A ARTE, A PESQUISA E A CONSTRUÇÃO DO OLHAR

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1 71 ANAIS IV FÓRUM DE PESQUISA CIENTÍFICA EM ARTE Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Curitiba, 2006 ISSN A ARTE, A PESQUISA E A CONSTRUÇÃO DO OLHAR PRINCIPAIS ABORDAGENS TEÓRICO-METODOLÓGICAS DA ARTE BRASILEIRA, ENTRE OS ANOS 1975 E 1985 Ivair Junior Reinaldim 1 i_reinaldim@yahoo.com.br Resumo: Este artigo de divulgação científica resumo da monografia de especialização em História da Arte do Século XX, realizada nesta instituição de ensino, sob a orientação da professora Doutoranda Neiva Maria Fonseca Bohns apresenta as principais abordagens teórico-metodológicas da arte brasileira, entre os anos 1975 e 1985, relacionando as publicações analisadas com o contexto sócio-político-cultural do período em que foram concebidas. A investigação considera também a possível existência de elementos e argumentos que constituam meios específicos para a abordagem da arte brasileira por parte dos autores considerados, pretendendo contribuir para uma maior reflexão dos textos e dos métodos utilizados na abordagem teórica da mesma. Palavras-chave: Historiografia da arte; Abordagens teórico-metodológicas; Arte brasileira. Giulio Carlo Argan afirma que uma obra é vista como obra de arte quando tem importância na história da arte e contribui na formação e desenvolvimento de uma cultura artística, concluindo assim, que o juízo que reconhece a qualidade artística de uma obra, dela reconhece ao mesmo tempo a historicidade. 2 Para o teórico, a obra só pode ser vista a partir de sua inserção na história, identificando-a não como um reflexo, mas como agente 3 nesse processo; não só ela é fruto de um contexto socio-histórico, como esse contexto é fruto da própria obra. Ambos estão a fazer-se, ao mesmo tempo, o tempo todo. 1 Bacharel em Gravura e Especialista em História da Arte do Século XX pela Escola de Música e Belas-Artes do Paraná EMBAP. Mestrando em História e Teoria da Arte pelo Programa de Pós- Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas-Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro EBA-UFRJ 2 ARGAN, Giulio Carlo. História da arte. In: ARGAN, Giulio Carlo; FAGIOLO, Maurizio. Guia de História da Arte. 2. ed. Lisboa: Estampa, p ARGAN. Op. cit., p. 18.

2 Se para a obra essa relação é evidente, o que podemos dizer do texto que trata dela? Apresentará ele também a mesma relação com o contexto histórico? A resposta sempre será afirmativa, pelo menos se considerarmos os mesmos critérios utilizados para análise da obra de arte. Acreditamos que a razão para fazermos tal pergunta deve-se ao fato de que no Brasil ainda não possuímos uma quantidade considerável de estudos referentes à historiografia da arte. 4 Se o número de publicações sobre a história e a crítica de arte aumentou nas últimas décadas mas nada que se compare aos mercados editoriais de outros países, estudos sobre metodologias ainda dão seus primeiros passos no Brasil. Com base nestas constatações, propusemo-nos em nossa monografia de conclusão de curso de especialização 5 a identificar essas relações entre obra e contexto em abordagens teóricas da arte brasileira, considerando alguns livros importantes como fonte histórica. Mais do que historicizar tais textos, procuramos também identificar as escolhas teórico-metodológicas de seus autores, verificando se havia uma visão comum entre elas e, até que ponto, essa concepção poderia ser fruto do cenário sócio-político-cultural do período analisado. Paralelamente, trabalhamos com a hipótese de que tais textos, mais do que aplicar passivamente metodologias desenvolvidas em outros países, apresentam elementos e argumentos que constituem meios específicos para a abordagem da arte brasileira. Para concretizar nosso objetivo, optamos por um recorte cronológico que somasse dez anos: de 1975 a A própria escolha das datas já aponta para a decisão de romper com uma concepção de arte brasileira dividida em décadas, como se a mudança de dezena no calendário acarretasse rupturas caracterizadas por uma conseqüente transformação no contexto e nas obras. Escolhemos, assim, três livros publicados no período, com diferentes abordagens teórico-metodológicas e que possuem relevância para a pesquisa em arte no Brasil. Apesar do número considerável de publicações que pudemos identificar salientando o já mencionado crescente mercado editorial, optamos pelos seguintes textos, em ordem cronológica de concepção: Neoconcretismo: vértice e ruptura do projeto construtivo brasileiro, de Ronaldo Brito; 6 A querela do Brasil: a questão da identidade na arte 4 Consideramos aqui pesquisas que foram publicadas, possibilitando que um número abrangente de leitores tenham acesso às mesmas. 5 Este artigo é fruto da pesquisa realizada para a monografia de conclusão do Curso de Especialização em História da Arte do Século XX, na Escola de Música e Belas-Artes do Paraná EMBAP, em Curitiba-PR. 6 BRITO, Ronaldo. Neoconcretismo: vértice e ruptura do projeto construtivo brasileiro. Rio de Janeiro: Funarte, 1985; ou a reedição consultada por nós: BRITO, Ronaldo. Neoconcretismo: vértice e ruptura do projeto construtivo brasileiro. São Paulo: Cosac&Naify, O texto foi originalmente concebido em

