PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES MESTRADO/DOUTORADO PLANO DE ENSINO - 2014 DISCIPLINA: Relações entre Arte e Design na Contemporaneidade: diálogos, hibridismos e conflitos. PROFESSOR RESPONSÁVEL : Mônica Cristina de Moura ÁREA DE CONCENTRAÇÃO: Artes Visuais NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 NÚMERO MÁXIMO DE ALUNOS: 15 CARGA HORÁRIA TOTAL: 60 horas/aula Aulas teóricas: 32 Aulas práticas: 8 Seminários: 8 Atividades programadas: 12 horas EMENTA Princípios teóricos a respeito da arte, das artes aplicadas, do artesanato e do design; os paradigmas e as questões do desenho e design, do projeto na arte e no design; o objeto artístico e o objeto de design e suas poéticas; as relações dialógicas e interdisciplinares presentes nos campos da arte e do design; o design brasileiro, origens, disseminação e rupturas; aproximações, conflitos e diálogos entre arte e design no Brasil; design contemporâneo brasileiro; relações contemporâneas entre arte e design, rompimento de fronteiras, fusões e hibridização, objetos e espaços, circuitos culturais e comerciais. OBJETIVOS DA DISCIPLINA (definição resumida dos objetivos face ao contexto do curso) - Estabelecer a reflexão analítica e crítica a partir dos princípios teóricos das relações entre os campos da arte e do design; - Relacionar a teoria e a práxis nas relações entre arte e design na produção cultural e na geração de conhecimentos no contemporâneo;
- Observar e discutir o objeto de arte e de design, suas dicotomias, aproximações e ações junto aos campos do projeto, do produto, do gráfico, da moda e da produção de imagens por meio da multisensorialidade, da multifuncionalidade e da interdisciplinaridade; - Desenvolver o pensamento crítico e reflexivo, bem como a ação de pesquisa a partir das análises e da observação teórica e conceitual; - Promover a disseminação da produção científica a respeito das temáticas abordadas na disciplina. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO (descrição dos assuntos a serem abordados, com as subdivisões necessárias, apresentando o programa teórico e prático) Programa Teórico 1. Relações entre os campos da arte e do design, questões e paradigmas: 1.1. Arte, artes aplicadas, artes decorativas; 1.2. Arte, artesanato e design; 1.3. Desenho e design; 1.4. O projeto na Arte e no Design. 2. Poéticas do objeto: 2.1. O objeto artístico e o objeto de design; 2.2. Dicotomias, aproximações e ações dos objetos de arte e de design nas áreas de produto, gráfico e moda; 2.3. Relações presentes nos objetos: multisensorialidade, multifuncionalidade e interdisciplinaridade; 2.4. Observação e Análise dos Objetos na fusão Arte e Design. 3. Dialogismo entre arte, design, arquitetura: 3.1. Guildas, grupos, movimentos e escolas; 3.2. Artistas e Designers; 3.3. Inter-relações entre a produção artística e a produção em design. 4. Design no Brasil: 4.1. Origens e Princípios do Design Brasileiro; 4.2. Conflitos na Relação Arte, Artesanato e Design no Brasil; 4.3. Diálogos entre a Arte Brasileira e o Design Brasileiro; 4.4. Anos de 1990 no Design Brasileiro: disseminação e ruptura; 4.3. Design Contemporâneo Brasileiro. 5. Relações contemporâneas entre arte e design 5.1. Arte e Design na produção cultural e na geração de conhecimentos no contemporâneo; 5.2. Rompimento de fronteiras, fusões e hibridização entre os campos da Arte e do Design 5.3. Objetos e Espaços que inter-relacionam Arte e Design; 5.4. Circuitos Culturais e Comerciais na fusão Arte e Design no contemporâneo. Programa Prático
