PARA ALÉM DO CHOQUE VISUAL: REPRESENTAÇÕES DA CULTURA TRADICIONAL JAPONESA ATRAVÉS DO ROCK

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1 PARA ALÉM DO CHOQUE VISUAL: REPRESENTAÇÕES DA CULTURA TRADICIONAL JAPONESA ATRAVÉS DO ROCK João Rodolfo Munhoz Ohara 1 ohara.hal@gmail.com Orientador: Prof. Dr. André Luiz Joanilho Resumo: Em meio ao visual kei movimento que usava o visual e a música para, ao mesmo tempo, criar um estilo propriamente japonês de rock e romper com os padrões e estereótipos japoneses das décadas de 80 e 90 do século XX surgiram algumas bandas que mesclavam, em uma expressão essencialmente moderna, características de sua cultura tradicional de roupas a influências musicais. Este trabalho pretende analisar visualmente algumas dessas bandas para (1) compreender as características do visual kei, (2) analisar as releituras da cultura tradicional japonesa, e (3) poder estabelecer as questões sobre as representações construídas a respeito desta cultura tradicional nos espaços dentro e fora do Japão através da difusão das bandas estudadas. Palavras-chave: Japão, indústria cultural, choque visual. Abstract: Visual kei was born at the 80 s and 90 s of the 20 th century, simultaneously rising against Japanese social standards of living through music and flamboyant visual and creating an unique Japanese rock style. Some visual kei bands mixed their different clothes and colorful hairs, and their musical style, with characteristics of the traditional culture of Japan. In this paper we will visually analyze these bands with mixed themes to (1) comprehend the visual and musical characteristics of visual kei, (2) analyze the uses of Japanese traditional culture by some bands and (3) establish the questions about the representations of this traditional culture constructed in Japan and in other countries through the diffusion of the studied bands. Keywords: Japan, cultural industry, visual shock. Considerado o primeiro movimento essencialmente japonês no rock (cf. YUN, 2005: p. 11), o visual kei surgiu no final da década de 80, sob influências musicais e visuais tanto externas 2 quanto internas 3. Com o boom de popularidade na década de 90, novas bandas surgiram no cenário, abordando inúmeros temas e, entre tais temas, estava a cultura tradicional japonesa. Nossa proposta neste trabalho, como parte de uma pesquisa maior sobre o assunto, é analisar visualmente as releituras da cultura tradicional feitas por algumas bandas e, com isso, chegar a três pontos: as principais características visuais do visual kei, os principais traços da cultura tradicional japonesa recuperados e as 1 Graduando em História pela Universidade Estadual de Londrina (UEL). 2 Essas influências externas vieram principalmente do glam e do hard rock, embora possamos encontrar também características do punk, do metal e até mesmo do jazz. 3 As influências internas vêm de bandas geralmente classificadas em uma espécie de proto-visual kei, como DEAD END, D ERLANGER e ZIGGY. Essas bandas já traziam muitas características visuais e sonoras presentes no visual kei, mas ainda não formavam uma cena musical ; outro ponto é que a própria nomenclatura do estilo só surgiria em 1989, criada pela banda X JAPAN. 708

2 representações criadas a respeito dessa cultura tradicional no próprio Japão e em outros países. A gênese do choque visual Durante os anos 70 e 80, uma série de bandas surgiram na cena japonesa, situadas em diversos estilos de rock (do metal ao post-punk), trajando roupas diferentes e usando maquiagem e penteados extravagantes. Esse proto-visual kei já contava com as páginas de várias publicações especializadas em rock, e seria nesse ambiente que surgiria a cena visual, coroada por 2 momentos: a fundação de revistas específicas de bandas de rock visual e a adoção do nome do estilo após o álbum Blue Blood da banda X JAPAN. Nesse estágio, o visual kei estava ligado umbilicalmente ao metal e ao punk, estética e musicalmente 4. Com a chegada dos anos 90, criou-se um duplo movimento no cenário: um boom na quantidade de grupos e a construção de uma identidade artística própria do estilo. Algumas bandas seminais se apresentam nesse momento como a base dessa construção identitária: LUNA SEA, apresentando novas influências a cada álbum, do rock psicodélico ao jazz; Kuroyume, com uma estética musical muito peculiar, que logo se tornaria a base de quase todas as músicas de bandas menores do período; e, por fim, Malice Mizer, com o aspecto teatral, a influência do clássico, do rock gótico e, posteriormente, da música eletrônica. 4 Deste ponto podemos citar os álbuns BLUE BLOOD, de 1989, da banda X JAPAN, e La Vie En Rose, do mesmo ano, da banda D ERLANGER. 709