3 73 brasileira: a obra de Tarsila, Di Cavalcanti e Portinari , de Carlos Zílio; 7 e Arte para quê?: a preocupação social na arte brasileira, : subsídios para uma história social da arte no Brasil, de Aracy Amaral. 8 O recorte histórico proposto, inegavelmente, apresenta uma questão de grande pertinência, com seus mais variados desdobramentos: a ditadura militar. Em todas as instâncias podemos identificar relações; algumas mais evidentes ou já bastante analisadas e outras ainda pouco abordadas. Em relação à arte, especificamente, referências ao período estão presentes em obras de um grande número de artistas, atuantes nos anos 1960 e Mas, se em trabalhos politicamente engajados isso é perceptível, há uma série de obras em que tais relações são menos aparentes. Isso não quer dizer que sejam inferiores ou alienadas. Não pretendemos desenvolver juízos de valor aqui. Só apontamos para o fato de que toda obra é fruto de seu tempo, esteja isso bem claro ou não. Do mesmo modo, se manifestos artísticos declararam posições, publicações de arte, como as aqui analisadas, também construíram a história, politicamente falando, do modo como Argan afirmou. Assim, no contexto em que os livros analisados foram concebidos, podemos identificar o início de uma política de abertura, decorrente da falência do milagre econômico 9 construído nos primeiros anos do governo militar. A proposta de Ernesto Geisel ( ) tinha como objetivo romper com uma série de acontecimentos ocorridos desde o golpe militar de 1964, que tiveram a violência como traço marcante, especialmente após dezembro de 1968, quando o Presidente Costa e Silva decretou o Ato Institucional nº 5, o AI Com o General João Baptista Figueiredo ( ), ocorre uma continuidade no gradual processo de abertura, principalmente com o decreto da Lei da Anistia, que concedia o direito de retorno ao Brasil para os brasileiros exilados, sobretudo artistas e políticos. Contudo, mesmo considerando este contexto importante na análise das obras, em nenhum 7 ZILIO, Carlos. A querela do Brasil: a questão da identidade na arte brasileira: a obra de Tarsila, Di Cavalcanti e Portinari Rio de Janeiro: Funarte, AMARAL, Aracy A. Arte para quê?: a preocupação social na arte brasileira, : subsídios para uma história social da arte no Brasil. São Paulo: Nobel, Entre 1967 e 1973, ocorreu o chamado milagre econômico, fruto do modelo adotado pelos governos militares que consistia, em resumo, no crescente condicionamento do desenvolvimento brasileiro às exigências dos capitais internacionais. 10 O AI-5 ampliava e reforçava os poderes excepcionais conferidos ao Executivo por meio de medidas anteriores, entre as quais o AI-2, assinado em 1965 pelo Presidente Castello Branco, determinando a extinção dos partidos políticos, instituindo o bipartidarismo e a eleição indireta para Presidente da República. Instrumento de arbítrio largamente utilizado até o final do governo Geisel, o AI-5 restringia o poder de governar a um pequeno grupo de militares.

