placas de mármore. Segundo Estilo: Os artistas começaram então a pintar painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando um grande mural. Terceiro estilo: Representações fiéis da realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos detalhes. 15

16 Quarto estilo: Um painel de fundo vermelho, tendo ao centro uma pintura, geralmente cópia de obra grega, imitando um cenário teatral. Escultura Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e práticos, suas esculturas são uma representação fiel das pessoas e não a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos. Retratavam os imperadores e os ícones da sociedade. Mais realista que idealista, a estatuária romana teve seu maior êxito nos retratos. Arquitetura As características gerais da arquitetura romana são: busca do útil imediato, senso de realismo; grandeza material, realçando a ideia de força; energia e sentimento; predomínio do caráter sobre a beleza; originais: urbanismo, vias de comunicação, anfiteatro, termas. As construções eram organizadas em cinco categorias, de acordo com as funções: Religião: Dos templos pouco se conhece. Os mais conhecidos são o templo de Júpiter Stater, o de Saturno, o da Concórdia e o de César. O Panteão, construído em Roma durante o reinado do Imperador Adriano foi planejado para reunir a grande variedade de deuses existentes em todo o Império, esse templo romano, com sua planta 16

17 circular fechada por uma cúpula, cria um local isolado do exterior onde o povo se reunia para o culto. Comércio e Civismo: A Basílica a princípio destinada a operações comerciais e a atos judiciários servia para reuniões da bolsa, para tribunal e leitura de editos. Mais tarde, já com o Cristianismo, passou a designar uma igreja com certos privilégios. A basílica apresenta uma característica inconfundível: a planta retangular, (de quatro a cinco mil metros) dividida em várias colunatas. Para citar uma, a basílica Julia, iniciada no governo de Júlio César, foi concluída no Império de Otávio Augusto. Higiene: Termas Constituídas de ginásio, piscina, pórticos e jardins, as termas eram o centro social de Roma. As mais famosas são as Termas de Caracala que, além de casas de banho, eram centro de reuniões sociais e esportes. Divertimentos: Circo: extremamente afeito aos divertimentos, foi de Roma que se originou o circo. Dos jogos praticados temos: jogos circenses - corridas de carros; ginásios - incluídos neles o pugilato; jogos de Tróia - aquele em que havia torneios a cavalo; jogos de escravos - executados por cavaleiros conduzidos por escravos; Sob a influência grega, os verdadeiros jogos circenses romanos só surgiram pelo ano 264 a.c. Dos circos romanos, o mais célebre é o "Circus Maximus". Teatro: Semelhante ao teatro grego. O principal teatro é o de Marcelus. Tinha cenários versáteis, giratórios e retiráveis. Anfiteatro: o povo romano apreciava muito as lutas dos gladiadores. Essas lutas compunham um espetáculo que podia ser apreciado de qualquer ângulo. Pois a palavra anfiteatro significa teatro de um e de outro lado. Assim era o Coliseu, certamente o mais belo dos anfiteatros romanos. Externamente o edifício era ornamentado por esculturas, que ficavam dentro dos arcos, e por três andares com as ordens de colunas gregas (de baixo para cima: ordem dórica, ordem jônica e ordem coríntia). Essas colunas, na verdade eram meias colunas, pois ficavam presas à estrutura das arcadas. Portanto, não tinham a função de sustentar a construção, mas 17

18 apenas de ornamentá-la. Esse anfiteatro de enormes proporções chegava a acomodar pessoas sentadas e mais de em pé. Monumentos decorativos Arco de Triunfo: pórtico monumental feito com ícones dos imperadores e generais vitoriosos. O mais famoso deles é o arco de Tito, todo em mármore, construído no Forum Romano para comemorar a tomada de Jerusalém. Coluna Triunfal: a mais famosa é a coluna de Trajano, com seu característico friso em espiral que possui a narrativa histórica dos feitos do Imperador em baixos-relevos no fuste. Foi erguida por ordem do Senado para comemorar a vitória de Trajano sobre os dácios e os partos. Moradia: A casa era construída ao redor de um pátio chamada Atrio. Era chamada de Domus. Mosaico Partidários de um profundo respeito pelo ambiente arquitetônico, adotando soluções de clara matriz decorativa. As cores vivas e a possibilidade de colocação sobre qualquer superfície e a duração dos materiais levaram a que os mosaicos viessem a prevalecer sobre a pintura. Nos séculos seguintes, tornar-se-ão essenciais para medir a ampliação das primeiras igrejas cristãs. 18