Prefácio. O professor Oliveira Neto é membro ativo e colaborador da orquestra de violas Piraquara de São José dos Campos. (

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2 Prefácio O professor Oliveira Neto é membro ativo e colaborador da orquestra de violas Piraquara de São José dos Campos. ( no qual é regida pelo maestro Rui Tornezi ( com.br). ntre suas atividades atua no meio artístico através da dupla : Daniel Viola e Oliveira Neto. Iniciou suas atividades musicais com a guitarra elétrica, um dia recebeu de sua avó uma viola deixada pelo seu avo como herança, e a guardou num canto. Porém o universo conspirou a favor das raízes dos violeiros. Certa vez, a violinha que estava num canto, ao ser tocada e experimentada fez mais um adepto e a partir deste momento ela nunca mais parou de tocar. De Metaleiro a Violeiro este foi o retorno as suas origens e a sua cultura de raiz. Quando falamos da importância de cultuar nossa cultura raiz, folclore e tradições estamos nos referindo a manutenção da nossa personalidade. Podemos apreciar o trabalho de outras civilizações sem perdermos a nossa referencia, e a nossa referencia esta na nossa cultura de raiz. Os folclores e as tradições mantidas de pai para filho são muitas vezes os nossos acervos históricos do que realmente aconteceu e não do que foi escrito e manipulado. Por isto, abençoada foi a matriarca do Prof. Oliveira Neto quando o presenteou com a violinha que foi do seu avo, porque assim ela presenteou também a nossa cultura com mais um violeiro para colorir com ponteados a nossa jornada histórica, verdadeira e rica de tradições. Robson da Rocha Olopes no 2008 Revisão 02 2

3 Dedico este trabalho a todos os violeiros e violeiras que carregam a bandeira das nossas raízes. Oliveira Neto Viva São Gonsalo!!!!! no 2008 Revisão 02 3

4 Índice Introdução... pág. 5 Conhecendo o instrumento...pág. 5 Diagrama de acordes...pág. 6 Notas Musicais...pág. 6 Nomenclatura da mão direita e da mão esquerda... pág.7 xercício para mão esquerda...pág.7 Termos musicais...pág.8 Termos musicais...pág.8 Formação de acordes...pág.9 Lendo cifras...pág.12 Ritmos...pág.13 rpejos...pág.28 scalas duetadas...pág.29 Mini dicionários de acordes...pág.31 Tablaturas...pág.32 Letras de musicas...pág.37 Tabela de transporte de acordes...pág.42 Relatório de encordoamentos...pág.43 no 2008 Revisão 02 4

5 Introdução viola caipira conhecida em nossos dias veio de Portugal junto com os colonizadores e passou por várias transformações até chegar a sua estrutura atual. O próprio Padre nchieta utilizava a viola como meio de evangelizar os índios dando um grande passo para a difusão do instrumento por todo o território brasileiro. São várias as afinações utilizadas na viola e elas se diferenciam de uma região para outra. m nossa região (Vale do Paraíba) encontramos comumente a afinação de Cebolão em Mi maior, embora outras afinações como Cebolão em Ré ou Boiadeira também sejam encontradas. Neste método utilizaremos a afinação CBOLÃO M MI, pois ela é a mais usual e deixa a viola com som mais vibrante. Para afinar sua viola você pode utilizar um diapasão eletrônico. Hoje em dia eles são baratos e práticos, até grandes maestros fazem uso deles com freqüência pela sua praticidade. proposta deste método é de ensinar através de textos explicativos, figuras e juntamente com os vídeos de uma maneira simples e objetiva onde o aluno deve treinar no mínimo uma hora por dia cada etapa e só passar para a próxima quando obtiver uma boa técnica do anterior. Conhecendo o Instrumento É necessário que identifiquemos algumas partes básicas do instrumento que são: no 2008 Revisão 02 5

