HISTÓRIA DA ARTE Professor: Jeferson Braga Martins MÓDULO I PARTE I A ARTE POR MEIO DA DOUTRINA GRÉCIA. ROMA. IMPÉRIO BIZANTINO ARTE ROMÂNICA. ARTE GÓTICA.
GRÉCIA Por arte da Grécia Antiga compreende-se as manifestações das artes visuais, artes cênicas, literatura, música, teatro e arquitetura, desde o início do período geométrico, quando, emergindo da Idade das Trevas, iniciou-se a formação de uma cultura original, até o fim do período helenístico, quando a tradição grega se dissemina por uma larga área entre a Europa, África e Ásia, abrangendo o intervalo de aproximadamente 900 até 146 a.c., data em que a Grécia caiu sob o domínio romano. Entretanto, esses limites cronológicos não são um consenso entre os historiadores. Escultura Grega - E uma expressão que usualmente se refere às obras escultóricas criadas na Grécia entre o período Dedálico 650-600 a.c., quando a arte grega começou a formar um estilo próprio original, e a época do seu último florescimento importante, na chamada era Helenística, que durou até cerca de 100 a.c., quando o país já estava sob domínio romano.
PERÍODO ARCAICO Compreende o século VIII a.c. ao século VI a.c., foram representados muitos mitos. Nesse período, o corpo era retratado de forma rígida pelos escultores. E percebe-se forte influência das artes egípcia e asiática em suas obras. A escultura é denominada KOUROS, caracterizada pela nudez, pela frontalidade e pelo porte inabalável. Não há personalização nesse estilo; existe a representação do que seria, sem emoções ou qualquer tipo de expressão.
Kouros -Cléobis e Biton: mármore, de Polímedes de Argos, de 615-590 a.c. alturas: 218cmx216cm. Museu Arqueológico, Delfos.
PERÍODO CLÁSSICO Denominado de período severo. As duas principais características desse período são a ausência do chamado sorriso arcaico e a movimentação na forma. As esculturas esculturas não eram assinadas, portanto iam sendo atribuídas a determinados escultores com base nas descrições dos poetas, os quais muito auxiliaram na preservação da memória. Posição de CONTRAPOSTO, em seus membros inferiores havia uma perna semiflexionada, enquanto a outra estava esticada, tipo de oposição corporal que criava
EFEBO, escultura em mármore, de Kritios, 480 a.c. altura 0,86 cm. Museu da Acrópole, Atenas.
PERÍODO HELÊNICO O período helenístico começou com a morte de Alexandre, em 323 a.c. Nessa fase, a cultura e a civilização gregas espalharam-se pelo Mediterrâneo e proximidades, sobretudo na Pérsia e no Egito, como resultado das conquistas territoriais do imperador Alexandre. Quando ele morreu, o império foi dividido entre generais, que estabeleceram-se uma série de Estados independentes, nos quais se disseminou uma cultura nova e cosmopolita, mesclando Oriente e Ocidente; ou seja, a arte helenística não pertence só à Grécia, mas todo
Hagesandro, Atenodoro e Polidoro de Rodes. Laocoonte e seus filhos, c.175-50 a.c. Mármore, altura 242 cm. Museu Pio Clementino, Vaticano.
Colunas Gregas Para compreender as colunas gregas e suas características, é importante saber sobre essa arquitetura. Muitas das construções eram templos apropriados para que as esculturas de deuses pudessem ser protegidas. A construção não reunia as pessoas em suas festas e celebrações, só os sacerdotes tinham permissão para estar em seu interior. Os materiais utilizados para a construção das colunas eram o mármore, calcário e madeira. Elas tinham grandiosidade e precisão matemática e também pontos de equilibrio,
Colunas gregas e suas ordens: dórica, jônica e coríntia.
ARTE ROMANA Roma sofreu duas fortes influências artísticas: a da arte etrusca e da greco-helenística. A arte etrusca era voltada para voltada para a expressão da realidade vivida, e a grecohelenística, orientada para um ideal de beleza. Um dos legados artísticos que mais se destacaram foram o uso do arco e da abóbada, os bronzes e o sentido do retrato. A arquitetura romana teve grande influência da arquitetura grega, porém adquiriu algumas características próprias, como os estilos toscano e compósito. As características que abrangiam os traços
Aquedutos
Basílica
Arco do triunfo
Anfiteatro
Arte paleocristã A arte paleocristã foi inspirada em passagens do Evangelhos e era marcada pela simplicidade e pelo simbolismo. A iconografia tinha como base animais, por exemplo pombos e o cordeiro, e figuras humanas. Um dos símbolos mais usados era o peixe estilizado. Os cristãos foram perseguidos por três séculos,até que, em 313, o imperador Constantino reconheceu e legalizou o Cristianismo. O corpo de um cristão deveria ser enterrado e não incinerado; havia também a ideia de que a terra que recebia a sepultura tornava-se sagrada por receber um corpo
Mosaico Paleocristão
Catacumba de São Genaro, Nápolis, Itália.
Arte Bizantina A arte bizantina é a evolução da arte cristã primitiva. Ela tornou-se predominante e passou por toda a Idade Média até o Renascentismo. Essa arte se manifestou na Ásia Menor e na Síria e traz consigo características dessas culturas, embora também tenha sofrido influências greco-romanas. A arte bizantina destacou-se nas pinturas e nas esculturas, mas foi nos mosaicos e pela arquitetura que encontrou sua potência artística. Os afrescos ganhavam destaques nas paredes das igrejas; as pinturas em painéis portáteis, e as miniaturas
Afresco bizantino
Mosaico bizantino
Arquitetura Bizantina- Cúpula
Arquitetura bizantina- colunas e arcos
Iluminuras
Arte Românica Esse estilo apresenta uma temática religiosa, a arte românica só teve expressividade porque seguiu os parâmetros da Igreja Católica. Desenvolveu-se entre os séculos XI e XIII. O sistema feudal estava e, crise, depois da morte do rei Carlos Magno, a corte deixou de ser uma referência intelectual e artística,e a arte sacra tornou-se frequente nos mosteiros, os quais passaram a ser os centros culturais dessa época. Os monges beneditinos foram responsáveis por propor as formas conhecidas como arte românica. Essa arte apresentou três
Abóbada de berço e aresta
Abóbada de berço
Abóbada de aresta
Colunas e capitéis
Capitel
Esculturas românica
Arte Gótica A arte gótica tinha um objetivo mais intenso que a arte românica de educar os fiéis não educados, analfabetos. Essa arte também tinha o foco religioso, logo todas as imagens, as esculturas, as arquiteturas e as pinturas enchiam os olhos da população para que passasse a frequentar a igreja e a estar junto dela. Esse estilo durou 500 anos, do século X ao século XV, entre a arte românica e a renascença. A arquitetura gótica foi um salto de evolução em relação à românica: suas abóbadas emolduradas permitiam maior
Arquitetura gótica
Vitrais da arte gótica
Vitrais góticos
Vitrais na Sainte-Chapelle, em Paris, França