TÉCNICA EXPANDIDA PARA VIOLÃO NO BRASIL: UMA ABORDAGEM EM OBRAS DE ARTHUR KAMPELA

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1 TÉCNICA EXPANDIDA PARA VIOLÃO NO BRASIL: UMA ABORDAGEM EM OBRAS DE ARTHUR KAMPELA Mario da Silva Junior Abstract An overview of the classical guitar output with diversified languages in Brazil. Assumptions of extended technique used in works by Arthur Kampela, and its relationship with high complexity work. palavras-chave: violão de concerto música contemporânea brasileira técnica expandida INTRODUÇÃO O presente trabalho têm como objeto dar uma abordagem reflexiva sobre a obras Percussion Study 1 de Arthur Kampela pela aproximação interpretativa com a mesma e por ser representativa da técnica expandida para violão no Brasil. Como a pesquisa está servindo para desenvolvimento de tese de um Doutorado em Teoria Composicional (Unicamp), mais do que analisar, irá investigar o âmbito das escrituras instrumentais do compositor dentro do idiomatismo do violão. As obras de Arthur Kampela estão sincronizadas com as tendências das décadas de principalmente relacionadas às produções de Elliot Carter e Brian Ferneyhough. Um aspecto da obra de Ferneyhough encontrado em Kampela diz respeito a forma (não-forma) e repetição também bastante discutido no âmbito da alta complexidade. Citamos abaixo, um trecho do Percussion Study 1 que poderá estender discussões relacionadas a estes conceitos. Quatro origens sonoras são percebidas neste trecho. Duas delas pela mão direita, na qual unhas dos dedos ima (indicador, médio, anular) percutem a lateral inferior, promovendo sons que se diferenciam das percussões pela unha do p (polegar) no tampo (Ex. 1, cc-43). E outras duas pela mão esquerda, na qual as notas em martelato são intercaladas pela ligadura da nota mi. Esse processo nos remete um aspecto das sonoridades de procedimentos percussivos de madeira do Flamenco como castanhola e sapateado nos dando um contexto de repetição caleidoscópica.

2 Ex. 1: Kampela, Arthur. Percussion Study 1 (cc. 43) Silvio Ferraz discute sobre a ideia do informal e o automático na obra Études Transcendentales de Brian Ferneyrough que para transformar o material são utilizados diversos procedimentos que envolvem diretamente a repetição e Ferneyhough realça em seus rascunhos a ideia de repetição caleidoscópica, de repetição literal e repetição em negativo (do diferente) (FERRAZ, p ). Kampela ainda afirma que em sua obra buscou quebrar barreiras, desenvolvendo novas extensões técnicas para instrumentos acústicos. Carter em Changes para violão solo se utiliza de sua Alteração Rítmica Menor, que consiste em conscientemente gerar uma distorção no ritmo. Tal procedimento, encontrado em Kampela, é frequentemente apresentado em escritas de quiálteras aninhadas nos seus Percussion Studies. Todavia, a quiálteras aninhadas em Kampela nos dão uma sensação auditiva de simultaneidade, por saber encaixar muito bem pela intimidade instrumental. No Exemplo 2 de Percussion Study 2 o jogo ambíguo se dá pela intercalação de cordas soltas e presas (a nota Re 3 vezes é corda solta). Ex. 2 KAMPELA, Arthur. Percussion Study 2, c-5.

3 Kampela soube utilizar as estéticas associado ao seu domínio do instrumento e de sua experiência com a música popular contemporânea da década de Soube aproveitar as potencialidades articulatórias do violão, exploradas quase que em sua totalidade. Sonoridades são extraídas desde ações com a mão direita nas cordas e no tampo com sinais utilizados pela escrita da percussão, bem como a mão esquerda que irá atuar, em certos momentos, tal qual um arpista dedilhando a corda (Ex. 3), sem ação da mão direita: Ex. 3: Kampela, Arthur. Percussion Study 1 (cc.48) Ou ainda, como um percussionista batendo o dedo contra as cordas do instrumento no braço e tampo (Ex 4, cc-82). Ex. 4: Kampela, Arthur. Percussion Study 1 (cc.82) Esta forma peculiar de performance e escrita usando extended technique (técnica expandida) é denominada tapping technique pelo compositor. A técnica do tapa seria um conjunto de padrões idiomáticos e sequenciais. Digo padrões idiomáticos, porque nem sempre são técnicas expandidas, mas que procedimentos em acordo com