6 Diagrama de cordes figura abaixo é um diagrama de acordes, utilizamos para representar a correta colocação dos dedos da mão esquerda nas cordas e nas casas para se tocar um acorde. Um acorde é uma série de notas tocas ao mesmo tempo. viola possui 10 cordas formando cinco pares que são contados de baixo para cima. Veja no DVD como utilizar o diapasão eletrônico. O modelo abaixo é um dos mais comuns encontrado. (Vídeo 1) Notas Musicais s notas musicais seguem uma nomenclatura internacional e cada nota é representada por uma letra e são essas letras que utilizamos nas músicas cifradas, portanto é muito importante sua memorização: C = Dó D = Ré = Mi F = Fá G = Sol = Lá B = Si s letras quando aparecem sozinhas representam que o acorde é maior. xistem outros símbolos que acompanham as letras formando diferentes acordes e são eles: m = menor # = sustenido b = bemol 7 = sétima o = diminuto x: Cm = Dó menor = Si com sétima #m = Lá sustenido menor no 2008 Revisão 02 6

7 Nomenclatura da Mão Direita (MD) e da Mão squerda (M) Convencionamos a seguinte nomenclatura para os dedos da Mão squerda: 1 = Indicador 2 = Médio 3 = nelar 4 = Mínimo É imprescindível que as unhas da M estejam bem cortadas e lixadas para um melhor contato ao pressionar as cordas. Para a Mão Direita utilizamos as iniciais de cada dedo: P = Polegar i = Indicador m = Médio a - nelar s unhas da MD devem ser ligeiramente compridas, mas sem exageros. Não recomendo o uso de dedeira no início pois vamos trabalhar a desenvoltura dos dedos da MD. O violeiro deve ter agilidade tanto na M como na MD. Obs. Se você for canhoto é só inverter a nomenclatura das mãos. xercício para Mão squerda É necessário que exercitemos os dedos da M (Mão squerda) para que eles obtenham técnica e velocidade. ste é um processo muito importante na aprendizagem, pois a sua perfeita execução facilitará em muito na formação dos acordes, sejam eles simples ou mais complicados. ssim como todos os atletas profissionais ou amadores fazem um aquecimento antes de começarem a praticar seus esportes, o músico deve aquecer praticando este exercício. Posicione o polegar da M atrás do braço da viola na altura do 3º par, ou seja, no meio do braço, em seguida posicione os dedos como na figura abaixo. Comece tocando o 5º par pressionando na primeira casa com o dedo 1, logo em seguida na segunda casa com o dedo 2 e assim por diante até a quarta casa. Passe para o 4º par e repita o processo até o 1º par. (Vídeo 2). Não se preocupe com velocidade no início, mas sim com qualidade. O som deve sair limpo e deve soar por algum tempo. Com treinos diários você vai conseguir aumentar a velocidade aos poucos, mas procure não comprometer a qualidade do som. no 2008 Revisão 02 7

8 scala pseudo-cromática - 01 Termos musicais Notas enarmônicas são notas que tem o mesmo som embora tenham nomenclatura diferente, são utilizadas para especificar se a nota é mais grave ou mais aguda.(veja figura abaixo) Cada casa na escala da viola representa meio tom. soma de 2 meios tons formam 1 tom. Na figura ao lado indicamos o sentido das notas graves e agudas no braço da viola. Para nós músicos as notas musicais são 12: C C# - D D# - F F# - G G# - # - B. s notas e B não tem sustenido (para memorizar é só ter em mente que as duas que terminam com a letra i não tem # (sustenido), ou seja, -Mi e B-Si). ntenda as figuras abaixo. distância entre C e C# é meio tom, mas a distância entre C e D é de 01 Tom. Foram somados dois meio tons no 2008 Revisão 02 8