- Pesquisa de Campo: visita e observação de locais e espaços que atuam na fusão Arte e Design na contemporaneidade na cidade de São Paulo; - Exercício de Observação e Análise de Objetos que estabelecem diálogos entre a Arte e o Design. METODOLOGIA DE ENSINO (Informação resumida de como será desenvolvido o programa, com especificação dos recursos didáticos a serem empregados em aula) A disciplina será desenvolvida em três tópicos, a saber: revisão dos aspectos teóricos e metodológicos; observação e análise dos exemplos abordados; pesquisa de campo com visitas orientadas; seminários e artigos desenvolvidos pelos alunos. Aulas dialogadas com apresentação de exemplos; discussões a respeito dos exemplos, leituras e temáticas abordadas. Recursos Didáticos: Projeção de Imagens e filmes; utilização de data show e computador. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO (Descrição sobre os instrumentos de avaliação que serão utilizados, com os critérios para obtenção do resultado final) Os alunos serão avaliados de acordo com sua participação nas discussões teóricas durante as aulas, nos exercícios de observação e de análises, na participação e atividade da pesquisa de campo, no desenvolvimento e apresentação de seminários temáticos e produção de artigo científico. Critérios de Avaliação: participação e desenvolvimento das atividades propostas; qualidade teórica e prática dos resultados obtidos nos estudos e pesquisas desenvolvidas para a disciplina. BIBLIOGRAFIA BÁSICA ANTONELLI, P.; DUNNE, A.; ARDEBBE, P.; Ac/Dc Contemporary Art; Contemporary Design. New York: DAP, 2009. BAUDRILLARD, J. O Sistema dos Objetos. São Paulo: Perspectiva, 1968. 232p. BORGES, Adélia. Design + Artesanato o caminho brasileiro. SP: Terceiro Nome, 2011. BRUSATIN, Manlio. Arte come design storia di due storie. Torino: Giulio Einaudi Editore, 2007. COELHO, Luiz Antonio. Objeto com Afeto In: LIMA, Guilherme da Cunha (org). Textos Selecionados de Design. Rio de Janeiro: PPDESDI UERJ, 2006, pp. 154-177. DERDYK, Edith (org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Editora Senac, 2007. DORFLES, Gillo. O Devir das Artes. Portugal: Dom Quixote, 1988. DROSTE, Madalena. Bauhaus. Berlim: Taschen, 1994. FARIAS, Agnaldo. Design é Arte? In: Revista da ADG, n. 18, SP, ADG, 1999, pp. 25-29.
FLÜSSER, Vilém. Filosofía del diseño. Madrid, Editorial Sintesis, 2002. GOMBRICH, Ernest. Meditações sobre um cavalinho de pau. SP, EDUSP, 1999. MOLES, Abraham A. Teoria dos Objetos. RJ, Tempo Brasileiro, 1981. MOURA, Mônica. A Moda entre a Arte e o Design In: Design de Moda - olhares diversos. Organização Dorotéia Pires. SP: Estação das Letras e Cores, 2008, pp. 37-73.. Os Percursos na(s) História(s) do Design In: O Design de Hipermídia (tese)., PPG Comunicação e Semiótica, PUC-SP, SP, 2002. MUNARI, Bruno. A Arte como Ofício. Lisboa: Editorial Presença, 1993. NIEMEYER, Lucy. Design no Brasil - Origens e Instalação. RJ: 2AB, 1997. PEIXE, João Roberto. Designers não se acham artistas, mas admitem que têm um pezinho na arte In: Design Gráfico, nº 42,SP, Market Press, 2000, pp. 34-39. PEVSNER, Nikolaus. Os pioneiros do desenho moderno. SP: Martins Fontes, 1995. STOLARSKI, André. Alexandre Wollner e a Formação do Design Moderno no Brasil. SP: COSAC & NAIFY, 2005. VILANOVA, Artigas. Caminhos da Arquitetura. São Paulo: CosacNaify, 2004. WILLIAMS, R. Palavras-Chave um vocabulário de cultura e sociedade. São Paulo: Boitempo, 2007. WOLLNER, Alexandre. Design Visual 50 Anos. SP: COSAC & NAIFY, 2003.. A Emergência do Design Visual In: Aracy Amaral (org.). Arte Construtiva no Brasil Coleção Adolpho Leirner. SP: Companhia Melhoramentos; SP: DBA Artes Gráficas, 1998. pp. 223 260. História Geral da Arte. Artes Decorativas I, II, III. Espanha: Ediciones Del Prado, s/d. Catálogo I Mostra Internacional de Design O Ninho Seguro. Sesc SP, 2006. 16º ao 20º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. Claudio Ferlauto (texto); Adélia Borges (coordenação). SP: Museu da Casa Brasileira, 2006. 21º ao 25º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. Giorgio Giorgi Jr. (texto); Caroline Franco (coordenação); Arabera (versão para o inglês). SP: Museu da Casa Brasileira, 2011. Design Brasileiro hoje: Fronteiras. Adélia Borges (curadoria e texto); Milú Vilela e Felipe Chaimovich (apresentação); Magnólia Costa (coordenação editorial); André Stolarski (design gráfico); Ana Ban (tradução). SP: Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2009. Bienal Brasileira de Design 2010 Curitiba. Adélia Borges (curadoria geral). PR: Centro de Design Paraná, 2010.
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