4 momento reduzimos o estudo a uma relação determinista. Esse enfoque foi apenas parte dos objetivos propostos; a outra, foi a análise teórico-metodológica dos textos. 74 TEORIA EM QUESTÃO: AUTORES, TESES, OBJETIVOS E METODOLOGIAS Ronaldo Brito e o nesoconcretismo O livro Neoconcretismo: vértice e ruptura do projeto construtivo brasileiro, de Ronaldo Brito professor notório saber da Pós-Graduação em História Social da Cultura da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro - PUC-RJ foi editado pela primeira vez no ano de 1985, na coleção Temas e Debates, da Funarte. Contudo, em favor de uma análise histórica, é importante ressaltarmos que seu texto foi elaborado uma década antes. Nesse intervalo de tempo, entre sua concepção e sua primeira publicação, trechos foram divulgados em outras edições, constituindo as mais conhecidas a da revista Malasartes, de e o texto Vértice e Ruptura, editado no catálogo Projeto construtivo brasileiro na arte ( ), organizado por Aracy Amaral, em Brito argumenta que uma revisão no momento da publicação modificaria em profundidade o texto, mas também entendemos que esta postura possa refletir uma constância em sua abordagem metodológica em relação ao movimento neoconcreto e em relação à própria História da Arte. O objetivo do livro, segundo o autor, é estudar as origens do neoconcretismo e o seu desenvolvimento, identificando uma especificidade neoconcreta exatamente no que esse movimento tem de contraditório: circunscrito em linhas gerais às ideologias construtivas, o discurso neoconcreto é ao mesmo tempo, de uma maneira mais ou menos explícita, uma denúncia da crise dessas ideologias. 13 A tese de Brito pode ser resumida na afirmação de que o neoconcretismo foi, simultaneamente, o vértice da consciência construtiva brasileira e o agente de sua crise, oferecendo possibilidades para sua superação no processo de produção de arte local. Assim, no interior do movimento estariam os elementos mais sofisticados imputados à tradição 11 Malasartes, Rio de Janeiro, n. 3, abr.-jun. 1976, p O ensaio publicado na revista corresponde ao texto das páginas 8 a 33, na edição da Editora Cosac&Naify. 12 AMARAL, Aracy A. (Coord.). Projeto construtivo brasileiro na arte: Rio de Janeiro: Museu de Arte Moderna; São Paulo: Pinacoteca do Estado, p O ensaio corresponde ao texto das páginas 55 a 70, na edição da Editora Cosac&Naify, com algumas pequenas alterações. Na bibliografia do catálogo consta como fonte inédita o ensaio de Ronaldo Brito com o título Neoconcretismo: vértice e ruptura do projeto construtivo brasileiro, de O ensaio foi escrito por encomenda de Marcos Marcondes e Luiz Buarque de Hollanda a Ronaldo Brito e só foi publicado em 1985, pela Funarte, como já especificado. 13 BRITO, Ronaldo. Neoconcretismo: vértice e ruptura do projeto construtivo brasileiro. São Paulo: Cosac&Naify, p. 8.

5 construtiva e também a crítica e a consciência implícita da impossibilidade da vigência desses elementos como projeto de vanguarda cultural brasileira. 14 Para ele, somente nos anos 1950 podemos encontrar uma verdadeira arte de vanguarda no Brasil, afirmação que recebeu inúmeras críticas, em alguns casos enfatizando a importância da Semana de Arte Moderna na construção de uma modernidade específica para o Brasil e, em outros, questionando a pertinência da concepção de um projeto teleológico da arte brasileira, que valoriza sobretudo, o abstracionismo geométrico. No desenvolvimento de sua tese, Brito utiliza o termo Projeto Construtivo Brasileiro, relacionando o neoconcretismo a um passado ilustre: o das correntes construtivas da História da Arte (Construtivismo, Neoplasticismo e Bauhaus); a via que liga um ponto a outro é o concretismo, que apesar de ser considerado por Brito o primeiro movimento brasileiro de vanguarda, ainda estava fortemente atrelado aos ideais mecanicistas e dogmáticos dos movimentos internacionais. É o neoconcretismo que dará o passo rumo à liberdade, reconhecendo, mas também criticando e reelaborando as fontes, a partir das especificidades do meio brasileiro. Na análise metodológica, sugerimos uma aproximação com o método formalista da corrente Modernista, representada pelo crítico norte-americano Clement Greenberg. 15 Contudo, evidenciamos que, se podemos considerar Brito um formalista, devemos realçar que o autor aplica tal método de modo muito particular. Defendemos a idéia de que o crítico, mediante o uso de tal metodologia o pensamento de Greenberg torna-se paradigmático a partir da segunda metade do século XX procura aproximar a arte brasileira, a partir dos anos 60, com o que era produzido em outros centros, como Estados Unidos, França, Itália, Alemanha, entre outros. Assim, se Ronaldo Brito opta por uma análise formalista do neoconcretismo, isso não quer dizer que não se preocupe com a questão social. Seu texto pode ser visto como uma necessidade em definir uma estratégia cultural nascida e identificada com as especificidades do meio brasileiro o movimento neoconcreto, revelando uma independência em relação aos centros internacionais. A postura de Brito em defesa de uma cultura nacional apesar de valorizar o neoconcretismo em detrimento do concretismo possui um sentido crítico, diferentemente da política ditatorial ou das correntes populistas que também caracterizaram o mesmo período. 14 BRITO, Ronaldo. Neoconcretismo: vértice e ruptura do projeto construtivo brasileiro. São Paulo: Cosac&Naify, p Os principais textos do crítico norte-americano encontram-se em: FERREIRA, Glória; MELLO, Cecilia Cotrim de (Org.). Clement Greenberg e o debate crítico. Rio de Janeiro: Jorge Zahar,