9 Tenha em mente a seqüência das notas musicais, pois isto facilita em muito na execução do instrumento. Lembre-se: cada casa no braço da viola representa meio tom. Veja agora na figura abaixo a escala do braço da viola da 1ª até a 12ª casa dos cinco pares. Para entender melhor esta escala: Digamos que você toque o 1º par solto, a nota emitida será um (Mi), mas se você pressionar as cordas na 7ª casa do 1º par e tocá-la, a nota emitida será um B (Si). o realizar o exercício de escala pseudo-cromática recomendo que o aluno vá dizendo as notas conforme for tocando cada uma. ste é um meio de ir memorizando as notas na escala. Monte os acordes abaixo no braço de sua viola, tendo o cuidado de ficar em uma posição ergonomicamente correta para evitar dores musculares desnecessárias. Não é necessário nenhum tipo de ritmo agora, apenas posicione os dedos corretamente e toque descendo os dedos da MD sobre as cordas par por par até que todas estejam soando claramente e por algum tempo. Neste momento o que importa é a qualidade do som e não a velocidade de se montar os acordes. Os acordes abaixo são 7 Mi com sétima, Lá maior e D Ré maior. Vamos utilizá-los mais a frente na primeira música que você vai tocar, mas para tanto é necessário um sério estudo de tudo o que já vimos e muita calma e treino. (Vídeo 3) Formação de cordes Quando tocamos apenas uma corda seja solta ou pressionada em qualquer casa obtemos apenas uma nota, mas quando tocamos várias cordas ao mesmo tempo obviamente obteremos várias notas e neste caso se colocarmos os dedos nos lugares corretos, estaremos tocando um acorde. Para se formar um acorde é necessário utilizar uma tabela e através dela vamos extrair as informações necessárias para se montar o acorde. Nessa tabela utilizamos números romanos que chamamos de Graus. Os graus são nossa referência para montar qualquer tipo de acorde, seja maior, menor, diminuto, etc. no 2008 Revisão 02 9

10 Na escala de Dó maior acima, note que de Mi para Fá a distância entre eles é de apenas meio tom e de Si para Dó também é de meio tom. Isto ocorre porque as notas e B não tem sustenido. Portanto do III para o IV grau a distância será sempre meio tom e o mesmo ocorre do VII para o VIII grau. Seguindo essa fórmula formaremos acordes maiores utilizando o 1º grau, o 3º grau e o 5º grau, são as conhecidas tríades. Para formar então o acorde de Dó maior utilizaremos as notas: C G. partir desta informação é que montamos os acordes no braço da viola ou de qualquer outro instrumento. Se você entender o funcionamento desta tabela você poderá tocar qualquer instrumento de cordas sem a necessidade de nenhum dicionário de acordes, desde que você saiba primeiramente a sua afinação. (Mesmo assim no final desta apostila está adicionado um pequeno dicionário de acordes para consulta) Veja na tabela de tríades ao lado a formação dos acordes maiores. Tríades Note que o 1º grau nós chamamos de Tônica, pois é ela quem dá nome ao acorde. Para entender melhor vejamos como é formado o acorde de Mi maior. Utilizamos as notas que é a tônica e dá nome ao acorde, o G# que é o 3º grau e a nota B que é o 5º grau. São exatamente as notas da afinação da viola quando tocamos as cordas soltas e é por isso que chamamos afinação em Mi. Dizemos que a afinação é cebolão pois antigamente as moças chegavam a chorar quando os violeiros tocavam canções apaixonadas para conquista-las. Para obtermos os acordes menores utilizamos o 1º grau o 3º grau reduzido em meio tom (III b terça bemol) e o 5º grau.. x.: Para obter a tríade de Cm (Dó menor) utilizaremos C que é a tônica, D# pois o 3º grau deve ser reduzido em meio tom e o quinto grau que é G. Resumindo é só reduzir os 3º graus em meio tom das tríades da tabela acima e obteremos os acordes menores. Todo acorde com 7 (sétima) é menor, portanto para formarmos acordes com sétima utilizaremos os graus I, III, V e o VII, sendo que este último deve ser reduzido meio tom (VII b Sétima bemol) Os acordes com 7+ (sétima maior) utilizam o I, III, V e VII graus. Para formar acordes diminutos (o) usamos o Grau I e reduzimos em meio tom os graus III (III b terça bemól) e V (V b quinta bemól). no 2008 Revisão 02 10

