APOSTILAS DO QUARTO BIMESTRE 8 ANO. TURMA 801 4º Bimestre Aula 13 Identidade Visual Embora você possa nunca ter ouvido falar em identidade visual, todos nós estamos sempre sendo bombardeados pelas identidades visuais todos os dias, o dia todo, e já nos acostumamos com elas. Então o que é a identidade visual? A definição para Identidade Visual é: conjunto de elementos formais que representa visualmente, e de forma sistematizada, um nome, uma ideia, um produto, empresa, instituição ou serviço. Deu para entender o que é Identidade Visual? Não? Esse conjunto de elementos é o Logotipo, ou seja, um símbolo visual que pode conter letras, palavras, imagens e cores que definam a identidade de algo. Ainda não entendeu? Vamos então entender o que é um Logotipo e você vai notar que já conhece um monte. Logotipo é um símbolo visual capaz de representar a assinatura de uma empresa. Por exemplo... Se você ver este símbolo vai saber exatamente do que se trata sem precisar nem pensar não vai?
E que tal este outro símbolo? Para quem gosta ou conhece um pouco de carros não foi difícil reconhecer este símbolo isso porque já ficaram gravados em nossa mente como a representação de uma marca. Isso é a Identidade Visual! Um Logotipo é usado na empresa exaustivamente para que fique gravado na memória do consumidor. As empresas usam o Logotipo em Papeis timbrados, envelopes, etiquetas, adesivos, embalagens, objetos, uniformes, rótulos, e tudo o mais que puderem por sua marca para que esta se espalhe e vire uma identidade. Agora você deve estar se perguntando e o que isso tem a ver com a arte? Hoje muito e pouco, explicando... Até alguns anos atrás o design e a arte eram uma só coisa, até o modernismo, depois de algum tempo e também de muita discussão a arte e o designer foram separados. Mas até hoje muitas empresas usam o trabalho de artistas famosos para criar ou modificar seus Logotipos. Um bom exemplo disso é o logotipo mutante do Google... Ele já foi reinventado várias vezes para comemorar datas especiais, mas o logotipo original da Google todos reconhecem por mais que os artistas os alterem...
Entendendo a Arte e o Design A diferença fundamental entre a Arte e o Design é o objetivo de cada um. Normalmente o processo de criação de uma obra de arte começa com nada, uma tela em branco ou uma folha de papel. A obra de Arte é o resultado de uma visão, uma opinião ou sentimento que o artista em dentro de si. Os artistas criam a Arte para compartilhar estes sentimentos com os outros e permitir que as pessoas se relacionem, aprendam e se inspirem pela sua arte. Já o design parte de um produto ou serviço, a intenção do design é motivar o público a fazer alguma coisa, seja comprar um produto, usar um serviço, visitar um local ou dar alguma informação sobre algo. Ou seja, vender uma ideia. Na História.
A Staatliches-Bauhaus foi uma escola de design, artes plásticas e arquitetura de vanguarda na Alemanha. E foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e arquitetura além de ser a primeira escola de design do mundo. VAMOS PRATICAR: Utilizando uma logomarca já conhecida, crie uma nova para o seu nome ou seu produto fictício. Aula 13 Ilustração: Todo mundo conhece o desenho, a pintura e até as artes plásticas, mas será que todos sabem o que é uma ilustração? A Ilustração é uma linguagem visual que agrega informações ao texto. Ficou difícil? Vamos tentar de novo. Ilustração é uma imagem figurativa utilizada para acompanhar, explicar e acrescentar informações a um texto ou trabalho. Embora geralmente as pessoas imaginem a ilustração apenas como um desenho ou pintura, as colagens e fotografias também podem servir como ilustração. Vejam um bom exemplo de uma ilustração feito com colagem
Um desenho sozinho pode ser um rabisco, um esboço ou mesmo um desenho finalizado, será sempre isso... Um desenho. No momento em que esse desenho for usado para acompanhar um texto, um conceito, ou um produto, por exemplo, ele estará ilustrando algo, então não será mais um mero desenho e sim uma Ilustração. O mesmo acontece com a pintura, a gravura, a colagem e a fotografia. As ilustrações não precisam ser obras de arte, um traço bem feito e expressivo também pode ser uma boa ilustração.