6 Nossa brasilidade é conquistada à medida que nos aproximamos criticamente de outras culturas e a consciência cultural se dá pela consciência da diferença. 76 Carlos Zilio e a Querela do Brasil Publicada em língua portuguesa, em 1982, A querela do Brasil foi apresentada inicialmente por Carlos Zilio como tese de doutoramento na Université de Paris VIII, dois anos antes. O diferencial é que a tese de Zilio insere a arte modernista num contexto mais amplo do que a grande parte das análises na área das artes visuais costuma abranger. Nela, o autor procura identificar a existência de uma identidade cultural brasileira, caracterizadora de um sentimento de nacionalidade, numa tentativa de pensar a relação complexa entre arte e cultura. Para isso, ele opta por um recorte, concebendo a obra de Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti e Cândido Portinari como expressões de uma concepção de arte articulada com a cultura brasileira. Carlos Zilio não pode ser visto como um teórico propriamente dito, enquadrando-se, na verdade, na categoria de artista-teórico. Para ele, escrever A querela do Brasil possui o sentido de atuar criticamente em relação às velhas ideologias da arte, que pretendem uma divisão do trabalho na qual os críticos pensam e os artistas são inspirados. 16 É interessante perceber que essa tendência é uma postura bastante marcante em grande parte dos artistas brasileiros desde a década de 1950, sobretudo em alguns membros do concretismo e do neoconcretismo, sendo predominante numa geração ligada ao conceitualismo no final dos anos 1960 e década de Se, para Brito, uma arte brasileira genuinamente de vanguarda só se daria nos anos 1950, Zilio concorda com o senso comum de que as questões da modernidade no Brasil são perceptíveis no início da primeira metade do século XX, gradualmente ganhando força a partir da Semana de Arte Moderna (1922) e de seus desdobramentos. Durante a pesquisa, identificamos a existência de um artigo intitulado A querela do Brasil em uma das edições da revista Malasartes. 17 Nele, Zilio se concentra numa discussão genérica sobre política cultural, refletindo sobre a hegemonia dos países colonizadores em relação aos colonizados. Conclui o texto aproximando a discussão da realidade brasileira: para ele, o momento em que nasce 16 ZILIO, Carlos. A querela do Brasil: a questão da identidade na arte brasileira: a obra de Tarsila, Di Cavalcanti e Portinari Rio de Janeiro: Funarte, Introdução, s.p. 17 Malasartes, Rio de Janeiro, n. 2, dez fev. 1976, p