11 Você pode utilizar a tabela abaixo como referência para montar os acordes, pois quando estiver habituado com ela você não vai mais precisar recorrer ao dicionário de acordes, ou seja, entender como se monta o acorde é muito mais fácil do que decorar centenas de desenhos do braço da viola. Vale a pena um pouco de esforço nesta parte teórica. maioria dos músicos ignora esta parte por acharem que não é importante, mas garanto a você que este é o pulo do gato por se tratar de teoria musical, podemos aplicála em qualquer instrumento. (Quando o Grau estiver acompanhado de b (Bemol) você volta meio tom da nota no grau onde ele estiver) Para finalizar esta parte teórica vamos estudar um dos acordes que já vimos anteriormente 7.. Vamos entender a formação do acorde 7 (Mi com sétima). Sabemos que para formar um acorde com sétima (menor) é preciso do I, III, V graus e o VII b grau reduzido em meio tom. Utilizando a tabela de tríades a tônica é (Mi) então vamos utilizar as seguintes notas: I grau =, III grau = G#, V grau = B e VII b grau reduzido meio tom = D. gora no diagrama abaixo de 7 (desenho do braço da viola) note que o primeiro par solto é, o segundo par preso na 3ª casa é D, o terceiro par solto é G#, o quarto par solto é e o quinto par solto é B. xatamente as notas que precisamos para formar o acorde de 7. s figuras abaixo representam o mesmo acorde, só que o primeiro é como vemos no dicionário de acordes e o segundo está indicando a nota musical de cada par. no 2008 Revisão 02 11

12 gora monte você o acorde de (Lá maior) a partir das informações que você já tem, adicionando no diagrama abaixo as notas necessárias para formar o acorde. Lembre-se que a tônica é quem dá nome ao acorde, ou seja, no caso abaixo a tônica é. Lendo as cifras Cifras são os nomes dos acordes que ficam em cima da letra da música. No início é um pouco difícil para o aluno acompanhar as músicas cifradas, pois ele vai ter de ler a música, ler as notas que estão sob a letra, trocar os acordes no momento certo, executar o ritmo de maneira correta e por vezes ainda cantar. Você já deve ter visto alguma daquelas revistas de músicas cifradas que encontramos nas bancas de jornal, pois bem, aquele tipo de transcrição é universal e em qualquer parte do planeta um músico reconhece as cifras. Veja no exemplo abaixo a música Cabocla Tereza que é uma toada: Há tempo eu fiz um ranchinho pra minha cabocla morar, pois era ali nosso ninho, bem longe desse lugar... Os acordes devem ser mudados exatamente no momento em que se forem cantar as silabas sublinhadas, não podendo em hipótese alguma serem mudadas antes e nem depois, pois se isto ocorrer você estará fora do tempo da música (para que dirige é como se ao sair com o carro você mudasse da 1ª marcha para a 5ª ao invés da 2ª, 3ª e assim por diante). Seja exigente com você mesmo e habitue-se a trocar os acordes no momento certo, para tanto é necessário estudar a letra da música, a melodia, o ritmo e principalmente os acordes utilizados. Você vai conhecer agora os ritmos mais utilizados na viola caipira e a execução de cada um deles vai depender de muito e exercício e paciência, afinal de contas para muitos alunos, os dedos da MD e da M nunca fizeram tais movimentos e é preciso acostumá-los com a nova postura. Infelizmente não é do dia para a noite que isso acontece, portanto vamos tratá-los um a um. No final do método estão algumas letras cifradas e estribilhos técnicos onde você poderá treinar. Todas as músicas integram o CD de áudio. no 2008 Revisão 02 12

13 Ritmos Definição de Ritmo: é o movimento ordenado de sons dentro de um tempo. partir de agora vai ser muito importante você assistir aos vídeos com muita atenção para executar os movimentos de maneira correta e com técnica. (Já tive vários alunos que montavam os acordes com perfeição, mas não executavam o ritmo de maneira correta e a maioria teve grandes dificuldades de consertar o que julgavam que estavam fazendo certo. Isto ocorre pela falta de material disponível no mercado e de professores que tratem exclusivamente da viola caipira) Inicialmente vamos utilizar os três acordes que já vimos anteriormente; 7 (Mi com sétima), (Lá maior) e D (Ré maior) para treinar cada ritmo, pois a esta altura você já deve ter treinado muito bem cada um deles. 1º Ritmo Cururu O cururu é utilizado em muitas músicas sertanejas como Menino da Porteira, Relógio Quebrado, Peito Sadio, etc. O cururu consiste no movimento de descer com o polegar da MD de cima para baixo dando uma leve abafada nas cordas no fim do percurso, em seguida com o dedo indicador tocam-se as cordas subindo e descendo e outra abafada sutil. cada vez que você realiza este ciclo de movimentos completa-se um compasso. O ritmo em si consistirá em repetir continuamente vários compassos. (Vídeo 4). Veja a célula rítmica abaixo: Vamos então começar a trabalhar sua 1ª música: O menino da porteira que é um hino da música sertaneja. Certo dia a TV Globo me procurou para fazer uma matéria sobre viola caipira (esta matéria está no youtube) e a música escolhida foi justamente esta, pois em qualquer parte do país não importa que ritmo a pessoa goste ou o grau de sua formação, de uma forma ou de outra ela conhece esta canção ou no mínimo parte dela. Primeiramente vamos estudar a base dessa música, ou seja, os acordes para execução da melodia da mesma. Uma boa base é como se fosse um asfalto novo para o carro, pois quem fizer o ponteio ficará tranqüilo para solar como se estivesse dirigindo por uma estrada macia e sem buracos. Mais adiante vamos estudar o estribilho desta música. Lembre-se de trocar os acordes exatamente em cima da sílaba onde está localizado o nome do mesmo. xecute o ritmo com calma e atenção fazendo com que os acordes soem com clareza. força não é um fator predominante para se tocar um instrumento, mas sim técnica e precisão. xecute o ritmo sem dar a impressão de que você esteja surrando a viola. Um posicionamento correto é muito importante. Não fique encurvado sobre a viola, relaxe os músculos, faça o aquecimento com a escala pseudo-cromática. Pressione os dedos da M sempre no meio das casas. O negócio não é força, é jeito. no 2008 Revisão 02 13

