À Procura de Mozart Resumo Canal 123 da Embratel Canal 112 da SKY,

Transcrição

1 À Procura de Mozart Resumo O vídeo nos oferece um relato sobre a vida e obra de Wolfgang Amadeus Mozart. Ele nos é apresentado como único e inigualável devido à sua genialidade na música clássica do século XVIII. Filho de família pobre, nunca frequentou escola e aprendeu tudo com seu pai que era músico. Esse gênio já escrevia suas peças aos oito anos de idade, e seus pais o levavam a mostrar suas composições em eventos na sociedade e na corte da época. Mozart, bem jovem ainda, empregou-se na corte de Saltzburgo, compondo e tocando para a alta sociedade. Neste vídeo veremos uma série de depoimentos de historiadores, regentes, críticos musicais e músicos compartilhando a emoção de conhecer a obra do artista e executá-la. Mozart é definido como alguém que teve uma vida cheia de energia e acelerada. Músicos declaram que sua música é pura, alegre e profunda e apontam que a essência do

2 artista está em usar as convenções musicais de modo a reorganizá-las para provocar surpresa na plateia. Um gênio temperamental, ele não era exatamente querido por seu ímpeto de dizer às pessoas tudo o que desejava. Essa característica é percebida em suas óperas em que se detecta carne e sangue em tudo que ele escreve, segundo declaração de profissionais da música que o interpretam. Mozart também criava personagens com suas músicas. Foi nomeado compositor da corte de Viena, mas ganhava pouco e não acumulou fortuna. Viveu seus 35 anos dedicado à música, devido sua carreira ter iniciado ainda criança, e compôs até a hora da morte, em Em seu último ano de vida compôs o famoso Concerto para piano nº 27 em sibemol maior, contradanças e músicas dançante, e a última composição Missa de Réquiem, encomenda que iniciou, mas foi finalizada por um aluno sob a orientação do mestre em leito de morte. Seus últimos movimentos foram animados pela música que carregava em sua alma inquieta e genial. Palavras-chave Mozart, música, Viena, ópera, piano, compositor da corte. Nível de ensino Ensino Fundamental (8º ano). Componente curricular Arte.

3 Aspectos relevantes do vídeo O vídeo tem um foco centrado na história de vida de Mozart por meio de depoimentos de historiadores, músicos, críticos e intérpretes musicais de suas peças. Esses relatos são emocionados e nos revelam o envolvimento que esses profissionais tiveram no contato com a obra do artista. Duração da atividade Duas aulas. O que o aluno poderá aprender com esta aula Conhecer a história e obra do músico Mozart. Associar sons a movimentos. Ampliar a percepção musical e rítmica. Correlacionar elementos visuais com elementos musicais. Criar novas possibilidades de leitura musical. Interpretar visualmente uma composição sonora e rítmica. Fazer releitura visual de composição musical. Integrar som, imagem e corpo numa única experiência. Conhecimentos prévios que devem ser trabalhados pelo professor com o aluno O professor pode lançar o tema para pesquisa, de modo que na aula inicial sobre Mozart os alunos já tragam algum levantamento de informações que possam

4 contribuir com a aula e ampliar seu repertório ao somar-se às informações oferecidas pelo vídeo. Uma sugestão para iniciar a pesquisa na internet: < Acesso em 11/09/2011. Neste link é possível conhecer muitas informações sobre o músico, ouvir várias de suas obras musicais e também verificar sua imagem ao longo de diversos momentos de sua vida. Estratégias e recursos da aula/descrição das atividades 1ª aula Nesta aula o professor exibirá o vídeo e promoverá uma conversa com os alunos ouvindo suas opiniões sobre o material apresentado. No site indicado para pesquisa há a possibilidade de audição das músicas, peças criadas por Mozart, e a sugestão é que o professor promova um momento de contato dos alunos com a música. Para muitos alunos este momento poderá ser o primeiro contato com este estilo musical e também poderá haver alguma resistência de alunos que não tenham ainda apreciado temas variados de música. Mas, caso isso ocorra, será também uma excelente oportunidade para haver uma conversa sobre estilos musicais e épocas diferentes das que conhecemos, e sobre o quanto esses estilos musicais ainda estão presentes e preenchem atividades culturais, até mesmo cotidianas, em nossos dias. Um bom exemplo disso são os temas de aberturas de eventos esportivos, festas de vários tipos, casamentos, cerimônias religiosas, propagandas de televisão e até sonorizações de mensagens que circulam pela internet. Trazer esses conhecimentos para a sala de aula, faz com que os alunos percebam a vitalidade da arte, dentro e

5 fora de seu momento histórico de criação, e, acima de tudo, na existência humana. É fundamental que se perceba a importância da música através dos tempos como mais um meio de criar e se comunicar de forma única pelo ser humano. Para a aula seguinte é sugerido indicar aos alunos que se dividam em dois grupos, e atuem como um grupo sinfônico, mas a atividade será explicada na aula seguinte. 2ª aula A turma é dividida em dois grupos; cada grupo escolherá uma composição para interpretar. Escolhida a peça, os alunos se concentrarão em sua audição e interpretação de etapas que possam ser representadas em movimentos de linhas. Utilizando folhas de papel pardo para formarem tiras longas, lápis e canetas hidrocores de ponta grossa, os alunos montarão uma espécie de gráfico visual feito de grupos de linhas em sentidos, direções e movimentações diferentes, mas que possam representar sua interpretação dos sons e andamentos da composição escolhida. Este gráfico deve ser registrado com os desenhos dos grupos de linhas que podem ser retas, sinuosas, tracejadas, onduladas, quebradas, entrecortadas, pontiagudas, umas mais longas outras mais curtas etc. Assim, o gráfico servirá de orientação, como uma pauta musical não-convencional, para a segunda parte da execução da proposta, que será a de uma performance. A proposta é que cada grupo escolha cores para representarem esses andamentos rítmicos e desenhados em linhas, e organizem-se de modo que, ao som da música, cada grupo de cores execute o movimento que desenharam. O material utilizado pode ser fitas acetinadas ou tiras recortadas de papel crepom, com cores variadas. Se os alunos se empolgarem e quiserem ampliar a proposta, poderão montar um cenário, criar indumentárias com as mesmas cores que irão movimentar, e também fazerem movimentos com o corpo.

6 Eles podem agrupar-se do modo como acharem melhor, mas devem expressar sua interpretação da música escolhida com os movimentos e cores que tenham determinado para cada parte da música, e seus instrumentos, em movimentos ritmados com as mãos, segurando as fitas coloridas ou presas ao pulso para obterem maior liberdade de movimentos. Cada grupo apresentará para o outro. Ao final, conversam sobre a experiência que tiveram e avaliam, junto com o professor, o aprendizado alcançado nesta experiência. Questões para discussão Como podemos estabelecer diálogos entre músicas de tempos históricos diferentes? De que modo a arte pode trazer para os dias atuais as músicas que não circulam mais nas mídias contemporâneas de massa? Fonte das imagens (partitura e imagem do artista) < Acesso em 11/9/2011. Consultor: Eliane Mattozo