4 determinadas escritas, nos dão a sensação auditiva de que está sendo empregado algo nãotradicional na sonoridade. Porém, é a organização do material que nos ilude, do ponto de vista sonoro, a crer como técnica expandida. Adicionamos o fato da virtuosidade instrumental contribuir para essa ilusão sonora diversificada e difusa. No começo do Percussion Study 1 (Ex. 5), embora do ponto de vista da escuta o início pareça uma inovação sonora, somente iremos considerar técnica expandida 4 notas pontuais a seguir: Ex.5 : Kampela, Arthur. Percussion Study 1 (cc.1-3) O trecho consiste de 26 notas, sendo que somente 4 (quatro) grafias são consideradas de fato, técnica expandida: c-3 1 a semínima, 1 o Tempo percussão com dedo da ME (bi-tom) c-3 3 a fusa, 4 o Tempo percussão tampo superior com MD c-3 4 a fusa, 4 o Tempo percussão com dedo da ME c-3 1 a colcheia, 4 o Tempo (anacruse) Pizz. a la Bartok com p da MD. Tal estatística é muito frequente no caput de obras para violão do compositor. Continuando nosso raciocínio sobre as sonoridades intrínsecas do instrumento, avaliamos outros exemplos em Percussion Study 1. Quando se puxa (mão esquerda) e pulsa com trêmulo contínuo e assimétrico (mão direita) (Ex. 6) a corda para fora da escala uma textura ruidosa de massa sonora surge. Em função dessa ação de empurrar, que ocorre em Percussion Study 1, a freqüência é alterada para cima e a escuta das notas em staccatto, aparentemente simultâneas (Ex. 7), enriquecem acusticamente, diversificando a palheta de timbres e ruídos.

5 Ex. 6 e 7: Kampela, Arthur. Percussion Study 1 Voltando aos procedimentos idiomáticos, e considerando estatísticas razoáveis de emprego da técnica expandida, atentamos novamente para o fato da sonoridade tradicional empregada. Kampela sempre procurou adequar padrões do repertório violonístico inseridos na sua amálgama criativa. Os mesmos Exemplos 6 e 7 estão relacionados à técnica do trêmulo, um artifício usado pelo violonista para simular o canto de notas longas e suas propriedades de crescendo e sustentação. Comumente, o procedimento é atingido usando o dedo p (polegar da MD) como responsável pelo tecido harmônico, enquanto que dedos ima em repetição (Ex.8) se alternam para sutilmente dissimular essa sustentabilidade e alternância de dinâmica no transcorrer melódico: Ex. 8: TARREGA, Francisco. Recuerdos de La Alhambra, cc-1-2.

6 Outro padrão estaria relacionado a técnicas arpegiais. Na comparação (Ex.9), Villa-Lobos utiliza para desenvolver o Estudo 1 de acordo com padrões de progressão harmônica do romantismo. Instrumentos harmônicos sem sustentação sonora pós-ataque, usam a repetição para reforçar, variar e desenvolver a escuta. Ex.9: VILLA-LOBOS, Heitor. Estudo 1 Kampela utiliza esse padrão como transição sonora para a diversidade percussiva e de ruídos das seções antecedente e consequente, um descanso auditivo entre seções. Não há emprego de técnica expandida e sim organização atonal (serial) e rica em harmônicos, fruto da combinação cordas soltas e ligados (Ex. 10). Ex. 10: KAMPELA, Arthur. Percussion Study 1. C-9

7 A textura entre o som da corda deslizada para fora em glissandos (6a. corda som não tradicional) simultânea ao som tradicional (5a. corda) (Ex. 11) aplica frequências ricas e imprevisíveis que trazem outras informações sonoras em virtude da diferença de material das cordas (6a, 5a, 4a metal ; 3a 2a 1 a - nylon): Ex. 11: Kampela, Arthur. Percussion Study 1 Através da integração da percussão ao contexto de sonoridades diversificadas da obra, a estrutura alcança uma plenitude de possibilidades nos Percussion Studies. O amálgama textural de ruídos com sons definidos é representado, na sua maioria, pelo uso de ligadura de mão esquerda sem nota precedente, além de pizz. Bartok só com o polegar na sexta corda intercalados com processos percussivos (Ex. 12, cc-6). Ex. 12: Kampela, Arthur. Percussion Study 1 (cc.6)