14 O Menino da Porteira Tavinho Moura / Murilo ntunes - Tom: (stribilho veja tablaturas mas não agora ) 7 Toda vez que eu viajava pela estrada de Ouro Fino De longe eu avistava a figura de um menino 7 Que corria abrir a porteira e depois vinha me pedindo D 7 Toque o berrante seu moço que é pra eu ficar ouvindo D 7 Quando a boiada passava e a poeira ai abaixando u jogava uma moeda e ele saia pulando 7 Obrigado boiadeiro que Deus vá lhe acompanhando D 7 Naquele sertão afora meu berrante ia tocando (stribilho) 7 Nos caminhos desta vida muito espinho eu encontrei Mas nenhum calou mais fundo do que esse que eu passei 7 Na minha viagem de volta qualquer coisa eu cismei D 7 Vendo a porteira fechada o menino eu não avistei D 7 piei o meu cavalo num ranchinho a beira chão Vi uma mulher chorando quis saber qual a razão 7 Boiadeiro veio tarde veja a cruz no estradão D 7 Quem matou o meu filhinho foi um boi sem coração (stribilho) 7 Lá pras bandas de Ouro Fino levando gado selvagem Quando passo na porteira até vejo a sua imagem 7 O seu rangido tão triste mais parece uma mensagem D 7 Daquele rosto trigueiro desejando boa viagem D 7 cruzinha do estradão do pensamento não sai u já fiz um juramento que não me esqueço jamais 7 Nem que o meu gado estoure, que eu preciso ir atrás D 7 Nesse pedaço de chão berrante eu não toco mais. no 2008 Revisão 02 14

15 Vamos analisar esta música: Note que no 1º e no 2º verso estão sublinhadas as sílabas onde você deve efetuar a troca de acordes e no 3º verso isto não ocorre. contece que em 99,9% dos casos de letras cifradas que encontramos hoje em dia, principalmente na internet, são transcritas como no 3º verso. O problema é que em muitos casos estas cifras estão posicionadas nas silabas erradas e o aluno iniciante acaba trocando os acordes fora do tempo por não ter desenvolvido ainda o que chamamos de ouvido educado. É exatamente por isso que sublinhei o 1º e o 2º verso, para que você se acostume com o momento exato da troca de acordes e quando executar o 3º verso identifique com um lápis a silaba onde será feita a troca, pois eu lhe garanto que quando você estiver andando com as próprias pernas vão aparecer muitas musicas que precisarão destas correções. Os trechos abaixo representam a duração do acorde até a sua troca, note que neste 1o caso você executara vários compassos até trocar de para 7, já no 2º caso as trocas serão feitas em um espaço mais curto de tempo e por isso devem ser bem treinadas. 1º caso: 2º caso: stes tópicos parecem óbvios, mas é necessário deixá-los bem explicados, pois este método é voltado para aqueles nunca tiveram contato musical com nenhum instrumento, como também para os que já tem alguma noção e querem desvendar as belezas e alegrias que a viola caipira nos traz. bordaremos mais adiante as tablaturas, que são gráficos utilizados para representar os estribilhos e ponteados da viola. Treine cada detalhe da música O menino da Porteira e quando você estiver tocando sem a necessidade de ficar olhando para a folha você pode iniciar com as tablaturas começando pelo estribilho da mesma que é muito fácil e a maioria das pessoas já tem sua melodia em mente. Todos os estribilhos também estão no DVD para que você assista e treine, mas tente identificar primeiro pelas tablaturas, pois este será o meio mais encontrado, como na internet por exemplo, para se representar os solos das mais diversas músicas. Um local tranqüilo e confortável é o ambiente propício para se treinar a viola. vite aqueles momentos de maior correria do dia-a-dia. no 2008 Revisão 02 15