7 77 a consciência cultural em nosso país seria o do Modernismo o que é aprofundado no seu posterior livro. Zilio identifica no Brasil questões referentes à ambigüidade de uma cultura plural, caracterizada pela miscigenação e que, por isso, teria dificuldade em encontrar sua própria imagem. Reconhecido o estado da questão, o autor evidencia que somente mediante a aceitação dessa multiplicidade é que os modernistas conseguiram iniciar a construção de uma brasilidade, utilizando a arte como conscientização política e colaborando para a afirmação de uma consciência cultural nacional. Assim, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti e Cândido Portinari não pretenderam somente atualizar a pesquisa estética através das vanguardas históricas, mas aproximar a arte brasileira da cultura de nosso país. Os modernistas assimilaram as linguagens artísticas européias e, por meio da consciência da realidade nacional da qual faziam parte, adaptaram-nas ao meio brasileiro, criando uma arte que se caracteriza mais pela síntese do encontro entre culturas do que pela simples assimilação de ideais internacionais. Como método de abordagem, Zilio se utiliza da Iconologia de Erwin Panofsky, 18 método que procura referenciar a obra de arte com o contexto sociohistórico de forma mais ampla, salientando a necessidade de inserção da arte brasileira no contexto da cultura nacional e sintetizando, assim, tanto a postura de Brito quanto a de Amaral. Ao remeter as obras de arte ao contexto socio-histórico, sua preocupação principal é revelar uma estratégia consciente de construção de identidade cultural pela apropriação e reflexão crítica de fontes estrangeiras. O enfoque escolhido por Zilio não pode ser desligado de sua vivência política, de sua experiência como militante durante a ditadura militar: nesse caso, a consciência política passa necessariamente pela consciência cultural e ambas se dão pelo conhecimento histórico. Aracy Amaral e a função social da arte Em 1984, após ter escrito diversos livros cujo centro de interesse era o Modernismo Brasileiro, tais como: Blaise Cendrars no Brasil e os modernistas (1970), Artes plásticas na Semana de 22 (1970) e Tarsila, sua obra e seu tempo (1975), Aracy Amaral, então professora da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo FAU-USP escreve Arte para quê?: a preocupação 18 PANOFSKY, Erwin. Iconografia e iconologia: uma introdução ao estudo da arte da Renascença. In: Significado nas artes visuais. 2. ed. São Paulo: Perspectiva, 1979.

8 78 social na arte brasileira, , obra que sugere uma mudança em sua postura crítica, sobretudo na década de Podemos identificar uma abordagem que se aproxima de um enfoque socialista, a partir de seu contato mais aprofundado com a arte e a crítica da América Latina, voltadas para uma realidade social diferente da européia ou da norte-americana. A autora ressalta em seu livro a importância da abordagem conteudística na produção artística freqüentemente vista com certo preconceito num ambiente acostumado com teorizações formalistas, permitindo averiguar a constante preocupação social na arte brasileira e na arte latino-americana, com maior ênfase a partir da década de O interesse de Aracy Amaral é apontar para momentos da história da arte produzida no Brasil, entre os anos de 1930 e 1970, em que os artistas passam a se indagar sobre a função social de sua produção, seu público e como colocar a obra a serviço de alterações da estrutura de uma sociedade injusta o que também é perceptível na América Latina como um todo, em grande parte da produção artística do período. Mais do que identificar uma estratégia cultural genuinamente brasileira, Aracy Amaral procura analisar de forma mais ampla a questão social na arte em nosso país, caracterizada pela miscigenação de culturas e pela existência de um ambiente socialmente injusto, com uma elite minoritária privilegiada em detrimento de uma maioria populacional explorada. Ela advoga a necessidade de uma nova História da Arte, fundamentada em um processo de socialização : mediante a crítica a uma arte dita autônoma, a autora defende uma postura engajada do artista e do teórico tanto o crítico, quanto o historiador da arte, contribuindo para que um número maior de pessoas tenha acesso à fruição artística, o que, segundo ela, possibilitaria a conscientização dos problemas sociais. Seu enfoque fortemente marxista é fruto de uma aproximação com a arte e a crítica latino-americana, apontando para outras possibilidades de apreensão do objeto artístico e de abordagem do papel do artista na sociedade. Aracy salienta a necessidade de aproximação do Brasil com seus países vizinhos, destacando as similaridades históricas e culturais: a realidade de países colonizados, com uma condição social caracterizada pela má distribuição de renda e a constante preocupação com a identidade cultural. Este enfoque também é fruto da aproximação das idéias da autora com o pensamento de Ferreira Gullar 19 nos anos 19 GULLAR, Ferreira. Cultura posta em questão. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1965.

