CONSTRUÇÃO DO EU LÍRICO E O RETRATO NA POETICA CECÍLIA MEIRELES

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1 CONSTRUÇÃO DO EU LÍRICO E O RETRATO NA POETICA CECÍLIA MEIRELES Silvia Eula Muñoz¹ RESUMO Neste artigo pretendo compartilhar os diversos estudos e pesquisas que realizei com orientação do Prof. Me. Erion Marcos do Prado, esta atividade faz parte do Projeto de Iniciação Cientifica cujo objetivo é permitir que os alunos conheçam as diversas formas de pesquisa y estudo contribuindo com o nosso crescimento como acadêmicos. Foram vários os temas pesquisados, como fotografia, autorretrato, relação da literatura com as artes plásticas, mas todos tinham um intuito refletir sobre a construção do eu lírico ao mesmo tempo como esse eu lírico delineia o autorretrato na poesia de Cecília Meireles. Palavras-Chave: Cecília; Eu lírico; Autorretrato; INTRODUÇÃO Tenho como base deste estudo o poema Retrato do livro Viagem. Na introdução da Obra Poética de Cecília Meireles, Damasceno(1958,p XVIII) afirma Viagem estava não só dentro de linhas tradicionais, como também aspirava a ser e o foi a primeira obra acima de fronteiras que haja aparecido no modernismo. Com o livro Viagem (1937) a poetisa entra na sua fase de maturidade poética, tornase um símbolo da sua poesia, é um mergulho no interior do sujeito poético, sempre à procura de respostas acerca da vida humana e medita sobre o mundo que a rodeia. Por seus olhos observamos toda manifestação de vida, sendo a descrição um dos traços de sua poesia. Este livro é composto de 99 poemas, dentre os quais 13 são epigramas, os epigramas são poemas curtos, que tratam da felicidade, da poesia, do amor e até da morte, e oferecem unidade à obra. Alguns conceitos foram fundamentais ao longo desse estudo. A partir de agora passo a tratar de alguns deles. 1. Eu Lírico O que é eu lírico? O Eu-lírico é o "eu" que fala na poesia, é quando o poeta expressa sentimentos que não sentiu necessariamente, tratando então não do seu eu real, empírico, mas de um eu poético, ou lírico. O eu lírico é a "voz" que fala no poema, isso significa dizer que os sentimentos, ideias, emoções presentes nesses textos não são necessariamente do autor dele. O autor cria um dono para esses Silviamunoz04@gmail.com Página 1

2 sentimentos. O Eu-lírico é um recurso que possibilita a infinidade criativa dos sentimentos poéticos. No artigo O sujeito lírico entre a ficção e a autobiografia de Dominique Conde publicado pela Revista da USP, São Paulo, n.84, p , dezembro/fevereiro , oferece uma descrição clara do Eu lírico o sujeito lírico:...o sujeito lírico não poderia ser categorizado de forma estável, uma vez que ele consiste precisamente em um incessante duplo movimento do empírico em direção ao transcendental. Vale dizer então que o sujeito lírico, levado pelo dinamismo da ficcionalização, não está jamais acabado, e mesmo que ele não é. Longe de exprimir- se com o sujeito já constituído que o poema representaria ou exprimiria, o sujeito lírico está em permanente constituição, em uma gênese constantemente renovada pelo poema, fora do qual ele não existe. O sujeito lírico se cria no e pelo poema, que tem valor performativo. Essa gênese contínua impede, certamente, de definir uma identidade do sujeito lírico, que se fundaria sobre uma relação do mesmo ao mesmo. Paul Ricoeur mostra, então, que essa concepção de uma identidade-idem do sujeito em geral é artificial e redutora, pois ela não pode pensar a relação de alteridade, nem no espaço nem no tempo. Ele prefere a ideia de uma ipseidade(identidade pessoal) fundada na presença a si mesmo, sem postular a identidade. Da mesma maneira, seria melhor, sem dúvida, falar de uma ipseidade do sujeito lírico que lhe assegura, apesar de tudo, sob suas múltiplas máscaras, certa unidade como Ichpol(eu idêntico) (Husserl). Mas essa unidade do eu na multiplicidade dos atos intencionais, essencialmente dinâmica, está em constante devir: o sujeito lírico não existe, ele se cria. Na obra de Cecília Meireles o Eu lírico se manifesta como a voz narrativa da poesia, ele é distante, um mero observador despersonificado, assexuado, muitas vezes vazio. 2. Analise do Poema Retrato Eu não tinha este rosto de hoje, assim calmo, assim triste, assim magro, nem estes olhos tão vazios, Silviamunoz04@gmail.com Página 2