16 2º Ritmo - Toada toda é um ritmo bem tranqüilo utilizada nas musicas como Cuitelinho, Chico mineiro, Boiadeiro rrante e Couro de boi, mas também pode ser utilizada em uma velocidade maior para músicas como Candieiro da Fazenda por exemplo. O ciclo de movimentos da toada é a seguinte: O polegar faz o movimento de descida das cordas, seguido pela subida e descida pelo indicador e novamente com o polegar efetuamos outro movimento de descida (Vídeo 5) Veja a célula rítmica:. Cuitelinho Paulo Vanzolini / ntônio Xandó - Tom: (stribilho) Cheguei na beira do porto onde as ondas se espaia s garças dão meia volta e senta na beira da praia o cuitelinho não gosta que o botão de rosa caia (stribilho) i quando eu vim da minha terra despedi das parentaia u entrei em Mato Grosso dei em terras Paraguaias Lá tinha revolução, enfrentei fortes bataias (stribilho) tua saudade corta como um aço de navaia O coração fica aflito bate uma a outra fáia os óios se enche d água e até as vista se atrapáia Nesta canção você já está se deparando com novos acordes: (Mi maior) e (Si com sétima). Note que coloquei 03 diagramas e não apenas dois, já que a música só utiliza dois acordes. contece que no estribilho utilizamos o (Lá maior) e é este o motivo de 3 diagramas. O acorde de já foi utilizado na música O menino da porteira, portanto você já deve te-lo em mente. Utilize os diagramas para montar os acordes através da tabela de tríades que já vimos anteriormente, mas se você não conseguir poderá copiá-los do dicionário de acordes no fim do método. Preencha os diagramas a lápis para que depois de memorizados você possa apagá-los. Fazendo isto você estará se desprendendo dos diagramas e com certeza evoluindo para um nível mais técnico. no 2008 Revisão 02 16

17 3º Ritmo Cateretê O cateretê é um ritmo que parece ser bem simples, mas exige bastante técnica em seu movimento, pois a MD trabalhará como se fosse um pêndulo subindo e descendo sendo que o polegar iniciará o compasso descendo pelas cordas, seguido de dois movimentos em falso subindo e descendo sem tocar nenhuma corda, duas subidas com o indicador tocando as cordas e por fim uma descida com o indicador. (ssista ao vídeo 6 com muita atenção) tenção nos sentidos dos movimentos: Porta do Mundo Peão Carreiro e Zé Paulo - Tom: (stribilho) O som da viola bateu no meu peito e doeu meu irmão ssim eu me fiz cantador sem nenhum professor aprendi a lição 7 São coisas divinas do mundo que vem num segundo a sorte mudar F# Trazendo pra dentro da gente as coisas que a mente vai longe buscar Trazendo pra dentro da gente as coisas que a mente vai longe buscar m versos se fala e canta o mal se espanta e a gente é feliz No mundo das rimas e trovas eu sempre dei provas das coisas que fiz 7 Por muitos lugares passei mas nunca pisei em falso no chão F# Cantando interpreto a poesia, levando alegria onde há solidão Cantando interpreto a poesia, levando alegria onde há solidão (stribilho) O destino é o meu calendário e o meu dicionário é a inspiração porta do mundo é aberta, minh alma desperta buscando a canção. 7 Com minha viola no peito meus versos são feitos pro mundo cantar F# É a luta de um velho talento, menino por dentro sem nunca cansar G É a luta de um velho talento, menino por dentro... sem nunca cansar. no 2008 Revisão 02 17