3 Imagem 1 - LUNA SEA: uma das bandas que definiu um modelo de visual kei nos anos 90. (Fonte: Revista Fool s Mate, setembro de 1992) Imagem 2 LUNA SEA (Fonte: Revista Fool s Mate, maio de 1993) 710

4 A banda LUNA SEA é largamente conhecida por ser uma das grandes bases do visual kei; várias características visuais e sonoras presentes em seus trabalhos especialmente até 1996, considerado o ano de transição da banda, onde o visual passa a ser mais leve e as músicas mais voltadas para o grande público poderão ser encontradas na maioria das bandas dos anos 90, a década do visual por excelência. Observa-se (conforme as imagens 1 e 2) o uso de maquiagem pesada, produção de penteados diferentes e um largo trabalho de contrastes entre o preto, o branco e uma terceira cor. Outra característica muito marcante é o visual que beira e às vezes chega até a androginia. Musicalmente, há a presença marcante do baixo, que elabora livremente sua linha, em contraste com a tradição norte-americana, onde o baixo serve de suporte para as guitarras. O próprio uso de efeitos nas guitarras das bandas de visual kei nos anos 90 se constitui mais livremente em relação às bandas ocidentais, de forma que se obtêm sonoridades muito peculiares em algumas músicas. Assim, formou-se um modelo que seria seguido por muitos durante toda a década de 90 e até hoje, em alguns casos e que atingia em cheio o estereótipo social de seriedade, passividade e introspecção dos japoneses 5. Pode-se inferir uma relação entre o visual kei e a indústria de animes e mangás prestes a atingir seu auge mas acreditamos que tal relação não resiste à verificação, haja vista que o rock visual se constituiu como um estilo de sucesso mercadológico muito específico 6. Outra relação que não nos parece muito clara é a estabelecida entre o visual das bandas e a tradição do teatro kabuki (cf. YUN, 2005: p. 14), uma vez que a aceitação social deste foi bem mais profunda que a do rock visual que acabou mais ligado a uma cultura juvenil (cf. BILIATTO, 2008: p ). O Neo-Japanesque Em 1999, quando o visual kei já se encontrava em certa decadência comercial, surgiu em Tokyo uma banda cujo conceito se baseava no resgate da cultura tradicional japonesa. Com letras inspiradas em lendas ou construídas a partir de alguns modelos já conhecidos na literatura tradicional do Japão, a banda Kagrra, (com a vírgula) buscava trazer o wa, cuja tradução mais ou menos precisa seria atmosfera japonesa (cf. JaME 7, 5 Cf. as entrevistas disponíveis nos portais JaME, MUSIC JAPAN e JRock Revolution; os três portais são fontes muito importantes e confiáveis a respeito do rock japonês, contando com uma base de dados atualizada e com entrevistas exclusivas com as bandas. 6 Por sucesso mercadológico muito específico, queremos chamar a atenção para o fato de que pouquíssimas bandas atingiram o mercado mainstream sem abrir mão de características vitais do rock visual, como a androginia ou um estilo musical mais livre e solto. 7 O Portal JaME é um portal internacional cuja base de dados se dedica exclusivamente à música japonesa, gozando de grande reputação entre artistas e fãs. Freqüentemente o portal disponibiliza entrevistas inéditas feitas durante as turnês japonesas e internacionais das bandas. 711

