Afrodite de Melos ("Vênus de Milo"). Estátua original de mármore de Alexandre, filho de Menides. Data: - 150/-100. Paris, Musée du Louvre. Foto: Josiah Gordon. 1550 a -1100 Período micênico Temas ligados à caça e à guerra, monumentalidade, estilização, grande influência da cultura minóica. 1
A arte micênica Duas mulheres em uma carruagem. Afresco do IIº palácio micênico de Tirinto. Data: - 1300/-1200. 1200. Atenas, National Archaeological Museum. De toda a produção artística micênica, as obras mais notáveis foram: os enormes túmulos de câmara abobadada, as muralhas das cidadelas, as enormes pinturas em cores vivas, as esculturas em marfim e as jóias. 2
1100 a -750 Idade das Trevas Empobrecimento cultural. Após Empobrecimento cultural. Após -900, emergência de estilos cerâmicos regionais e dos primeiros templos de madeira. Período geométrico Jarro com decoração geométrica procedente da Ática. Data: séc. -IX/ IX/-VIII. Erlangen- Nürnberg, Friedrich- Alexander- Universität, Antikensammlung. 3
decoração geométrica é constituída de figuras simples, mas variadas, que se distribuem por toda a superfície, embora de forma esparsa. Um delas, entre os padrões repetitivos, é uma cruz suástica. O estilo corresponde ao fim do Geométrico Antigo ou ao início do Geométrico Médio. 4
750 a -480 Período Arcaico Influência oriental, uso da pedra em templos e edifícios públicos, cerâmica com cenas narrativas e estátuas em tamanho natural. Formas estáticas e estilizadas, domínio imperfeito da anatomia e da proporção. Atletas lutando. Relevo do pedestal de um kouros da Ática. Data: -510/ 510/-500. 500. Atenas, National Archaeological Museum. 5
Kouros de mármore da Ática. Data: -540/ 540/-530530 A koré de peplos. Estátua de mármore pintado. Data: -530 Final do Período Arcaico porém já prenuncia o estilo clássico dos anos seguintes. Os detalhes anatômicos, ainda um tanto rígidos, foram cuidadosamente entalhados; há expressividade na face, e o sorriso arcaico é muito discreto. Héracles está vestido com um uniforme de hoplita; somente o capacete, moldado em forma de cabeça de leão, permite identificar o herói. 6
Apolo e Ártemis atacam os gigantes. Detalhe do friso norte do Tesouro dos Sifnianos em Delfos. Data -560. Delfos, Archaeological Museum. O relevo mostra a participação de Apolo e Ártemias na gigantomaquia.. Apolo, à esquerda, pode ser reconhecido pelo carcás às costas; Ártemis está bem ao seu lado, no fundo; e os gigantes parecem hoplitas comuns, com capacete e escudo. 7
480 a -323 Período Clássico Amadurecimento e apogeu da arte grega. Templos e edifícios públicos monumentais, representação naturalista da figura humana, utilização de formas idealizadas de homens e mulheres em movimento. Posídon. Estátua de bronze, Cabo Artemísio, Eubéia. Data: -460/-450. Atenas, National Archaeological Museum. Foto: "Marsyas", 2005. 8
"O discóbolo, estátua conhecida através de várias cópias romanas (...) é uma obra-prima que conjuga a observação sistemática da natureza com o intuito e a simetria e oferece uma demonstração cabal das possibilidades do bronze como material de esculturas de ação e de movimento." Asclépio, o deus da Medicina. Cópia romana provável de um original grego da autoria de Alcamenes. Data do original: c. -400. Musei Vaticani, Braccio Nuovo. Foto: L. Flood 9
deus Posídon lança seu tridente (hoje perdido); outros eruditos acreditam que se trata na verdade de uma representação de Zeus, que lança um de seus raios. Na Fig. 0271a vê-se detalhes da face, da parte superior do tronco e do braço esquerdo. 323 a -30 Período Helenístico Emergência de centros artísticos fora da península balcânica. Representação das emoções, figuras com traços realistas e menos idealizados, desenvolvimento do nu feminino, dos retratos, das casas particulares e do planejamento urbano. 10
Esta representação de Niké, personificação da vitória em combate, foi oferecida ao santuário de Zeus em Olímpia pelos habitantes da Messênia e de Náupactos após uma vitória obtida contra os espartanos em - 424. Cena da gigantomaquia: : Atena sujeita um dos gigantes mais jovens, Alcioneu, pelos cabelos. À direita, embaixo, Gaia emerge do solo e suplica pelo filho. Detalhe do friso leste do Grande Altar de Zeus em Pérgamon (relevo de mármore). Autores: Orestes, Dionisíades, Menécrates e outros. Data: -180/ 180/-175. 175. Berlim, Staatliche Museen - Antikenmuseum. 11
Os gigantes,, filhos de Gaia, tentaram derrubar, sem sucesso, Zeus e os demais deuses do Olimpo. A escultura apresenta Gaia como uma mãe qualquer, que mostra grande sofrimento diante da morte iminente de um filho. O amor intenso e incondicional a todos os filhos, monstruosos ou não, é uma das características marcantes da participação de Gaia em numerosas lendas Laocoonte e seus filhos. Cópia de mármore efetuada por Atanadoro, Hagessandro e Polidoro, nascidos em Rodes, a partir de um original de c. -200. Data: fim do séc. -I. Roma, Musei Vaticani. 12
O "templo da Concórdia 13
O templo da Concórdia ilustra muito bem alguns aspectos básicos da arquitetura dos templos gregos: uma série de colunas, apoiadas em uma escadaria, dispõem-se se em toda a volta do recinto e sustentam a laje horizontal que, por sua vez, sustenta as estruturas do telhado. Os triglifos e métopas se alternam, sem a decoração em baixo relevo que caracteriza outros templos. O pedimento também não é decorado. A arquitetura do templo é um exemplo típico do refinamento dos antigos arquitetos, que construíram as colunas de acordo com a técnica da correção ótica: são mais finas no topo, para parecerem mais altas, têm entasis,, uma levíssima curvatura convexa até 2/3 da altura, que se contrapõe à ilusão de concavidade, quando se vê à distância, e são levemente inclinadas em direção ao eixo central que passa pela fachada do templo. Essas correções permitem que um observador à distância veja uma construção perfeitamente simétrica. 14
vestuário se relaciona com as linhas da arquitetura. O peplo dórico (à esquerda), como a coluna do mesmo estilo, é sóbrio - severo até. O quitão jônico (à direita), ao contrário, apresenta-se bem mais leve e esguio - seguindo o estilo da coluna que caracteriza a respectiva ordem arquitetônica As três ordens gregas (dórica, jônica e coríntia). 15