18 sta linda canção composta por Peão Carreiro e Zé Paulo, também apresenta alguns acordes novos: F# (Fá sustenido) e G (Sol maior), pois bem, estes dois acordes são o que chamamos de pestanas. Pesquise no dicionário de acordes e copie-os nos diagramas acima.você irá notar que são apenas um traço no diagrama, mas que cobrem todos os pares. Isto significa que você terá de colocar o dedo 1 da M de forma que ele pressione todas as cordas e que as mesmas emitam som. Coloquei um número insuficiente de diagramas propositadamente, pois os outros acordes você já os tem memorizados e daqui para frente só colocarei diagramas para os acordes novos que forem surgindo no decorrer do método. ntes de passarmos ao próximo ritmo vamos atentar para alguns detalhes que quase ninguém trata. Um bom músico é como se fosse um bom pescador. Com certeza você conhece algum pescador e sabe que ele tem as famosas tralhas como varas diversas, molinetes, linhas, anzóis, etc. Neste ponto de nosso curso você já deve começar a pensar nas tralhas do violeiro que consistem numa pasta para acondicionar as músicas de seu repertório, uma estante de partitura para colocar sua pasta, um afinador, se sua viola tiver captação você precisará de um cabo tipo P10 de no mínimo 5 metros, cordas sobressalentes e o mais importante: a correia, pois mesmo sentado é importante que você a use para evitar quedas do instrumento. Já presenciei instrumentos irem ao chão e ficarem muito danificados pelo simples fato de seus donos não terem dado importância ao uso da correia. Vou colocar aqui alguns toques sobre instrumentos e cordas, pois as informações sobre os mesmos são escassas e quando perguntadas para algum violeiro, este por vezes não sabe informar ou por nunca ter experimentado algum tipo de corda ou instrumento novo ou mesmo por pura inocência. Isso mesmo inocência, pois por estas andanças que faço já conheci muitos violeiros que tocam uma barbaridade e são completamente analfabetos, nunca fizeram uma aula sequer de viola, aprenderam vendo seus parentes e amigos, portanto não sabem nem os nomes das cordas quanto mais informações técnicas. s opiniões abaixo expressadas são referentes a experiência do autor no uso diário destes equipamentos e não tem a intenção de classificar nenhum como melhor ou pior, apenar dar referência ao aluno na hora de sua escolha. Violas: São diversas marcas disponíveis no mercado. Tonante tem som bem grave, este tipo de viola costumamos de chamar de pagodeira mas com braço muito grosso e acabamento que por vezes deixa a desejar. Na hora da compra deve-se olhar com muito cuidado. relação custo benefício compensa, pois é uma das mais baratas do mercado. Giannini tem vários modelos que também variam em preços. No geral suas violas são bem concebidas e com acabamento muito bonito. Todas produzem um som muito bom. Trabalhei um bom tempo com uma Rozzini modelo clássica e confesso que me arrependi de te-la vendido, deveria ter restaurado. Infelizmente minhas violas têm vida útil muito curta devido a tantas aulas e shows. viola rozzini tem um acabamento bom, mas alguns modelos como a caipira por exemplo, trazem um braço grosso. Outro detalhe é que estas violas vem de fábrica com cordas da marca D adário, é recomendável sua troca, o motivo descreverei mais a frente. s famosas Del Vechio são excelentes quando conservadas, pois se tratam de instrumentos antigos e a maioria das pessoas não tinham muito zelo com as mesmas. las tem um som lindo e hoje em dia só as marcas feitas por luthier (pessoa que faz instrumentos) tem um calibre igual Se alguém te oferecer alguma procure um luthier para que ele possa lhe dar um suporte técnico. Marquês é a marca de minha viola atual. Tem um som mais agudo, com braço mais fino que as encontradas no mercado o que facilita muito na hora do ponteio, tem um acabamento muito bom e um desenho diferente na sua construção. Cordas: Também são várias as marcas e é importante frizar que cada viola tem uma aceitação melhor com um tipo de corda. Para saber o tipo de corda para sua viola é muito simples: Você vai ter de experimentar todas e analisar a que melhor se comportou no instrumento. Tem um detalhe: a corda é um dos fatores mais importantes não importando a marca de sua viola, portanto sempre que puder coloque um jogo novo. Recomendo a troca a cada três meses, mas se você está tocando bastante troque ao menor sinal de desgaste, pois as cordas muito usadas começam a gastar os trastos e você acabará danificando o instrumento. no 2008 Revisão 02 18