5 2007). Essa releitura da tradição japonesa, mesclada ao visual kei, essencialmente moderno, resultou no que a própria banda chamou de neo-japanesque. Imagem 3 Kagrra,: principal banda a fazer releituras da cultura tradicional japonesa dentro do visual kei (Fonte: YUN, 2005, p. 55) Musicalmente, o Kagrra, traz uma sonoridade leve, ainda em linhas gerais influenciada pelo visual kei clássico dos anos 90, o que significa dizer que o baixo é bem destacado e livre das guitarras. Somado a isso, a banda trouxe o uso de escalas orientais e de instrumentos tradicionais em especial o koto, um instrumento de treze cordas em formato de mesa para ajudar a criar sua atmosfera orientalizada 8. Visualmente, a banda lançou mão de roupas e acessórios mais tradicionais em conjunto com os cabelos e as maquiagens modernas, além de uma produção cenográfica bem elaborada, para reforçar o wa. Observa-se muita influência, nas temáticas abordadas pela banda, do período Heian o período que é classicamente tratado como florescimento prodigioso das artes no Japão, sendo considerado como a caracterização mais comum da tradição japonesa (cf. 8 Pode-se ter como exemplo mais claro algumas músicas mais recentes, como Utakata, Uzu ou Paraizo, mas a atmosfera do wa já se apresenta desde a demo-tape de

6 SANSOM, 1973: p ; HALL e MASS, 1988) 9. Soma-se a isso o fato do vocalista da banda e principal compositor ser fã de histórias japonesas de terror, cujas raízes se encontram por entre lendas populares. Imagem 4 Kagrra,: a releitura da cultura tradicional é mais facilmente identificável através do uso de kimonos e adereços (Fonte: Revista SHOXXbis #6, maio de 2006) Assim, observa-se a reconstrução do que seria a cultura tradicional japonesa entre os jovens japoneses e estrangeiros. Essa ressignificação parte das balizas japonesas em relação ao seu passado, de sua própria representação de passado, e torna-se produto cultural a ser consumido em muitos outros lugares. Coloca-se, então, uma questão: esse produto cultural realmente reconstrói representações? E, se sim, quais representações da cultura tradicional são construídas pela juventude do Japão e de outros países através destas bandas? É na busca por tais respostas que nossa pesquisa se situa; entre a história e a antropologia, entre tradição e modernidade, o que tentamos compreender é a construção de representações a respeito do passado através de produtos culturais considerados menores, demonstrando, conforme nossa hipótese teórica, que o consumo 9 Temos consciência das conseqüências de se utilizar uma bibliografia com tamanho distanciamento temporal, mas devemos lembrar que dois fatores dificultam nossa pesquisa neste sentido: primeiramente, a produção das grandes sínteses encontra-se, há décadas, em decadência, e a situação da História da Ásia é ainda mais crítica quanto a isso; em segundo lugar, a disponibilidade de periódicos na área é bastante escassa, o que dificulta o contato com produções mais recentes sobre a área. 713

7 da indústria cultural como qualquer outro tipo de consumo não é passivo, não dispensa o receptor da atividade de ressignificação e não se dedica ao empobrecimento do universo mental e cultural de seu público Para tanto, dialogamos com as teorias de Michel de Certeau, Pierre Bourdieu e Roger Chartier, a respeito das práticas culturais e da dispersão da atividade criativa através do consumo. 714

8 Referências Bibliográficas BILIATTO, Carusa Gabriela Dutra. O além dos além é um transbordo. Do tabu à transgressão: representações da morte na cultura gótica. Londrina: UEL, Monografia de conclusão de curso (bacharelado em Ciências Sociais), BOURDIEU, Pierre. A Distinção: crítica social do julgamento. São Paulo: EDUSP; Porto Alegre: Zouk, CERTEAU, Michel de. A Cultura no Plural. 3ª ed. Campinas: Papirus, A Invenção do Cotidiano. Rio de Janeiro: Vozes, CHARTIER, Roger. A História Cultural: Entre Práticas e Representações. Lisboa: DIFEL, HALL, John W. e MASS, Jeffrey P. Medieval Japan: essays in institutional history. Stanford: Stanford University Press, PORTAL JaME. Entrevista antes do show JRock Revolution. Los Angeles, Maio Disponível em: < SANSOM, George B. Japan: a short cultural history. Tokyo: Bunkyo-ku, YUN, Josephine. Jrock, ink. Berkeley: Stone Bridge Press,