3 nem o lábio amargo Eu não tinha estas mãos sem força, tão paradas e frias e mortas; eu não tinha este coração que nem se mostra. Eu não dei por esta mudança, tão simples, tão certa, tão fácil: - em que espelho ficou perdida a minha face? O dicionário Houaiss define retrato como imagem de uma pessoa (real ou imaginária), reproduzida pela pintura, pelo desenho ou escultura. O retrato é um dos gêneros comuns da pintura e fotografia, sua força aconteceu no Renascimento, nesta época o homem passou a ser o centro das questões que envolviam o ser humano, além de ser o mais popular, foi o que sofreu mudanças. Teixeira Coelho (2008) menciona: Na história da arte, o retrato é talvez o gênero no qual mais fortemente se coloca a questão da verossimilhança. De que serve um retrato se ele não parece com o retratado? esta afirmação mostra uma representação rígida, com regras perante qualquer forma de expressão, os artistas modernos mostraram sua opinião em sua criação conquistando sua liberdade, Teixeira Coelho (2008) ressalta: E a resposta do artista moderno foi: quando um retrato não parece com o retratado, ele serve para fornecer o retrato do retratamte, pelo menos seu retrato intelectual, conceitual, estético e também seu retrato espiritual (COELHO, 2008, p.17) Outro ponto importante e que deve ser mencionado é o dialogo entre duas artes a pintura e a literatura. A comunicação entre essas duas formas de arte existe desde a antiguidade, em algumas épocas uma teve a supremacia sobre a outra, mas ela foi Silviamunoz04@gmail.com Página 3

4 tendo transformações ao longo do tempo, sua exemplificação pode ser vista no texto O pintor da Vida Moderna de Charles Baudelaire( ), ele defende que cada arte tem sua peculiaridade, não existindo comparação entre elas cada uma brilha com o que lê pertence, podendo conviver de forma harmônica. Neste poema quem reproduz a imagem é o espelho, o eu lírico descreve o rosto que vê refletido no espelho, o eu lírico não reconhece como sendo o seu, vejamos: Eu não tinha este rosto de hoje o eu lírico não se reconhece, temos a passagem do tempo, e a tristeza por confirmar que tudo passa, nada é definitivo, a ideia é intensificada pelo advérbio de negação não e pelo pronome demonstrativo este, que sugere a passagem do tempo, a transitoriedade da vida. No segundo verso: assim calmo, assim triste, assim magro, vemos que a repetição da palavra assim demostra que a mudança se deu em duas situações, no íntimo, na personalidade, como em assim calmo, assim triste, como fisicamente, assim magro. No terceiro e quarto versos nem estes olhos tão vazios, nem o lábio amargo constatamos o sofrimento e a desilusão pelas situações que viveu e deixaram marcas. No primeiro verso da segunda estrofe, Eu não tinha estas mãos sem força, o eu lírico continua observando as mudanças que se refletem em seu corpo, agora em suas mãos, elas não tem a força de outrora. O eu lírico continua a descrição de como as vê tão paradas e frias e mortas, notamos o tom melancólico. Ainda nesta estrofe, no terceiro verso, eu não tinha este coração assim como o eu lírico não reconhece o rosto aqui temos a mesma situação, sua descrição fica completa com o quarto verso que nem se mostra. seus sentimentos estão encolhidos, oprimidos, escondidos. Na terceira estrofe, no primeiro verso, Eu não dei por esta mudança o eu lírico percebe e assume que mudou fisicamente e interiormente, é uma constatação e menciona como aconteceu foi tão simples, tão certa, tão fácil como se lê no segundo verso. Novamente o eu lírico menciona a da transitoriedade da vida, essa passagem é o, mas certo que vamos ter, acontecerá com todos nós, mesmo assim, ficamos surpresos com isto. No penúltimo e últimos verso da última estrofe - em que espelho ficou perdida a minha face? O eu lírico sabe que o tempo passou e Silviamunoz04@gmail.com Página 4

5 as mudanças aconteceram, a questão é saber em que momento sua vitalidade desapareceu, em que momento o seu eu se perdeu. Para criar esta imagem o poeta usa uma metáfora espelho seria o lugar, o momento; face seria a vida, a juventude. O poema tem a estrutura de três estrofes e cada uma delas é composta por quatro versos, estes versos falam de um dos temas tratados por Cecília que é a morte, a musicalidade está sempre presente, sendo uma nuance de seus poemas. O título Retrato descreve perfeitamente o poema porque as imagens que surgem dele não são compatíveis, uma do eu lírico que procura na imagem do espelho um eu que se transformou na imagem refletida por ele é que o eu não reconhece. Conclusão: Vou transcrever uma declaração de Cecília Meireles, perguntada sobre qual seria o seu maior defeito, ela respondeu: uma certa ausência do mundo É a mais exata descrição de sua obra e do poema que estamos analisando, é singular, reflete uma procura constante, uma imersão interior à procura do seu eu, usando metáforas e outras figuras de linguagem, levanta temas como solidão, melancolia, fuga pelo sonho, o vazio do existir, saudades, sofrimento e morte. Essas características percorrerão toda sua obra lírica. REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICAS BOSI, Alfredo. Historia Concisa da Literatura Brasileira. São Paulo: Cultrix, 1994 MEIRELES, Cecilia. Obra Poética de Cecília Meireles. Rio de Janeiro:José Aguilar, 1958 COELHO,Teixeira. Olhar e ser visto. São Paulo: Comunique, 2008;coleção Masp CONDE, Dominique. O sujeito lírico entre a ficção e a autobiografia. São Paulo: Revista da USP, 2009/2010. BAUDELAIRE,Charles. O Pintor da Vida Moderna. Minas Gerais: Autêntica,2010. Silviamunoz04@gmail.com Página 5