COLÉGIO PEDRO II Campus São Cristóvão II Departamento de Desenho e Artes Visuais Chefia: Prof.ª Sandra Gomes Equipe de Artes Visuais Coordenador: Prof. Shannon Botelho - 6º ano Aluno / a: Turma: A ARTE AFRICANA A DIVERSIDADE CULTURAL E ARTÍSTICA O continente africano é composto por culturas diferentes e cada uma delas possui seu idioma próprio, tradições e formas artísticas distintas. Além disso, várias são as religiões existentes no continente. A arte africana é o resultado de um conjunto de manifestações artísticas produzidas por todos os povos da África ao longo da história, iniciando-se no período pré-histórico, nas formas mais antigas, que são as pinturas e gravações em pedra, na região do Saara. Essa arte resulta da troca de influências artísticas e culturais entre povos de diferentes regiões da África, além das influências externas dos romanos, árabes e, a partir do século XV, dos portugueses e da Europa em geral. A TRADIÇÃO ORAL Nas tradições africanas a palavra falada e as atividades humanas são sagradas e mágicas. Cada função artesanal estava ligada a um conhecimento mágico transmitido oralmente de geração em geração. Os artesãos em seu ofício reproduziam simbolicamente o mistério da criação do mundo. Enquanto trabalhavam, os artesãos cantavam músicas ritualísticas e diziam palavras rítmicas sagradas. A IMPORTÂNCIA DOS ANCIÃOS (...) cada ancião que morre na África é uma biblioteca que se perde. 1
Os anciãos são os alicerces das sociedades africanas porque além da sabedoria possuem a memória do conhecimento (religioso, educacional, econômico, médico-mágico, jurídico), das tradições e das histórias de seus povos. Cada ancião que morre transforma-se num ancestral. Na África, apenas homens importantes, como os chefes da aldeia, são venerados como ancestrais. Quando morrem, seu espírito é fixado numa estatueta, cuidadosamente guardada, que tem o poder de velar pela comunidade da aldeia. Durante milênios, os seres humanos se sentiram impotentes diante dos múltiplos perigos do meio-ambiente: animais selvagens, doenças, intempéries... Para os antigos esses males provêm de forças e espíritos invisíveis que povoam o universo. Para se protegerem eles recorriam aos conselhos dos ancestrais. Para receberem sua proteção, os homens esculpem estátuas encarregadas de acolher os espíritos dos ancestrais. Por meio dessas imagens, o ancestral poderá satisfazer os pedidos formulados pelos sacerdotes em cerimônias. Se a estátua não for eficiente, será descartada. Cabeça comemorativa do Oba (rei) Reino do Benin, Nigéria / Séc. XIX, bronze [latão], 45 29 cm Cabeça comemorativa ubunmwun-elao para ser colocada sobre o altar real dedicado aos antepassados. Fabricada pela técnica da cera perdida nela estão representadas a coroa de coral erhu ede e o grande colar odigba, também de coral, usada pelo Oba. O orifício existente no topo da cabeça serve para colocar uma presa de elefante, esculpida em baixo relevo, com temáticas reais. 2
A ARTE INTEGRADA NA VIDA SOCIAL As formas artísticas (uma escultura, uma máscara ou uma pintura) estavam relacionadas às crenças, costumes e hábitos culturais e possuiam funções específicas em diferentes momentos da vida social, quer seja no cotidiano ou em rituais. As esculturas e máscaras realizadas por tribos africanas na Nigéria, em Angola ou na Costa do Marfim, eram na verdade instrumentos de culto, de rituais e de magia, e não fazia sentido para eles conservá-las em museu. As máscaras tinham um significado místico e importante e eram usadas nos rituais e funerais, representando um disfarce para a incorporação dos espíritos e a possibilidade de adquirir forças mágicas. Elas eram confeccionadas em barro, marfim, metais, mas o material mais utilizado era a madeira. Para estabelecer a purificação e a ligação com a entidade sagrada, eram modeladas em segredo na selva. A GEOMETRIZAÇÃO OU SIMPLIFICAÇÃO DAS FORMAS De uma forma geral, a arte africana se caracteriza fortemente pela simplificação das formas do real e por esse processo as formas artísticas figurativas adquirem um aspecto geometrizado. Essas formas também são conhecidas como estilização. Existe ainda a geometrização decorativa (abstrata) encontrada nos objetos utilitários, pinturas murais e tecidos. 3
A ESCULTURA A mais importante manifestação da arte africana é a escultura que era feita principalmente com madeira e marfim, mas também utilizava outras matérias-primas como a argila, terracota, ouro, bronze, marfim e ferro. Na ESTATUÁRIA não havia o respeito as proporções naturalistas na representação da figura humana. O escultor tinha muita liberdade e criava obras de grande expressividade. A estilização era outra característica marcante das figuras escultóricas. As esculturas de múltiplas figuras servem de atributo às divindades. Existem objetos esculpidos que denotam poder, como insígnias, espadas e lanças com ricas esculturas em madeira recoberta por lâminas de ouro sempre denotando um motivo alusivo à figura de seus donos. 4