E por falar em cor, as ilustrações podem ser coloridas, monocromáticas, em preto e branco e feitas com os mais variados tipos de materiais, incluindo hoje a computação gráfica. As Ilustrações são consideradas um dos elementos importantes do design gráfico, sendo comuns em jornais, na publicidade, revistas e livros (especialmente Ana literatura infanto-juvenil), como o livro Diário de Um Banana
Na História. A Ilustração vinculada a textos teve origem na Iluminura, que é um tipo de pintura decorativa, frequentemente aplicado ás letras capitulares (Primeira letra do início de um capítulo ou parágrafo) no inicio dos capítulos dos códices (ou codex, vem do latim, que significa livro ) de pergaminhos e livros medievais.
Iluminura também se aplica ao conjunto de elementos decorativos e representações executadas nos manuscritos, principalmente nos conventos da idade Média. Criar iluminuras era um trabalho refinado e bastante importante no contexto da arte medieval. No século XIII, Iluminura tinha outro sentido, era principalmente o uso de douração, portanto, um manuscrito iluminado seria, nesse sentido, um manuscrito decorado com ouro ou prata. A produção de manuscritos iluminados entrou em declínio após a invenção da imprensa lá pelo meio do século XV. Iluminuras de Letras: A letra J iluminada capitular, na Cronica de El-Rei Dom Afonso Henriques, de Duarte Galvão, Codice do século XVI.
Iluminura Medieval: Onde podemos ver um médico ou físico da Medicina Medieval, que observa um paciente com inflamação no olho. Iluminura do livro Canon Medicinae de Besançon, do século XIII Iluminura de elementos decorativos: A Inveja Iluminura do Livro de Horas de Robinet Testard, o último quartel do século XV, que representa a inveja como um dos sete pecados mortais.
Ilustração no Brasil... Existem muitos artistas ilustradores no Brasil, mas entre tantos vamos estudar um pouco sobre o escritor e ilustrador Roger Mello. Roger Mello Nasceu em Brasília, em 1965 e se formou em design na Escola Superior de Desenho Industrial. Ele já fez ilustrações para mais de cem livros, entre os quais, 19 livros têm textos que ele mesmo escreveu. Roger Mello já ganhou muitos prêmios entre eles o prêmio suíço Espace-enfants em 2002, no mesmo ano foi o vencedor do prêmio Jabuti nas categorias literatura infantojuvenil e ilustração com o livro Meninos do mangue, teve vários trabalhos ganhadores dos prêmios da Fundação Nacional do Livro Infantil e por sua obra como ilustrador ganhou em 2010 o premio Hans Christian Andersen, considerado o Nobel da literatura infanto-juvenil. Entre muitos títulos podemos destacar: A flor do lado de lá
O Gato Viriato O Próximo dinossauro
VAMOS PRATICAR: A turma em grupo ou individualmente deve criar uma ilustração para o texto O Gato Negro de Edgar Allan Poe, o objetivo do trabalho é que cada grupo crie um Livro Ilustrado do conto. O grupo máximo é de 5 alunos sendo que, quanto mais alunos mais ilustrações o texto deve ter. O máximo de ilustrações internas é 4, sendo que grupos com 5 alunos devem além de criar 4 ilustrações fazer obrigatoriamente a capa ilustrada. Para os demais grupos a capa ilustrada fica sendo opcional. Todos os grupos devem montar um livro, e todos devem conter a capa (ilustrada ou não), o texto e as ilustrações internas, no final do livro não se esqueçam de colocar o nome dos participantes do grupo.