9 79 60, fortemente influenciado pelo Marxismo, após sua atuação no CPC Centro Popular de Cultura da UNE União Nacional dos Estudantes. Em resumo, de modo bastante direto, a abordagem de Aracy contrapõe-se aos acontecimentos políticos dos anos da ditadura militar e à conseqüente mistificação do artista frente à dependência cultural e econômica, apresentando um discurso ideologicamente combativo. O intelectual passa a ser um militante, a seu modo, refletindo sobre a complexidade das relações sociais, políticas e econômicas e, ao mesmo tempo, incentivando os artistas a se conscientizarem de seu papel nesse processo. Portanto, para Aracy, a consciência cultural se dá pela consciência social. TEORIA E HISTÓRIA: EM BUSCA DA CONSCIÊNCIA CULTURAL BRASILEIRA Podemos identificar na pluralidade de abordagens aqui analisadas uma preocupação comum a todos os textos: a afirmação da consciência cultural brasileira. A escolha de métodos e o embate com as obras têm um sentido muito maior do que apenas a concepção de um livro. A arte e o texto são também instrumentos de conscientização política, capazes de estimular a reflexão e o questionamento do presente e, assim, despertar a consciência do espectador/leitor. Se os livros analisados são agentes no sentido em que caracterizam a própria complexidade social, também o são por nos conscientizar dessa pluralidade. Portanto, a consciência cultural que se dá no presente é a mãe da consciência histórica o olhar sobre o passado. Procuramos relacionar o desenvolvimento dos textos com o contexto da ditadura militar, por acreditarmos que, historicamente, tal fato tenha marcado o país de forma profunda. As estratégias desenvolvidas por cada um dos autores podem ser vistas como tentativas de valorização de uma cultura nacional um nacionalismo genuíno em contraposição a um nacionalismo politicamente construído tão comum à época seja o populismo dos partidos de esquerda, seja a ideologia hegemônica e internacionalista dos governos ditatoriais. De outro lado, nossa pesquisa destaca a necessidade de adaptação de metodologias estrangeiras às especificidades da arte e da realidade brasileira. Cada um dos autores, a seu modo, assimilou as características das metodologias que fossem mais pertinentes a seus objetivos, procurando preencher as lacunas com

10 80 sua experiência pessoal e sensibilidade para nosso contexto. A vivência junto ao processo artístico e às mazelas da política cultural, mas também à realidade política, econômica e social de nosso país, contribuiu na formação de nossos intelectuais e na sua concepção de uma arte brasileira que não pode ser vista como simples reprodução de estilos desenvolvidos em outros contextos. Acreditamos que somente através das adaptações metodológicas seja possível um olhar generoso para uma cultura nacional o que, portanto, é válido para outros países, reconhecendo criticamente as relações com culturas estrangeiras e valorizando conscientemente suas especificidades. Mais do que identificar um corte histórico, defendendo a tese de que a consciência cultural por parte dos teóricos da arte brasileira tenha nascido por volta da segunda metade da década de 1970 e inícios da de 1980, pretendemos mostrar que essa preocupação com a identidade é uma realidade histórica do Brasil e dos outros países latino-americanos. Ela sempre se fez presente e gradualmente ganhou importância no século XX; mais evidente em alguns momentos, em outros, menos. Mais do que relações estanques, procuramos identificar continuidades. Isso posto, encerram-se temporariamente algumas questões, porém, nascem outras a serem aprofundadas futuramente. Esperamos que, por hora, por intermédio deste artigo ou da pesquisa propriamente dita, tenhamos contribuído para um melhor entendimento das questões analisadas, estimulando a pesquisa em história e, principalmente, na área de historiografia da Arte Brasileira. REFERÊNCIAS AMARAL, Aracy A. (Coord.). Projeto construtivo brasileiro na arte: Rio de Janeiro: Museu de Arte Moderna; São Paulo: Pinacoteca do Estado, Arte para quê?: a preocupação social na arte brasileira, : subsídios para uma história social da arte no Brasil. 2. ed. São Paulo: Nobel, ARGAN, Giulio Carlo; FAGIOLO, Maurizio. Guia de História da Arte. 2. ed. Lisboa: Editorial Estampa, [Teoria da arte; 8] BRITO, Ronaldo. Neoconcretismo: vértice e ruptura do projeto construtivo brasileiro. Rio de Janeiro: FUNARTE, [Temas e debates; 4]. Neoconcretismo: vértice e ruptura do projeto construtivo brasileiro. São Paulo: Cosac&Naify, [Espaços da arte brasileira] FERREIRA, Gloria; MELLO, Cecilia Cotrim de (Org.). Clement Greenberg e o debate crítico. Rio de Janeiro: J. Zahar, GULLAR, Ferreira. Cultura posta em questão. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1965.

11 81 Malasartes, Rio de Janeiro, n. 2, dez fev , Rio de Janeiro, n. 3, abr.-jun PANOFSKY, Erwin. Significado nas artes visuais. 2. ed. São Paulo: Perspectiva, [Debates; 99] ZÍLIO, Carlos. A querela do Brasil: a questão da identidade na arte brasileira: a obra de Tarsila, Di Cavalcanti e Portinari, Rio de Janeiro: FUNARTE, [Temas e debates; 1]