As MÁSCARAS AFRICANAS são talvez as formas mais conhecidas da arte africana. Foram os objetos que mais impressionaram os povos europeus desde as primeiras exposições em museus do Velho Mundo, através de milhares de peças saqueadas do patrimônio cultural da África. Uma máscara é um ser que protege quem a carrega. Elas são usadas em rituais e funerais e os africanos acreditam no poder da absorção das forças mágicas dos espíritos, obtendo a cura de doentes, entre outras coisas O escultor associa à sua produção outras técnicas como a cestaria, pintura e colagem de tecidos. Outros materiais também são utilizados nas esculturas: fragmentos de vidro das mais variadas cores, búzios, canudilhos metálicos, tecido e algodão A PINTURA A pintura é empregada na decoração da da arquitetura (palácios reais, celeiros, das choupas sagradas, casas comuns), acabamento de máscaras e adornos corporais. Seus motivos, muito variados, vão desde formas essencialmente geométricas até a reprodução de cenas de caça e guerra. Serve também para o acabamento das máscaras e para os adornos corporais. 5
A PINTURA CORPORAL, tal como para os indígenas americanos e outros povos tradicionais, é um tipo de manifestação artística africana. As pinturas corporais das tribos Surma e Mursi, localizadas no vale leste da África Omo, são coloridas de amarelos, brancos e vermelhos terra, misturadas com gravetos, palhas, flores exóticas e folhas. Para os membros destas tribos, uma folha, uma flor, ou raiz, são facilmente transformadas em acessórios e depois enaltecidas com as pinturas corporais, que são feitas de pigmentos extraídos de pedras em pó, plantas, frutos e barro. As PINTURAS MURAIS das fachadas e muros das casas do Povo Ndebele (África do Sul) são um privilégio exclusivo das mulheres. Os Ndebeles são chamados de povo artista e, apesar de ser uma sociedade patriarcal, a herança artística é passada de mães para filhas. Assim conseguem preservar as suas tradições ancestrais ao longo de séculos. Essa técnica ancestral (conhecida como ikghuphu), conhecida internacionalmente, consiste em pintar os muros das residências à mão livre, 6
utilizando muitas vezes uma camada superficial de barro misturado com fezes de gado, onde desenham com os dedos formas abstratas geométricas, linhas verticais, horizontais e diagonais e cores muito vivas. ESCARIFICAÇÃO A escarificação é uma técnica de produzir cicatrizes no corpo através de instrumentos cortantes. Ela tem sido utilizado por muitas razões e em muitas culturas diferentes. Seja como um rito de passagem na adolescência, ou para identificar o estado emocional de quem a faz, como momentos de tristeza ou de bem-estar. Ela é comum entre os aborígenes australianos e tribos da Nova Guiné. Na África Ocidental e na Nova Guiné, bem como o Congo e no sul do Sudão, ela é muito utilizada, principalmente em mulheres, como forma de beleza A ÁFRICA NO BRASIL - AFROBRASILIDADE Nós brasileiros temos uma cultura miscigenada formada a partir da mistura de muitas outras culturas, mas principalmente das culturas do português, do indígena e do africano. A nossa identidade como brasileiros está profundamente vinculado às nossas tradições africanas e por isso devemos conhecê-las. 7
A cultura africana chegou ao Brasil com os povos escravizados trazidos da África durante o longo período em que durou o tráfico negreiro transatlântico. A diversidade cultural da África refletiu-se na diversidade dos escravos, pertencentes a diversas etnias que falavam idiomas diferentes e trouxeram tradições distintas. A influência africana no Brasil encontra-se nas artes plásticas, na música, dança, ritmo, comidas, vocabulário, crenças populares ou folclóricas, religião, festas populares e em todas as áreas da cultura brasileira. Os escultores do Benim, por exemplo, por saberem moldar figuras de bronze, vieram escravizados, ser ferreiros no Brasil. Muito de sua arte se perdeu devido a escravidão. Na música a cultura africana contribuiu com os ritmos que são a base de boa parte da música popular brasileira. Gêneros musicais coloniais de influência africana, como o lundu, terminaram dando origem à base rítmica do maxixe, samba, choro, bossa-nova e outros gêneros musicais atuais. Também há alguns instrumentos musicais brasileiros, como o berimbau, o afoxé e o agogô, que são de origem africana. O berimbau é o instrumento utilizado para criar o ritmo que acompanha os passos da capoeira, mistura de dança e arte marcial criada pelos escravos no Brasil colônial. 8