19 D adário trata-se de um encordoamento fabricado nos U e confesso que os americanos podem entender de tudo, menos de viola caipira, pois esta corda deixa a viola com um som reverbado, parece que tem uma pedaleira ligada, além do diâmetro da corda ser maior e tensão alta. Sua vantagem é a durabilidade, pois é muito difícil quebra-la. Canário é uma corda relativamente barata, mas em contraponto suas cordas quebram com facilidade. Giannini cobra é uma corda com preço muito bom e é bem macia, mas se você tiver uma pegada mais forte ela quebrará com facilidade. Para se ter uma idéia um jogo novo em minha viola só dura uma semana e meia. Rouxinol é a marca que melhor se adaptou em minha Marquês. Tem um timbre muito bom e não quebram com facilidade, porém existe também a Rouxinol Máximo que tem uma tensão muito alta e pode danificar instrumentos com braço muito fino. Fenisson é uma corda macia e também com preço muito bom, porém a famosa contra-turina quebra com facilidade. Podemos agora a voltar aos ritmos. 4º Ritmo Rasta pé O rasta pé é utilizado em músicas como Cabelo loiro, Moreninha Linda, etc. Seus movimentos consistem numa mecânica muito simples, porém quando executadas em várias musicas seguidas (pouttpourri) podem gerar cansaço. O polegar toca apenas os pares 4 e 5 de cima para baixo e os dedos i, m e a tocam o restante das cordas também de cima para baixo num movimento bem ligeiro.(vídeo 7) Veja a figura abaixo: Cana verde Tonico e Tinoco - Tom: bra a porta ou a janela venha ver quem é que eu sou Sou aquele desprezado que você me desprezou u já fiz um juramento de nunca mais ter amor Pra viver, penar chorando, por todo lugar que eu vou Quem cantá seus maus espanta, chorando será pior Um amor que vai e volta a volta é sempre melhor Chora viola e sanfona, chora triste o violão Tudo o que é madeira chora, quem dirá meu coração no 2008 Revisão 02 19

20 música Cana Verde é um rasta pé que exige a troca de acordes rápidos e precisos. Como é uma canção de conhecimento popular deverá ser fácil sua memorização, pois os acordes já são nossos velhos conhecidos, então o maior foco será no ritmo e na troca dos acordes no momento correto. O acorde de (Si com sétima) que recomendei é excelente para que os dedos da M comecem a ter o domínio das cordas, isto porque o acorde de utiliza as cordas soltas e logo em seguida você terá de prendê-las ao mesmo tempo em casas diferentes, realizando um alongamento. tarefa é fazer isso sem prejudicar o ritmo e o som também deve ter qualidade. 5º Ritmo - Valsa O ritmo da valsa tem uma mecânica semelhante ao do rasta pé, porém é bem tranqüila e consiste na descida do polegar nos pares 4 e 5, seguidos de duas descidas dos dedos i, m e a. Se você já toca violão poderá fazer como no mesmo: descendo por todas as cordas com o polegar e subindo duas vezes com o indicador. (No vídeo 8 está somente a maneira da viola). célula rítmica 1 é a utilizada na viola e a célula 2 a utilizada no violão: strada da Vida José Rico - Tom: 7 7 Nesta longa estrada da vida, vou correndo e não posso parar D 7 Na esperança de ser campeão, alcançando o primeiro lugar D 7 7 Na esperança de ser campeão, alcançando o primeiro lugar D Mas o tempo secou minha estrada e o cansaço me dominou 7 D 7 Minhas vistas se escureceram e o final da corrida chegou 7 7 ste é o exemplo de vida para quem não quer compreender D 7 Nós devemos ser o que somos, ter aquilo que bem merecer D 7 7 Nós devemos ser o que somos, ter aquilo que bem merecer D Mas o tempo secou minha estrada e o cansaço me dominou 7 D 7 Minhas vistas se escureceram e o final dessa vida chego no 2008 Revisão 02 20