APOSTILAS DO TERCEIRO BIMESTRE 8 ANO. TURMA 801 3º Bimestre Aula 10 A HISTÓRIA DO TEATRO Todo mundo já viu uma peça de teatro, ou pelo menos ouviu falar em teatro, mas de onde vem a arte do teatro? O teatro é o contar de uma história, encenar e recriar uma história e esta ideia de contar a história evoluiu junto com a humanidade. O homem primitivo já ensaiava uma espécie de teatro. Eram danças dramáticas que abordavam questões do dia a dia. Essas danças primitivas com o passar do tempo evoluíram e se transformaram em rituais, onde o homem procura se harmonizar com a natureza e acalmar os seus efeitos. Assim surgem os primeiros mitos, e primeiros deuses. Com o surgimento da civilização egípcia os pequenos rituais tornaram-se grandiosos, ganharem regras de acordo com o que exigia o estado e a religião, os mitos ganhavam vida e se tornavam reais. Estes rituais serviam para propagar a tradição, difundir a história e para o divertimento e honra dos nobres. Na Grécia sim, surge o teatro bem próximo do que conhecemos hoje em dia. Só que no início era o ditarambo uma espécie de procissão que servia para homenagear o Deus Dionísio (deus do vinho). Mais tarde essa procissão evoluiu e passou a ter um coro formado por coreuatas (narradores) e corifeu (ator), que cantavam, dançavam e contavam histórias sobre o deus Dionísio. Mas a grande evolução aconteceu quando se criou o diálogo entre os coreuatas e o corifeu. Neste momento cria-se uma ação na história e surgem os primeiro textos teatrais.
VAMOS PRATICAR: Em sala quem conta um conto aumenta um ponto... como usar a criatividade para continuar um conto e criar um texto. Em casa continuem o conto... Um casal com seus dois filhos e mais a tia anciã foram passar férias em um hotel de frente para uma praia na pequena cidade de Itapororca. Eles chegaram no hotel e... TURMA 801 3º Bimestre Aula 11 A MÍMICA Uma das brincadeiras mais tradicionais e eventos lúdicos, tanto para crianças quanto para adultos é a mímica, brincadeira essa que a maioria das pessoas já brincou ao menos uma vez na vida. A mímica pode até parecer uma simples brincadeira, mas não é ela é uma forma de expressar os sentimentos, pensamentos e transmitir mensagens, tudo isso se utilizando da expressividade corporal sem o uso da linguagem falada. O mímico se utiliza da expressão corporal para transmitir sua mensagem. No ato de representar, o mímico usa gestos, mobilidade e expressão facial para narrar uma história, relatar um evento ou interpretar um papel.
Na Grécia antiga a mímica era um recurso valioso nos palcos, servia para melhor comunicação entre os intérpretes (conhecidos como Corifeus) e a plateia.
No inicio do cinema, quando este ainda era mudo, a mímica era um grande recurso usado pelos artistas, que precisavam transmitir os sentimentos e pensamentos dos personagens sem palavras. O inesquecível Charles Chaplin foi um grande mestre nesta arte. Com a chegada do cinema falado a mímica ficou restrita aos teatros, circos e performances públicas. Ainda hoje a mímica é utilizada para o aprimoramento da capacidade de raciocinar, interpretar e para melhorar a relação social entre os participantes. VAMOS PRATICAR: Pratica em Corifeu a direita e Coro a esquerda em sala: turma dividida em 2 interpretação de tragédia grega grupos que devem adivinhar as mímicas feitas pelo grupo oposto. TURMA 801 3º Bimestre
Aula 12 A Evolução do Teatro Bem já vimos como o Teatro começou, agora vamos ver como foi a sua evolução através dos tempos. Depois que deixamos a Grécia lá pelos idos séculos V a.c, o teatro finalmente chega a Roma, mas sem grandes modificações em suas estruturas, porém quando o Cristianismo dominou Roma e depois toda a Europa, o teatro passou a ser vítima de preconceito, pois a igreja católica o considerava obsceno e violento e por isso durante séculos passou a combater e perseguir o teatro. Tudo começa a mudar realmente por volta do século XII até o século XV, quando se iniciou o período do Teatro Medieval. O Teatro Medieval tinha como enredo histórias bíblicas, e era em princípio representado dentro das igrejas, mas tarde passou a ser encenado na porta das igrejas, para que toda a multidão pudesse assistir. Resquícios do Teatro Medieval podem ser vistos até hoje, um bom exemplo disso é a representação da Paixão de Cristo em Nova Jerusalém.
Em meados do século XV um novo movimento agita a Europa, é um movimento de renovação intelectual e artística que atinge seu ponto máximo no século XVI, este movimento ficou conhecido como Renascimento, ou Renascentista. Foi um período fértil de invenções e descobertas. O ideal renascentista era marcado pela crença em uma capacidade ilimitada da criação humana. No teatro surge a Commedia Dell Arte, uma forma de teatro popular improvisado, que tem sua origem na Itália mas se desenvolve na França onde se mantém popular até o século XVII, a Commedia Dell Arte surge como uma reação ao teatro literário que não chamava mais a atenção do público, ela retoma a pantomima, o ridículo e a vulgaridade das comédias primitivas gregas, com a diferença dos trajes carnavalescos e nos temas abordados com mais alegria e euforia e pode ser considerado o ponto de partida das diferentes formas de teatro do povo que chegariam no drama Shakespeariano. Durante o século XVII a arte Barroca começa a ganhar força e influenciar o teatro. Na Espanha o dramaturgo e poeta Lope de Veja, publica a obra Arte Nuevo de Hacer Comedias onde aponta os elementos básicos da produção teatral para a época,
tais como: Divisão da obra em três atos; a mistura do trágico com o cômico e a composição em verso. Alguns desses elementos se mantêm no teatro até hoje. Enquanto em Londres o teatro se revolucionava, alguns dramaturgos Franceses do classicismo disparavam críticas a Shakespeare, que segundo eles ignorava a poética de Aristóteles. Tendo o Rei Sol Luiz XIV como grande incentivador, os pensadores da Academia Francesa buscaram seguir as concepções do teatro clássico de Aristóteles, assim o Classicismo Francês se firmou ao ponto de influenciar o Teatro Alemão. Se opondo as formulas clássicas e rígidas do teatro Frances, surge o Romantismo, onde os autores cultuavam uma arte subjetiva, que valorizava a emoção acima da razão. Muitos românticos tiveram suas peças transformadas em óperas, como é o caso de Richard Wagner o maior dramaturgo romântico da Alemanha. Na primeira metade do século XIX, se opondo ao Romantismo surge na França o Realismo, que pregava a fidelidade máxima ao real, trazendo a reflexão sobre temas sociais. As características mais marcantes do Teatro Realista são: a descrição de costumes e fatos contemporâneos; o gosto pelo detalhe mínimo; a linguagem coloquial e a excessiva objetividade na descrição dos personagens.
Assim com o Realismo surge na França é de lá que também vem o movimento de reação ao Realismo, ou seja, o Teatro Fantástico, que tinha como influência o movimento Surrealista. As maiores características do Teatro Surrealista ou Fantástico eram: a eliminação do enredo; deformação fantástica; a procura do antiteatro e a falta de coerência e homogeneidade. Hoje o teatro contemporâneo é único e uma mistura de tudo que já foi visto. Assim o teatro segue seu rumo, vai voltando ao passado e visando o futuro. VAMOS PRATICAR: Utilizando o texto de uma obra, vamos por em prática o teatro, selecionando os alunos que desejam representar a peça, e aqueles que irão trabalhar na produção da mesma.