8 Após nossas considerações especifica-tecnico idiossincráticas em relação ao instrumento empregados por Kampela, vamos agora demonstrar os recursos composicionais com apoio em trabalhos realizados. BORTZ, CURY e ADOUR pesquisaram sobre procedimentos composicionais, desenvolvimento rítmico e orientações para intérpretes tendo como objeto Arthur Kampela. O objetivo final era obter um guia que auxiliasse na preparação interpretativa em virtude da complexidade das obras. Todavia, uma série de argumentações sobre as estruturas composicionais e idiomáticas vão surgindo no longo desses textos. Adour menciona que trechos pontilhistas combinados a diversos procedimentos proporcionam uma escuta complexa, porém de fácil execução em função de sua característica idiomática. O pontilhismo está subentendido como uma forma de desorganização das texturas. Todas devem ser usadas, porém, devem ser evitadas no sentido de evitar continuidades texturais. (ADOUR, p. 220). Adicionamos à afirmativa de Adour, que o pontilhismo pressupõe um jogo de irregularidades entre a métrica das sucessões sonoras e também a relação de som e silêncio. É esse jogo irregular que corrobora nossa tese da sensação sonora sempre parecer técnica expandida. Como já havíamos comentado antes sobre quiálteras aninhadas comparativamente ao processo de Carter, dialogamos com BORTZ afirmando que a percussão elaborada por Kampela perpassa um procedimento denominado micrometric modulation (modulação micrométrica) e uma das características rítmicas é o uso freqüente de quiálteras aninhadas (também conhecida como rítmicas aninhadas, ver Ex. 2, p.2). Buscando uma notação para suas ideias rítmicas, e influenciado pela escrita complexa do compositor britânico Brian Ferneyhough, o compositor carioca Arthur Kampela passou a usar em suas composições mais recentes (desde 1995) a técnica que ele denominou modulação micrométrica, baseada, por sua vez, na modulação de tempo de Elliott Carter.

9 A ideia de modulação micrométrica de Kampela é a de oferecer ao intérprete (ele mesmo intérprete virtuoso de suas próprias obras para violão) a chance de se adaptar gradualmente às mudanças de velocidade de uma cadeia de quiálteras a outra. Ao agrupar quiálteras secundárias mantendo a mesma velocidade metronômica de um subgrupo a outro adjacente, Kampela adapta a ideia de Carter a um contexto rítmico mais complexo. Para calcular a velocidade na modulação micrométrica de Kampela da última quiáltera (último subgrupo) numa cadeia de quiálteras, utiliza-se a propriedade comutativa e associativa da multiplicação. (KAMPELA, apud BORTZ, 1998, p.37). CONCLUSÃO A técnica expandida utilizada por Kampela em Percussion Study 1, analisando minha experiência com a performance da mesma, constitui um jogo de escuta. Como a organização da peça é de caráter de sucessões sonoras, são raros os momentos de freqüências simultâneas. A saturação timbrística e velocidade das sucessões causam ambigüidade nos dando a ilusão de simultaneidade. Isto também irá ocorrer com a intercalação de sons tradicionais e não-tradicionais o que na escrita está muito claro dada a apresentação em duas claves. A escuta torna-se desafiadoramente confusa, difusa e ambígua, em virtude da complexidade e da velocidade empregada nos parecer estar sempre se tratando de técnica expandida. O que nem sempre ocorre, porém enriquece nossa percepção.

10 BIBLIOGRAFIA Ferraz, Silvio. Música e Repetição: a diferença na composição contemporânea. São Paulo: EDUC, Morse, P.M. Vibration and Sound. New York: McGraw-Hill, 1948, p.73. Schneider, John. The Contemporary Guitar (Music) (The New Instrumentation Series) (Paperback). Los Angeles: Lt. Gen. B. E. Trainor USMC (Foreword),1985. Schönberg, Arnold. Fundamentos da composição musical. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, Teixeira, Moacyr G. N. Música contemporânea brasileira para violão. Vitória: A1, TESES E DISSERTAÇÕES Adour, Fabio. Sobre a composição para violão. Dissertação de Mestrado, UFRJ, Bortz, Graziela. Rhythm in the Music of Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, and Arthur Kampela: A Guide for Performers. Doctoral Dissertation, Graduate School and University Center of CUNY, Cury, Fernando Sávio da Conceição. Percussion Study I, de Arthur Kampela: um guia para intérpretes. Dissertação de Mestrado, UFRJ, Holmes, Bryan. Espectromorfologia na Música Instrumental. Dissertação Mestrado em Música, UNIRIO, Marriot, David Franklin, Jr. Contemporary Guitar Composition: Experimental and Functional Practices since the Second Viennese School. Dissertation for the Doctor of Philosophy in Music, University of California, San Diego, USA, Silva Jr, Mário. O violão no Paraná: Uma abordagem Histórico-Estilística. Dissertação de Mestrado em Música, UNIRIO, 2002 ARTIGOS EM REVISTAS ESPECIALIZADAS BORTZ, Graziela. Modulação micrométrica na música de Arthur Kampela. Per Musi, Belo Horizonte, n.13, 2006, p Kampela. Arthur. Entrevista dada em Abril de 2009 no site Acesso em 5 de junho de 2012